枫-叶子形象设计作品赏析

出版者:世界图书出版公司

作者:叶子

页数:126

出版时间:1999-06

价格:66.00

装帧:平装

isbn号码:9787506229746

作者简介

作者简介

叶子，本名叶丽。从小具有艺术天赋，青少年

时期学习钢琴、琵琶、声乐，后考入上海师范大学

艺术系音乐专业，获文学学士学位。在师范学校任

教的八年中，多次荣获全国、全市各音乐教学比赛

一等奖。1992年踏入美容行业，通过各种学习及在

国外深造，参加国际美容组织CLDESCO的考试，

成为上海唯一该证书获得者。

叶子有很强的艺术鉴赏及创意能力，她刻苦勤

奋、文采出众。当她投身到美容行业起，就倡导“整

体造型”这一理念，经过努力，成绩斐然，并开始

引起媒介极大的关注。

叶子写真录：

在马来西亚获国际美容机构CDESCO证书

在北京获全国美容学术论文比赛优胜奖

上海第一家网上形象设计师

上海第一家8168声讯形象设计专家热线

《新民晚报》专辟《叶子经典造型》栏目半年

《现代家庭》专辟《叶子专业报道》栏目一年

《美化生活》专辟《叶子经典造型》栏目一年

《新闻午刊》专辟《叶子经典造型》栏目一年

《解放日报》专辟《叶子经典造型》栏目半年

《青年报》专辟《叶子教您塑型》栏目半年

《文化广场》、《上海画报》四大彩页版

《生活周刊》、《生活与美学》四大彩页版

《东方电视台》“叶子教您造型”四集

《教育电视台》“美容与保健”四集

《有线电视台》“美丽传真”、“百姓话题”二集

新华社上海分社电视新闻中心“都市现象72变”二

集

上海人民广播电台、东方广播电台数次特邀她为嘉

宾，主持形象设计专栏

创办上海叶子整体造型有限公司

现任上海工商联美容业公会常务理事

任国际医学美容协会会员

目录信息

目录
序
作者简介
一 经典作品欣赏
（一）风格组合
1.定时多变话角色角色变化技巧
2.敞开透气的空间…造型创意构思
3.千姿百态黑与白姿态语言艺术
4.秀发复活梦幻发质护理秘诀
5.明眸传妙韵素净绘眼要则
6.娇容显精致……修饰脸型之法
（二）时尚创意 28
1.古镇丽人行复古情怀写真
2.领略前卫风前卫装扮展示
3.演奏中性色中性色彩启示
4.色彩诉风情…色系搭配点晴
5.穿越休闲族休闲风格传真
6.非常男士非常形…男士风度演绎
（三）个性展示 18
1.勾勒迷人线条美体瘦身奥妙
2.发式无限呈曼妙…发式秀美绝招
3.冰清玉洁驻红颜肌肤保养要素
4.个性主义之魅…个性妆扮要点
5.新滕吐绿背心搭配技巧
6饰品闪耀点真情……饰品应用巧则
二 经典作品分析
1.花季扮俏少女美
2.纯真自我心 纯情美
3.清澈心扉角色美
4.恋衣情结 ……服饰美
5.与春同行青春美
6.美丽不仅仅是一天生活美
7.美就在身边现代美
8.神情兼美丽人来…内在美
9.轻轻深呼吸休闲美
10.女人心“海底针”……都市美
11.倩蓝�紫显个性个性美
12 舞动生活变幻自己…舞台美
13.回眸百转透秋风局部美
14.心有灵犀会更美……古典美
15.明天我会嫁给你新娘美
16.变幻青丝重温青春……发型美
17.还你一份千姿百态姿态美
18.美丽不是谎言…气质美
19.兰质蕙心典雅美
20.明明白白你的脸…皮肤美
21.贴身伴侣曲线美
22.拥有自己的颜色…色彩美
23.删繁就简三秋树成熟美
24.阳光男孩…阳刚美 114
25.整体靓丽佳境整体美
附
叶子社会活动录
叶子俱乐部之星
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种精致的匠心。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与克制，那种如同秋日林间光影变幻的微妙过渡，让人在翻阅时仿佛能感受到空气中微凉的气息。作者对于“枫叶”这一意象的理解显然是深刻而多维的，不仅仅停留在具象的形态描摹，更是将其作为一种情感载体，去探讨生命、时间与变化的哲学命题。每一次翻页，都像是在进行一次沉浸式的艺术体验，那些细腻的笔触和巧妙的构图，让人忍不住停下来细细品味，思考设计师是如何将抽象的理念转化为可触摸、可感知的视觉语言的。即便是对设计领域不甚了解的普通读者，也会被这种纯粹的美学力量所打动，感受到设计工作背后所蕴含的巨大创造力和思考深度。

这本书的选材范围之广，确实超出了我的预期。它展示的“枫叶”形象，绝不仅仅局限于传统的水墨或写实风格，而是跨越了平面、立体雕塑、动态影像乃至数字媒体等多个领域，这种跨媒介的呈现极大地拓宽了我们对“形象设计”这一概念的理解边界。每一个案例都像是打开了一扇新的窗户，展示了设计师们如何以极大的热情和创造力，去应对不同载体带来的限制与可能性。特别是那些结合了最新技术手段的作品，它们不仅在美学上令人惊艳，更在功能性和互动性上提供了新的思考方向，让人不禁感叹，好的设计，永远是面向未来的探索。

坦白讲，这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一种关于“坚持与专注”的精神洗礼。通过阅读这些精心挑选和深入剖析的作品，我强烈感受到了一种对“完美”近乎偏执的追求。设计师们在处理细节上的那种锱铢必较，在概念打磨上的那种反复推敲，无不体现出专业主义的最高水准。它让我意识到，伟大的设计作品绝非灵光乍现，而是无数次理性分析与感性表达相互激荡的结晶。这本书，与其说是一本设计赏析集，不如说是一本关于如何以严谨态度面对创作、如何将个人情感融入普世美学之中的深度教材，非常值得所有对艺术创作抱有敬畏之心的人反复研读。

这本书的结构编排极为流畅自然，它没有采用那种生硬的、按时间线或风格流派划分的传统模式，反而像是在引导读者进行一场没有固定终点的漫游。不同章节之间的过渡处理得极其巧妙，仿佛是音符与音符之间的休止符，既保证了独立的赏析价值，又共同构建了一个宏大的艺术叙事。我发现，作者在阐述设计理念时，总是能用一种极富画面感的语言去描摹，仿佛不是在描述一幅图画，而是在讲述一个发生在我们身边的故事，充满了生活的温度和哲思的厚度。这种叙事方式极大地降低了专业门槛，让即便是初次接触此类主题的读者，也能轻松地进入设计师的内心世界，领略到作品中蕴含的独特韵味和深层寓意。

作为一名长期关注视觉艺术的爱好者，我必须说，这本书的文字表达展现了一种罕见的敏锐度和洞察力。它不仅仅是简单的作品介绍或技术分析，更像是一场与设计师跨越时空的深度对话。作者似乎拥有穿透图像表象直达内核的能力，总能精准地捕捉到那些稍纵即逝的灵感火花，并将其用精准而富有诗意的语言固定下来。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼某些关键段落，那些关于光影、肌理、空间感的描述，清晰得仿佛能在我脑海中直接构建出三维的画面。这种由文字引导的想象力激发，是这本书最宝贵的财富之一，它教会了我如何以一种更具批判性、更富情感共鸣的方式去“观看”设计作品。