具体描述
《国际艺术家驻地创作计划》向大家介绍了选自世界各地的九十多个驻地项目以及一百多位拥有丰富驻留经验的艺术家。书后还附有520个精选出的驻地机构联系地址。通过《国际艺术家驻地创作计划》读者可以了解到艺术家们在思考什么，驻地计划的趋势是什么，了解了这些后，你就可以去自主寻找适合自己的驻地计划。帮助艺术家找到自己真正想去的地方。
作者简介
目录信息
導 言
What is an Artist In Residence program?
何為藝術家駐留項目？
History of Artist In Residence Programs
藝術家駐留項目的歷史
Interviews
採訪
Makoto Aida 會田誠
Artist 藝術家
Mario A. Caro 馬里奧· A. 卡羅
Director of Res Artis Res Artis 會長
Fumio Nanjo 南條史生
Director of Mori Art Museum 森美術館館長
Zhen Weimin 甄偉民
Director of DDM Warehouse 東大名創庫總監
Stuart Bastik 斯圖爾特· 巴斯蒂柯
Artist & director of "ART GENE" 藝術家ART GENE 總監
Manuel Tardits 曼努埃爾· 塔爾迪茨
Architect (Mikan) 建築家（米康）
Residences & Artists
駐留地 & 藝術家
ASIA
亞洲
EAST ASIA 東亞
SOUTHEAST ASIA 東南亞
SOUTH ASIA 南亞
OCEANIA
大洋洲
EUROPE
歐洲
NORTH EUROPE 北歐
SOUTH EUROPE 南歐
WEST EUROPE 西歐
EAST EUROPE 東歐
AMERICA
美洲
NORTH AMERICA 北美
SOUTH AMERICA 南美
馬良，《我的馬戲》No.10，2005 Maleonn "My Circus,No.10",2005.
AFRICA & MIDDLE EAST
非洲、中東
AFRICA 非洲
MIDDLE EAST 中東
INDEX
索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《国际艺术家驻地创作计划》这本书，像一个时间胶囊，封存着艺术家们在不同时空中的独特经历与艺术火花。我尤其被书中关于一位建筑师，在一个以历史遗迹和传统建筑闻名的古老城镇进行驻地的故事所吸引。这位建筑师，他以对现代材料和创新结构的运用而闻名，而这次驻地，让他有机会深入研究当地的传统建筑风格和工艺。书中细致地描绘了他如何从最初对古老石墙、拱形门洞和精巧木结构的惊叹，到逐渐分析其背后蕴含的智慧和可持续性。他并没有选择简单的“模仿”，而是试图去理解这些古老建筑与当地气候、文化以及居民生活方式之间的紧密联系。我至今还记得他描述自己在古老的教堂、废弃的民居和蜿蜒的巷道中，进行细致的测绘和记录，以及与当地的工匠和历史学家交流，了解那些被遗忘的建造技术。书中并没有过多的技术术语，而是以一种严谨而又充满敬意的笔触，记录了他在创作过程中，所经历的思考、实践和创新。我特别喜欢他关于自己如何从当地建筑的比例、色彩、纹理以及与自然环境的和谐共处中，汲取灵感，并将其转化为一系列既保留历史韵味又具有现代功能的改造和设计方案的描述。这本书让我看到，艺术的生命力在于传承与创新，在于如何在过去的基础上，创造更美好的未来。它让我明白，即使是最古老的建筑，也能在新的视角下，焕发出新的生命。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，像一本厚重的日记，记录着一个个艺术家在异国他乡的心灵漂泊与艺术激荡。我特别被书中关于一位年轻的观念艺术家，在一个以传统纺织业闻名的乡村进行驻地的经历所吸引。这位艺术家，他的作品往往以极简的线条和概念性的表达为主，而他这次的驻地，却让他有机会接触到那些世代相传的、充满温度的纺织技艺。书中细致地描绘了他如何从最初的陌生和不适应，到逐渐被那些色彩斑斓的织物、精巧的手工和背后蕴含的文化故事所打动。