画布上的泪滴--毕加索女友的回忆

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出版者:三联书店
作者:(法)拉波特,纪棠译
出品人:
页数:202
译者:纪棠
出版时间:1992-06
价格:7.80
装帧:平装
isbn号码:9787108000637
丛书系列:文化生活译丛
图书标签:
  • 毕加索
  • 传记
  • 回忆录
  • 艺术
  • 文化生活译丛
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具体描述

《时间的缝隙:中世纪修道院的生活与精神世界》 导言:在石墙与羊皮纸之间 本书将带领读者穿越时空,深入中世纪(约公元5世纪至15世纪)欧洲广袤的土地上,探访那些孤独而坚韧的堡垒——修道院。这些机构不仅是信仰的灯塔,更是知识的殿堂、社会经济活动的中心,以及抵御动荡时局的避难所。我们聚焦的不是宏大的战役或宫廷的奢华,而是那些日复一日、严谨而又充满内在张力的修道生活,探究修道士与修女们如何在严格的会规约束下,寻求精神的超越与尘世的安宁。我们将剖析“时间”在修道院中的独特意义——它被分割成祈祷、劳动和冥想的精确单元,与世俗世界的混乱形成了鲜明对比。 第一部:秩序的构建——规则与日常的张力 中世纪的修道生活建立在一套极其精密的规则体系之上,其中以圣本笃(St. Benedict of Nursia)的《会规》(Regula Benedicti)影响最为深远。本笃会士的生活是“祈祷与工作”(Ora et Labora)的完美体现。 1. 恪守的钟声:日课与祈祷的建筑 修道院的一天由“日课”(Liturgy of the Hours)精确划分,从午夜的“夜祷”(Matins/Vigils)开始,到日间的“诵经”(Liturgy of the Hours)贯穿始终。我们详细考察这些礼仪的结构、所用拉丁文赞美诗的含义及其对修道士心智的塑造作用。日课不仅是宗教仪式,更是一种精神的训练,要求绝对的专注与服从。它如同一个声音的建筑,将混乱的世界置于神圣的秩序之下。我们会探讨不同修会(如本笃会、熙笃会)在日课安排上的细微差异,以及这些差异如何反映了各自的神学取向。 2. 劳动与自给自足的经济体系 “工作”(Labora)绝非次要的活动。在早期中世纪,修道院常常是荒野中的拓荒者。我们考察修道院如何在贫瘠的土地上建立起高效的农业系统、水利设施和手工业作坊。修道士们耕种、酿酒、制作奶酪,他们不仅维持了自身的生存,也为周围的农民提供了技术指导和经济支持。这部分内容将深入剖析修道院的经济独立性是如何建立的,以及这种经济活动与禁欲誓言之间微妙的平衡关系。 3. 沉默的语言:独处、默想与自省 除了集体性的仪式,修道院生活的核心在于对内心世界的深入探索。我们探讨“默想”(Lectio Divina,神圣阅读)的实践,这并非简单地阅读文本,而是一种与神圣文本进行对话、内化真理的过程。此外,对“沉默”(Silentium)的极端推崇,如何成为隔绝外界喧嚣、聆听上帝声音的必要条件。我们会分析修道院建筑中对光线、回响和空间的设计如何服务于这种内省的需求。 第二部:知识的守护者——抄写室与学术遗产 当世俗欧洲陷入“黑暗时代”时,修道院成为了古典文明和早期基督教智慧得以保存的唯一方舟。 1. 羊皮纸上的奇迹:抄写室(Scriptorium) 抄写室是修道院的“知识工厂”。我们细致描述抄写员的工作环境、所用工具(鹅毛笔、墨水配方、珍贵的羊皮纸)以及他们面对的挑战——从辨认手稿的模糊字迹到修正抄写错误。我们会展示不同时代抄写风格的演变,以及装饰艺术(Illuminations)如何将宗教教义和世俗审美融入卷轴之中。例如,凯尔特风格的《致远之书》(Book of Kells)中那些繁复的带状装饰,是如何在抄写台上诞生的。 2. 经典的保存与编纂 修道院保存了大量的古典文献,包括柏拉图、亚里士多德的著作,以及早期教父的论述。我们探讨修道院如何进行“抄写与重写”(Palimpsest)的工作,即在旧的羊皮纸上刮去旧的文字以书写新的文本,这既是资源的节约,也是知识传承的连续性体现。同时,我们审视修道院编年史的撰写——他们是如何以自己的视角记录历史,以及这种“修道院视角”如何影响了后世对那个时代的理解。 第三部:精神的庇护所——会规与人类的脆弱性 尽管修道院致力于追求完美,但其内部同样是复杂人性与严格规范冲突的场所。 1. 会规的权威与异端 《会规》是至高无上的法律,它界定了从食物分配到忏悔程序的每一个细节。然而,规则的僵化也催生了对更纯粹生活的向往。我们将考察改革运动,如熙笃会(Cistercians)的出现,他们试图回归本笃会更原始、更简朴的实践,反对克吕尼修道院(Cluny)日益增长的财富和世俗化倾向。这种内部的张力,揭示了组织在追求理想化目标时必然面临的结构性问题。 2. 面对恐惧与瘟疫 中世纪充满了饥荒、战争和瘟疫(如黑死病)。修道院虽然相对封闭,但并非隔绝于世。我们考察修道士在面对大规模死亡时所扮演的角色——他们是照顾病患的医者,也是主持葬礼的牧者。这种近距离接触死亡的经历,如何重塑了他们对永恒生命的理解和对现世生活的态度。 3. 女性的圣洁空间:女修道院(Convents) 修道院不仅仅是男性机构。女修道院为中世纪女性提供了一个独特的教育和权力平台。我们将探讨像希尔德加德·冯·宾根(Hildegard of Bingen)这样的杰出女性,她们如何在修道院的保护下,发展出神学、音乐和医学的成就,成为影响世俗领袖的精神导师。女修道院的院院长(Abbess)有时拥有巨大的世俗权力,这与女性在外界社会中的地位形成了鲜明对比。 结语:回响在现代的钟声 中世纪修道院的遗产远未消亡。它们的建筑风格、农业技术、对文本的珍视,以及对内在世界的持续关注,都在西方文明的发展中留下了深刻的印记。本书旨在通过对这些石墙内生活的细致重构,展现一个被误解的时代中,人类为寻求意义、秩序和永恒所付出的不懈努力。他们的生活,是一部关于信仰、劳动与知识如何在最严酷的条件下得以延续的史诗。

