Gainsbourg

出版者:TamTam Books

作者:Gilles Verlant

页数:400

译者:Knobloch, Paul

出版时间:2012-7-31

价格:21.52

装帧:平装

isbn号码:9780966234671

具体描述

When Serge Gainsbourg died in 1991, France went into mourning: François Mitterand himself proclaimed him "our Baudelaire, our Apollinaire." Gainsbourg redefined French pop, from his beginnings as cynical chansonnier and mambo-influenced jazz artist to the ironic "yé-yé" beat and lush orchestration of his 1960s work to his launching of French reggae in the 1970s to the electric funk and disco of his last albums. But mourned as much as his music was Gainsbourg the man: the self-proclaimed ugly lover of such beauties as Brigitte Bardot and Jane Birkin, the iconic provocateur whose heavy-breathing "Je t'aime moi non plus" was banned from airwaves throughout Europe and whose reggae version of the "Marseillais" earned him death threats from the right, and the dirty-old-boy wordsmith who could slip double-entendres about oral sex into the lyrics of a teenybopper ditty and make a crude sexual proposition to Whitney Houston on live television.

用户评价

这本书，我犹豫了很久才开始读。原因很简单，我对 Serge Gainsbourg 这个名字，虽然在音乐圈子里如雷贯耳，但真正对其人生和创作了解并不深入。他那种特立独行的风格，以及那些被标签化的“法国性感男士”形象，总让我觉得有些距离感，担心这本书会过于沉浸在他那些众所周知的韵事或者争议之中，而忽略了他作为一位艺术家更深层次的探索。然而，当我翻开第一页，便被一种难以言喻的氛围所吸引。作者的文字，并非那种直白铺陈的叙事，而是像在一点点地剥开洋葱，每一层都带着不同的气味和色彩。他没有一开始就抛出那些爆炸性的新闻，而是从 Gainsbourg 的童年，他那段在纳粹占领下的艰难岁月开始，勾勒出一个敏感、早熟的少年形象。这种处理方式，让我意识到，原来这位后来以狂放不羁著称的男人，其内心的柔软和对世事的敏感，早在少年时期就已种下。作者在描绘 Gainsbourg 的成长过程中，对那个时代的法国社会背景、艺术思潮的铺陈也极其到位，仿佛将我带回了那个动荡而又充满创造力的年代。我开始理解，为何他后来的作品会带着如此浓厚的历史感和文化底蕴，原来这一切并非凭空而降，而是深深扎根于他的生命经历。尤其是在描写他早年学习艺术的经历时，文字中的那种挣扎、探索和对自我风格的追寻，让我深感共鸣。他并非天生的巨星，而是一个在不断试错中寻找自己声音的艺术家，这种真实感，让我更加敬佩。

这本书让我对“艺术家”这个词有了更深的理解。Gainsbourg 并非仅仅是一个音乐人，他是一个全方位的创作者，一个不断挑战自我、挑战传统的思考者。作者在书中详尽地描绘了 Gainsbourg 在音乐、电影、诗歌、绘画等多个领域的探索。我被书中关于 Gainsbourg 如何在不同艺术形式之间游刃有余地转换，并从中汲取灵感和养分的描写所吸引。他不仅仅是在尝试，更是在通过不同的艺术媒介来表达自己对世界、对人生的理解。我尤其欣赏书中关于 Gainsbourg 如何在创作中展现出一种“反叛精神”的论述。他敢于打破常规，敢于挑战权威，敢于用自己的方式去理解和表达世界。这种精神，正是他能够成为一位真正具有影响力的艺术家的关键。读完这本书，我不仅对 Gainsbourg 的艺术成就有了更深的认识，也对艺术创作本身有了更丰富的理解。

这本书最让我惊喜的地方，在于它让我看到了 Gainsbourg 作为一个“思想者”的一面。我之前对他的印象，更多地停留在他作为一位性感歌手的形象上。然而，读完这本书，我才发现，他的音乐和他的言行，都蕴含着对社会、对人性、对艺术的深刻思考。作者在分析 Gainsbourg 的歌词时，着重探讨了他如何运用双关语、隐喻和象征，来表达他对爱情的理解，对社会现象的讽刺，以及他对生命的态度。他那些看似随意而又充满智慧的评论，也展现了他敏锐的观察力和独特的思想深度。书中还提及了 Gainsbourg 在政治上的立场，以及他对一些社会问题的看法，这些都让我看到了他作为一个有担当的艺术家的一面。我尤其喜欢作者在描写 Gainsbourg 如何将日常生活中的琐事、甚至是一些负面的经历，都转化为艺术创作的灵感时所展现出的才华。他能够从平凡中挖掘不平凡，从混乱中提炼秩序，这种艺术加工能力，令人叹为观止。