我至今还记得他描述自己如何坐在织布机前，尝试着去理解那些经纬线的交织，如何与当地的纺织工人一起，在日复一日的劳作中，寻找艺术表达的新可能。他并没有选择将传统技艺生硬地融入到自己的观念作品中，而是通过一种更加内化的方式，去感受和理解这种“慢”的、手工的创作过程。书中的文字，没有华丽的辞藻，而是像流水一样，娓娓道来，却有着一种直抵人心的力量。我特别喜欢他关于自己如何从那些看似“朴素”的织物中，提炼出抽象的几何图案，并将其转化为装置艺术的描述。他如何在与自然融为一体的乡村环境中，捕捉到光影的变幻，并将其巧妙地运用到自己的作品中。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，而真正的创新，往往来自于不同文化、不同技艺之间的碰撞与融合。它让我看到，艺术家是如何以一种谦卑而又充满好奇的心态，去拥抱未知，去学习，去成长，并最终用自己的方式，去讲述那些关于人类共同情感的故事。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，就像一本心灵地图，指引着我探索那些隐藏在艺术创作背后的丰富情感和深刻思考。我被书中关于一位插画家，在一个以儿童教育和手工技艺闻名的乡村进行驻地的经历深深吸引。这位插画家，她以细腻而富有想象力的画风著称，而这次驻地，让她有机会与当地的孩子们和手工艺人一起创作。书中详细描绘了她如何从最初对孩子们纯真的想象和手工艺人精湛的技艺的惊叹，到逐渐融入其中，并从中汲取创作的灵感。她并没有选择简单的“教学”，而是试图去理解孩子们眼中世界的奇妙，以及手工艺人指尖上的温度。我至今还记得她描述自己在当地的乡村学校，与孩子们一起画画，听他们讲述自己的故事，以及在手工艺人的工作室里，学习那些古老的编织和陶艺技巧。书中并没有过多的技巧分享，而是以一种温暖的笔触，记录了她在创作过程中，所经历的喜悦、感动和成长。我特别喜欢她关于自己如何从孩子们天马行空的涂鸦、手工艺人作品中蕴含的自然元素以及乡村生活中宁静的氛围中，汲取创作灵感，并将其转化为一系列充满童趣和生命力的插画的描述。这本书让我看到，艺术的价值在于连接，在于分享，在于用美的方式去触动人心。它让我明白，即使是最简单的创作，也能在与他人的互动中，获得更深远的意义。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，让我对“艺术”这个词有了更深更广的理解。书中关于一位戏剧导演，在一个拥有悠久戏剧历史的城市进行驻地的经历，尤其令我着迷。这位导演，他以大胆创新的舞台风格闻名，而这次驻地，让他有机会接触到当地古老的戏剧表演形式。书中细致地描绘了他如何从最初对那些传统舞台布景和表演方式的陌生，到逐渐被它们所蕴含的文化意义和表现力所打动。他并没有选择简单的“照搬”，而是试图去理解这些传统戏剧背后的社会背景和观众情感。我至今还记得他描述自己在当地的古老剧院，与年长的演员们一起，排练那些古老的剧本，并在街头巷尾，捕捉到那些充满生活气息的表演片段。书中并没有过多的理论探讨，而是以一种生动的叙事，记录了他在创作过程中，所经历的思考、挑战和突破。我特别喜欢他关于自己如何从当地的节日庆典、民间传说以及普通人的日常对话中，汲取创作灵感，并将其转化为一幕幕充满张力和感染力的舞台表演的描述。这本书让我看到，艺术的生命力在于与时俱进，在于不断地吸收和创新。它让我明白，即使是最传统的艺术形式，也能在新的时代背景下，焕发出新的光彩。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅行。我被书中关于一位音乐家，在一个拥有悠久音乐传统的欧洲小镇进行驻地的经历深深吸引。这位音乐家，他以实验性的电子音乐闻名，而这次驻地，让他有机会接触到当地古老的民间音乐形式。书中细致地描绘了他如何从最初对那些传统乐器的陌生，到逐渐被它们独特的声音和韵律所吸引。他并没有选择简单的“融合”，而是试图去理解这些传统音乐背后的文化和情感。