作者简介

这是一位诗人为

一位画家――毕加索

――写下的随笔。诗

人用线描淡彩的笔

法,把画家的神容气

度勾勒得须眉若动,

栩栩如生。在这里,

那位蜚声世界的画坛

巨擘,没有被描绘成

为“稀世的可怕怪物”

或者是“颖异绝伦的

圣人”,而是一个有血

有肉、有情有欲的凡

人。但是,他毕竟又

是非凡的,一个无论

在体力、毅力以及在

艺术的秉赋、创造与

经历诸方面,都达到

了常人所难以企及的

高度。作者同画家有

深厚的交往和了解,

这部著作的出版,为

毕加索研究廓清了一

些疑云,也填补了一

些空白。

目录信息

读后感

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才子如此多情,引无数佳人尽残零。 毕加索伴随着拉波特由情窦未开的少女成长为风姿绰约少妇。 从拉波特的文字里,我们看见一个在17岁女孩眼里受人尊崇的而不屑于大师称誉的严肃而温纯的壮年男子形象。又看到一个已体态丰盈的女子与重逢的仰慕又曾心生朦胧的爱意的热情犹如曾经...  

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自进入现代以来,名人故事以及八卦层出不穷,名人周围的人都靠这个日子过得相当可以。而大众事实也对名人艺术家的作品“不感兴趣”,只对其轶闻趣事乐此不疲。 此书也可归于此类作品,不过可能作者即是诗人(勉强也算艺术家)并且可能是真爱过毕加索,所以书还是不错的,不仅文...  

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我指的不是人们常说起的他的蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义,也不是他的超现实主义的作品――虽然我这些也喜欢――而是他晚年创作的人们讳莫如深的那些画。   89年夏天的一个午后,我和一位朋友在西安的某条街上闲逛。走进一家小书店,我看到有明信片大小的大师素描,...  

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在高速路上等车时候一直在读的书是《画布上的泪滴》法国拉波特的作品。她是个女诗人。我对诗是不懂的。所以看的是她的随笔回忆。她回忆毕加索的文字。   三联文化生活译丛的一种。1987 年的版本,只有1。5元。当年我胡乱买了很多文化生活译丛的书,因为喜欢格雷的《寻找...

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我指的不是人们常说起的他的蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义,也不是他的超现实主义的作品――虽然我这些也喜欢――而是他晚年创作的人们讳莫如深的那些画。   89年夏天的一个午后,我和一位朋友在西安的某条街上闲逛。走进一家小书店,我看到有明信片大小的大师素描,...  

用户评价

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我一直对艺术史上的那些“缪斯”们抱有浓厚的兴趣,她们不仅仅是艺术家的灵感来源,更是她们自身就是一部部精彩的故事。毕加索,毋庸置疑是二十世纪最伟大的艺术家之一,他的作品改变了我们看待世界的方式,而围绕在他身边的那些女性,她们的经历也同样令人着迷。这本书的出现,就像是打开了一个尘封的宝盒,让我有机会窥探那些鲜为人知的私人世界。“画布上的泪滴”这个意象,既浪漫又充满悲情,我猜想,这不仅仅是对艺术创作过程中可能遇到的困境的隐喻,更可能是对那些与毕加索共度时光的女性们,她们内心深处难以言说的情感的写照。我好奇,她们是如何在高压的艺术圈和复杂的感情关系中保持自我?她们是否也曾怀揣着自己的艺术梦想,又如何在成为“毕加索的女友”这个身份下,或是成就了自己,或是被阴影笼罩?这本书会不会像剥洋葱一样,一层一层地揭开她们的过往,让我们看到她们不仅仅是“毕加索的女人”,更是拥有独立思想和独特灵魂的个体?我期待书中能够呈现出一种更加多元和立体的女性形象,而不是简单地被标签化。