我一直坚信，伟大的艺术往往源于对生活最真实的感受，无论是快乐还是痛苦。Gainsbourg 的作品，正是这样一种极致的真实。这本书最让我动容的地方，在于它揭示了 Gainsbourg 在光鲜亮丽的外表下，隐藏着一颗敏感而又易碎的心。作者在描写他那些充满激情的爱情、狂放不羁的表演时，同时也让我们看到了他内心深处的孤独和对爱的渴望。书中对 Gainsbourg 创作歌曲时那种“灵光乍现”的描写，以及他如何在创作中倾注自己全部情感的细节，都让我感受到了艺术创作的艰辛和伟大。我尤其欣赏作者在分析 Gainsbourg 的歌曲时，如何捕捉到歌词中那些看似矛盾却又无比真实的表达，比如他既有对爱情的歌颂，也有对欲望的直白，更有对人生的无奈。这种复杂而又真实的情感，正是 Gainsbourg 音乐的魅力所在。

这本书不仅仅是关于一个人的传记，更像是一次对法国文化和艺术史的深入探索。Gainsbourg 的一生，与法国从战后复苏到现代化的过程紧密相连。作者在描写 Gainsbourg 的成长和创作经历时，巧妙地穿插了对当时法国社会风貌、政治气候、文化思潮的描绘。我在这本书中，不仅了解了 Gainsbourg 的个人故事，也对那个时代的法国有了更直观的感受。从新浪潮电影的影响，到巴黎左岸的咖啡馆文化，再到街头巷尾的艺术氛围，这些都被作者以一种非常写实和富有画面感的方式呈现出来。我尤其喜欢书中在描写 Gainsbourg 如何在国际舞台上展现法国艺术的魅力时所使用的笔触。他不仅仅是一个法国艺术家，更是法国文化的一张名片。通过他的音乐和电影，法国的浪漫、自由和艺术精神被广泛传播。

我一直对那种能够将音乐、诗歌、电影，甚至生活本身都融为一体的艺术家充满好奇。Gainsbourg 无疑就是这样一位集大成者。这本书最让我着迷的地方，在于它并没有将 Gainsbourg 的创作孤立出来，而是将其置于他整个生命历程中去审视。作者非常巧妙地将他人生中的重要事件——比如他的爱情、他的家庭、他的政治立场，甚至他与酒精和毒品的纠葛——都与他的音乐创作相互映照。读到他与Jane Birkin的那段传奇爱情时，我并没有看到那种廉价的八卦描述，而是看到了爱情如何激发出创作的灵感，如何成为他歌曲中最动人的旋律和最深情的歌词。作者对 Gainsbourg 歌曲的解读也十分深入，不仅仅停留在字面意义，而是挖掘出歌曲背后更深层的含义，以及它们如何反映了 Gainsbourg 本人对爱情、对死亡、对社会议题的思考。尤其是他那些充满争议的作品，比如“Je t'aime... moi non plus”，作者并没有回避其敏感性，而是通过梳理创作背景和当时的社会反应，展现了 Gainsbourg 在挑战禁忌、探索人性边界上的勇气和艺术追求。这种对作品的深度剖析，让我对 Gainsbourg 的音乐有了全新的认识，也让我看到了他作为一位前卫艺术家所承担的风险和获得的成就。