我至今还记得他描述自己在当地的音乐学院，与年长的音乐家们一起，学习那些古老的乐谱，并在深夜的酒吧里，用电子设备去重新演绎那些古老的旋律。书中并没有过多的技术性描述，而是以一种感性的笔触，记录了他在创作过程中，所经历的思考、探索和突破。我特别喜欢他关于自己如何从当地的教堂钟声、市集喧闹声以及山间微风的呼啸声中，汲取创作灵感，并将其转化为一段段充满画面感的电子音乐的描述。这本书让我看到，艺术的魅力在于跨越界限，在于不断地学习和探索。它让我明白，即使是最现代的音乐形式，也能从古老的传统中获得深刻的滋养，从而焕发出新的生命力。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，在我阅读过程中，就像在观看一部纪录片，让我身临其境地感受到了艺术家们在驻地期间，所经历的各种挑战与惊喜。我尤其被书中关于一位摄影师，在一个以自然风光闻名但又相对封闭的山区进行驻地的故事所打动。这位摄影师，他擅长捕捉人与环境之间的关系，而这次驻地，让他有机会深入到一个几乎与世隔绝的社区。书中详细描述了他如何花费大量时间，去观察当地居民的生活习惯，去了解他们与这片土地之间深厚的情感联系。他并没有带着预设的拍摄计划，而是以一种“倾听者”的姿态，去记录那些最真实、最朴素的瞬间。我至今还记得他描述自己在清晨的山雾中，拍摄一位老奶奶在田间劳作的场景，那种宁静而又充满生命力的画面，让他感受到了一种超越言语的力量。书中并没有过多的艺术理论探讨，而是以一种近乎散文的笔触，记录了他在驻地期间的点点滴滴，包括他如何学习当地的语言，如何与孩子们一起玩耍，以及如何在与这些普通人的相处中，找到创作的灵感。我特别喜欢他关于自己如何从当地的民间传说和神话故事中，汲取创作养分，并将其转化为一组组充满诗意的摄影作品的描述。这本书让我看到，艺术家的创作，不仅仅是对客观世界的捕捉，更是对生命体验的深度挖掘。它让我明白，即便是最普通的场景，在艺术家的眼中，也能焕发出动人的光彩。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，如同一场盛大的艺术嘉年华，让我领略了不同艺术家在不同文化背景下的奇思妙想与独特表达。我被书中关于一位数字媒体艺术家，在一个以科技创新和前沿艺术闻名的国际大都市进行驻地的经历深深吸引。这位艺术家，她以互动装置和虚拟现实艺术而著称，而这次驻地，让她有机会接触到当地蓬勃发展的科技产业和多元的艺术社群。书中详细描绘了她如何从最初对前沿科技设备的娴熟运用和对数字艺术的深刻理解，到逐渐探索这些技术如何与情感、社会议题以及观众互动相结合。她并没有选择简单的“炫技”，而是试图去挖掘技术背后的人文关怀和艺术的可能性。我至今还记得她描述自己在实验室里，与工程师们一起研发新的交互算法，以及在画廊和公共空间，进行装置艺术的实验和公众的反馈收集。书中并没有过多的技术参数，而是以一种充满活力的笔触，记录了她在创作过程中，所经历的探索、挑战和突破。我特别喜欢她关于自己如何从城市的脉搏、网络的信息流以及人们的数字足迹中，汲取创作灵感，并将其转化为一系列既具有前瞻性又引人深思的互动数字艺术作品的描述。这本书让我看到，艺术的未来在于融合，在于不断地打破界限，在于用新的媒介去触碰新的时代主题。它让我明白，即使是最抽象的数字技术，也能在艺术家的手中，焕发出温暖而又富有意义的光彩。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，给我带来的震撼是多层次的。一开始，我只是好奇那些被选中的艺术家们，会在什么样的环境里创作，会遇到什么样的人，产生什么样的灵感。但随着阅读的深入，我越来越被那些艺术家们在驻地期间，所经历的内心的挣扎与蜕变所吸引。书中有一位年长的雕塑家，他选择了一个完全陌生的、以玻璃工艺闻名的小镇进行驻地。他习惯于在工作室里敲打金属，而现在，他必须学习如何与灼热的玻璃融为一体，如何用非母语去和当地的玻璃匠人沟通，如何在这种“慢”得近乎停滞的创作节奏中，重新审视自己的艺术理念。我记得书中详细描述了他如何在大汗淋漓中，用笨拙的双手去引导流动的玻璃，如何从一次次的失败中，捕捉到那稍纵即逝的艺术火花。