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这本书的书名,单单听起来就有一种强烈的画面感和情感共鸣。“画布上的泪滴”,多么诗意又带着淡淡忧伤的组合。它立刻让我联想到那些在创作过程中,或者是在情感经历中,所经历过的种种复杂情绪。而“毕加索女友的回忆”,更是为这份诗意增添了重量和传奇色彩。毕加索,这个名字本身就承载了太多艺术史的辉煌,而他生命中的女性,更是其中不可或缺的组成部分。我迫切地想知道,这本书是否会以一种极其私密、却又不失尊严的方式,去讲述她们的故事?她们眼中的毕加索,是怎样的?是天才的光芒,还是普通人的挣扎?“泪滴”是否象征着她们在与这位艺术家相处的过程中,所经历的喜悦、痛苦、失落、或是某种难以启齿的牺牲?我期待这本书能够为我们提供一个全新的视角,让我们不再仅仅将她们视为“毕加索的女人”,而是看到她们作为独立个体的生命故事,她们的挣扎、她们的爱情、她们对艺术的理解,甚至是她们自己的人生追求。这是一种对艺术背后人文关怀的探索,一种对女性生命力的致敬。

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这本书的封面设计就足够引人入胜了,色彩的运用大胆而富有张力,仿佛一幅油画的缩影,让人在翻开书页之前就已经被带入了一个充满情感的世界。光是看书名——“画布上的泪滴——毕加索女友的回忆”,就足以勾起我无穷的好奇心。毕加索,这个名字本身就代表着一段传奇,而他的女友们,她们的人生又该是怎样跌宕起伏,充满艺术气息又夹杂着常人无法体会的悲欢离合?我迫不及待地想知道,这些在艺术巨匠生命中留下印记的女性,她们是如何看待这位天才的?她们的视角,是否能为我们揭开隐藏在毕加索宏伟画作背后,那些更为细腻、真实的情感肌理?我设想着,这本书或许不仅仅是关于艺术家的个人生活,更可能是一面折射出那个时代女性命运的镜子,那些才华横溢却又被时代洪流裹挟的女性,她们的爱恨情仇,她们的挣扎与坚持,都可能在这本书中得到淋漓尽致的展现。书名中的“泪滴”二字,更是点出了某种哀伤与脆弱,让人不禁猜测,在光鲜亮丽的艺术世界背后,隐藏着怎样的心酸与无奈?这是一种混合了艺术、情感、历史与女性视角的独特叙事,我非常期待它能带给我一次深刻的心灵体验。

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对于任何一个对20世纪艺术史和那些与伟大艺术家们并肩(或站在其身后)的女性人物感兴趣的人来说,这本书的书名本身就具有巨大的吸引力。“画布上的泪滴——毕加索女友的回忆”,光是这个名字就暗示了丰富的情感层次和深刻的个人经历。我设想,这本书的叙事方式可能会非常独特,或许不是流水账式的事件记录,而是更加注重内心世界的描摹,通过她们的视角,去理解那位传奇艺术家,同时也去理解她们自己的人生轨迹。我好奇,书中会如何处理那些复杂的感情纠葛?是充满戏剧性的冲突,还是更多地聚焦于情感的微妙变化和个体成长?“泪滴”这个意象,让我联想到的是一种无法言说的痛苦,一种在艺术追求和个人幸福之间挣扎的无奈,或者是在一段炙热而又充满不确定性的关系中所承受的脆弱。我希望这本书能够提供一种更加人性化、更少批判性的视角,去审视这些女性的生活,去感受她们的喜怒哀乐,去体会她们在那个特定历史时期所面临的独特挑战。

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当我第一眼看到这本书的书名和简介时,我便有一种强烈的预感,这不会是一本简单的传记或者八卦小报式的描绘。毕加索的女人,这个标签本身就带着太多的故事性,而“画布上的泪滴”更是将这种故事性提升到了一个更高的维度。我想象着,这本书的作者,可能是一位曾经近距离接触过这些女性,或者是一位深入研究了她们生平资料的学者。她(他)的文字,是否会带着一种特有的细腻和深刻?书中描绘的,是否会将那些抽象的艺术理念,与具体的人物情感巧妙地结合在一起?我非常期待能看到,那些毕加索的标志性画作,在这些女性的回忆中,会呈现出怎样的不同解读?是温暖的灵感迸发,还是暗流涌动的压抑?“泪滴”是否象征着她们在爱情和艺术创作中的牺牲,抑或是对逝去时光的眷恋?我希望这本书能够超越简单的叙事,带领读者去思考艺术家的创作与生活之间的辩证关系,以及女性在历史进程和艺术发展中所扮演的隐秘但重要的角色。这是一种对过去的回望,也是一种对心灵的探寻,我对此充满了期待。

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此情可待。

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此情可待。

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NO.84

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因为真诚所以真实。

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因为真诚所以真实。

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