我一直对那种能够触及灵魂深处的作品充满渴望。这本书，在我阅读的过程中，给予了我这样的体验。作者在描绘 Gainsbourg 的人生经历时，并没有回避那些黑暗和痛苦的时刻。从他童年时期遭受的创伤，到他在艺术道路上经历的挫折和质疑，再到他后期的一些个人困境，作者都以一种非常坦诚和人性化的方式呈现。我看到了 Gainsbourg 在面对名利、面对外界的评价时，内心深处的挣扎和矛盾。他并非一个完美的偶像，而是一个有血有肉、有优点也有缺点的人。正是这种真实，让我对他产生了更深厚的同情和理解。书中在描写 Gainsbourg 对死亡的思考时，文字充满了哲学意味，也让我开始反思生命的意义。他那些关于爱情、关于失落、关于存在的歌曲，在此时此刻读来，更显得触动人心。我尤其欣赏作者在捕捉 Gainsbourg 那些转瞬即逝的情绪和微妙的心理变化时所展现出的细腻笔触。他让 Gainsbourg 的内心世界不再是模糊的轮廓，而是清晰可见的纹理。

我一直认为，一个真正伟大的艺术家，他的作品会随着时间的推移而散发出更加迷人的光芒。Gainsbourg 的音乐，对我来说，就是如此。而这本书，更是让我重新审视了他作品的价值和意义。作者在分析 Gainsbourg 的音乐风格时，非常详细地阐述了他如何融合各种音乐元素，如何创作出那些极具辨识度和感染力的旋律。我被书中对 Gainsbourg 音乐创作过程的细致描绘所吸引，了解到他如何在录音室里不断尝试和创新，如何在编曲上追求极致的完美。书中还引用了许多音乐评论家的评价，以及 Gainsbourg 本人对音乐的见解，这些都为我理解他的音乐提供了更广阔的视角。我尤其喜欢作者在描述 Gainsbourg 如何在法语歌曲中注入那种独特的“法国情调”，以及他如何用音乐来描绘爱情的微妙和生活的诗意时所使用的生动语言。读完这本书，我感觉自己对 Gainsbourg 的音乐有了更深层次的理解，也更加热爱他的作品。

我一直认为，一个伟大的艺术家，他的作品必然是对其所处时代的一种回应。Gainsbourg 也不例外。这本书在这一点上做得非常到位，作者不仅仅是讲述 Gainsbourg 的故事，更是将他置于法国音乐、社会和文化的大背景下进行审视。从上世纪五六十年代的法国香颂，到七八十年代的迪斯科和摇滚浪潮， Gainsbourg 都留下了深刻的印记。作者在描述 Gainsbourg 如何吸收不同音乐风格，并将其融入自己创作的过程中，展现了他超凡的音乐才华和前瞻性。尤其是在描写他如何用法语演唱摇滚乐，以及他如何将爵士、雷鬼、布鲁斯等多种元素融合在一起时，我感受到了他作为一位音乐创新者的不懈努力。书中还探讨了 Gainsbourg 在电影方面的成就，以及他对艺术界、时尚界的影响。作者并没有将他局限于音乐人的身份，而是将他视为一个跨界艺术家，他的影响力早已超越了音乐的范畴。我特别喜欢书中关于 Gainsbourg 对媒体的态度和处理方式的描写，他懂得如何利用媒体来塑造自己的形象，但也始终保持着一份清醒和独立。

对于 Gainsbourg 这样一位极具个人风格的艺术家，如何捕捉他那种难以言喻的魅力，是一个巨大的挑战。而这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。作者的文字有一种独特的节奏感，时而轻快，时而深沉，就像 Gainsbourg 的音乐一样，变化多端，充满惊喜。他并没有试图去“定义” Gainsbourg，而是通过一系列生动、细腻的描绘，让读者自己去感受。我特别喜欢作者在描写 Gainsbourg 与不同人物的互动时所使用的笔触，他能够精准地捕捉到 Gainsbourg 在不同情境下的言谈举止，他的幽默、他的狡黠、他的脆弱，以及他那股子不羁的劲儿。读到他与Brigitte Bardot、与Françoise Hardy等人的交往时，仿佛置身其中，能够感受到那种荷尔蒙的碰撞和艺术的交流。书中还穿插了一些 Gainsbourg 的访谈片段和评论家的观点，这些多元的视角，让 Gainsbourg 的形象更加立体和丰富。我尤其欣赏作者对 Gainsbourg 晚年生活的描写，那时的他，虽然身体已经不如从前，但精神上的独立和对艺术的热情却丝毫不减。作者没有将他描绘成一个沉沦的失败者，而是展现了他晚年那种看透世事后的淡然和对生命最后的礼赞。