他形容那种感觉，就像是与一个古老而充满生命力的灵魂在对话。让我深受触动的是，他并没有因为年龄和经验的差距而感到气馁，反而像一个初学者一样，充满了敬畏和好奇。他如何在新环境中，放下过去的成就，重新建立起对材料的感知，对技艺的理解，这本身就是一个极其动人的故事。书中并没有刻意去拔高艺术家的“伟大”，而是真实地展现了他们作为普通人的脆弱、坚持与成长。我特别喜欢其中一位作者评论说，驻地创作，如同一次“艺术的修行”，它迫使艺术家走出舒适区，面对未知的挑战，并在这个过程中，重新发现和定义自己。这本书让我意识到，艺术的生命力，恰恰在于这种不断的流动、碰撞与转化。它不仅仅是关于创作技巧的交流，更是关于心灵的成长和对世界更深层次的理解。
评分读完《国际艺术家驻地创作计划》这本书，我的脑海中久久回荡着几个画面，尤其是在读到关于一位非洲艺术家在欧洲某大都市驻地的章节时，我几乎能闻到空气中混合着油墨、咖啡和人潮的气息。这位艺术家，他的创作语言本身就充满了鲜活的色彩和强烈的节奏感，而当他置身于这个充斥着古典建筑、现代艺术画廊以及各种社会议题的国际化都市时，他的作品又发生了怎样的嬗变？书中详细描绘了他如何在狭小的公寓工作室里，用收集来的城市废弃物，比如报纸、塑料袋，甚至是被丢弃的旧衣物，来构建他那些充满叙事性的装置艺术。我特别印象深刻的是他如何巧妙地将当地的社会新闻、街头涂鸦以及偶尔瞥见的行人的表情，融入到自己的创作中，形成一种既有个人风格又与时代背景紧密相连的作品。让我感到惊奇的是，他并没有选择一味地去模仿西方艺术的语汇，而是坚守着自己文化中最原始的生命力，并以此为基石，去解读和回应他所处的异域环境。书中的文字并没有过多地去渲染艺术家的“艰辛”，而是着重于他如何在这种“不适”中寻找灵感，如何在这种“陌生”中建立连接。我至今还记得他描述自己在当地一个繁忙的公共广场进行即兴表演的场景，他用肢体语言和简单的鼓点，与那些匆匆而过的行人进行着无声的对话，那些瞬间的凝视、惊讶、甚至是一些不经意的笑容，都成为了他创作的素材。这本书让我明白，艺术家的驻地创作，绝非是舒适的“采风”，而是一场充满挑战的“在地实践”。它考验的不仅仅是艺术家的技艺，更是他们观察世界、理解文化、并将其转化为独特表达的能力。读完这本书，我对“国际性”的艺术有了更深的理解，它不再是简单的地域划分，而是一种跨越文化、连接人心的力量。
评分《国际艺术家驻地创作计划》这本书，初拿到手时，我其实并没有抱有多大的期望。我一直觉得“驻地创作”这种模式，似乎离我这样一个普通读者有些遥远，更多的是艺术家们小圈子里的交流和探索。然而，当我翻开这本书，尤其是读到其中关于某个亚洲艺术家在北欧某冰川小镇驻地的经历时，我彻底改变了看法。那位艺术家，我至今还记得他描绘的那种寂静，那种只有风声和偶尔的海鸟鸣叫才能打破的寂静。他如何在这种极端环境下，将自己的创作灵感从日常的喧嚣中剥离出来，又如何与当地的居民建立起微妙的联系，这些都让我觉得非常着迷。书中不仅仅是记录了创作的过程，更深入地挖掘了艺术家在异域文化中，身体与精神所经历的双重碰撞与融合。他如何在有限的材料和不熟悉的工具中寻找突破？他又如何在孤独中，与内心的自己对话？作者的笔触非常细腻，仿佛将我也一同带入到了那个寒冷而又充满艺术生命力的小镇。我特别喜欢其中对艺术家在当地集市上与老奶奶交流的描写，那种跨越语言和文化的沟通，用手势、笑容和递出的画作，构建起一个温情的瞬间。这让我意识到，驻地创作不仅仅是为了创作本身，更是一种深入体验生活，理解不同文明的独特方式。这本书让我对艺术家的工作有了全新的认识，不再是高高在上的神秘职业，而是充满挣扎、探索和人性的过程。即使我不是艺术家，也能从中感受到那种对未知的好奇、对表达的渴望，以及在不同环境中寻找共鸣的普世价值。它让我开始思考，如果我有一天有机会离开熟悉的环境，我是否也能像他们一样，在这个过程中找到新的自我？这本书的价值，绝不仅仅在于介绍几个艺术家和他们的作品，它更像是一扇窗，让我们窥见了艺术创作背后更深层的东西，一种对世界的好奇和对生命的热爱。
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