中国舞蹈发展史

出版者:武汉大学出版社

作者:王克芬

页数:399

出版时间:2012-2

价格:64.00元

isbn号码:9787307093935

丛书系列:中国专门史文库

具体描述

《中国舞蹈发展史》由王克芬所著，《中国舞蹈发展史》系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹，夏商奴隶制时代舞蹈的发展，两周时期舞蹈的发展和变革，舞蹈艺术取得重大发展的汉代，各族乐舞在纷呈交流中发展的三国两晋南北朝时代，辉煌唐舞，舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈艺术的传承与变异。全书图文并茂，史料丰富，是研习中国舞蹈专门史不可多得的宝贵资料。

作者简介

王克芬，生于1927年4月，重庆市云阳县人。中国艺术研究院研究员、博士生导师，敦煌研究院兼职研究员。1947年在上海中国乐舞学院师承著名舞蹈家戴爱莲习舞，后曾任中央民族歌舞团编导、演员。1956年调入中国舞蹈艺术研究会，在欧阳予倩、阴法鲁、杨荫浏等著名专家指导下研究中国舞蹈史。主演著作有《中国古代舞蹈史话》（中、英、日、法、韩文本）、《中国舞蹈发展史》（获中国艺术研究院优秀研究成果二等奖；1999年又获“文化部第一届文化艺术科学优秀成果二等奖”）、《中国舞蹈史·隋唐五代部分》（获中国艺术研究院优秀成果三等奖），学术论文、评论近百篇，合著《佛教与中国舞蹈》。参加编撰的《隋唐文化》获国家图书奖。主编的《中国舞蹈词典》获首届辞书评奖三等奖。任《中华文明史》舞蹈学科主编并撰稿，获“五个一工程奖”。是《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》古代舞分支副主编。主编《中国近现代当代舞蹈发展史》、《敦煌石窟全集·舞蹈卷》（香港商务印书馆出版）、《中华舞蹈图史》（台湾文津书局出版）等。1992年被评为国家有特殊贡献的专家，享受国务院特殊津贴。2000年赴美国迈阿密及威敦堡大学讲学，获美国中西部中国科技文化交流协会授予的“杰出艺术家贡献奖”。是《辞海》、《佛教文化百科》、《艺海》等大型辞书的编委及撰稿人。被收入中国、英国、美国、印度等多部《国际名人录》。

目录信息

第一章 原始舞蹈产生与发展的轨迹
一、生产劳动与原始舞蹈
二、生殖崇拜与“求偶舞”
三、反映征战生活的古武舞
四、原始祭祀舞
第二章 夏商奴隶制时代舞蹈的发展
一、舞蹈步入表演艺术领域
二、祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录
第三章 两周时期舞蹈的发展和变革
一、强化舞蹈的教化和政治作用
二、“礼崩乐坏”与民间舞兴盛
三、表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响
（一）表演性舞蹈艺术的发展
（二）舞蹈活动与政治斗争
四、乐舞理论
（一）儒家的乐舞理论
（二）墨家的乐舞理论
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代
一、舞蹈发展的广度和深度
（一）“百戏”是流传最广的表演艺术形式
（二）“女乐”的舞蹈活动
（三）礼节性舞蹈与即兴起舞
（四）雅乐舞蹈的继承与创新
（五）民族关系的发展与乐舞文化交流
二、舞蹈艺术水平的提高
（一）技艺结合，注重舞情舞意的刻画
（二）群舞的编排
（三）舞具舞服的巧妙运用
（四）著名舞人及其艺术成就
（五）乐舞理论与审美特征
第五章 各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代
一、《清商乐》的发展与演变
二、“以舞相属”与即兴起舞
三、各族乐舞文化大交流及其深刻影响
四、舞蹈的技艺水平与审美特征
第六章 辉煌唐舞
一、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面
（一）节日歌舞游乐
（二）自舞成风
（三）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞
（四）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化
二、舞蹈艺术的高度发展
（一）丰富多彩，繁花似锦
（二）艺术成就与审美特征
第七章 舞蹈艺术发展的转折期--辽、宋、西夏、金代的舞蹈
一、辽代舞蹈的兼容精神
（一）辽承唐舞倡诸舞
（二）辽代遗存的舞蹈形象
二、宋代--古代舞蹈发展的转折点
（一）繁盛的民间歌舞
（二）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲
（三）纯舞渐衰时的优秀舞者
（四）唐、宋舞乐传高丽
（五）珍贵的德寿宫舞谱
三、金承辽舞融宋舞
四、西夏舞迹
第八章 元、明、清舞蹈艺术的传承与变异
一、宫廷宴乐
（一）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈
（二）明代宫廷乐舞和朱载培的舞论及拟古舞谱
（三）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄
二、源远流长的各族民间舞蹈
（一）汉族民间舞
（二）少数民族民间舞
三、戏曲舞蹈的发展
结语
后记
出版说明
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用户评价

我是一名热衷于中国民俗文化的研究者，对那些根植于民间土壤的传统艺术形式尤为关注。《中国舞蹈发展史》这本书，在我看来，就像是一把钥匙，能够开启我了解中国民间舞蹈的宝库。我特别期待书中能够花费大量的篇幅，去描绘和解析那些源于农耕、渔猎、祭祀、婚丧嫁娶等各种民俗活动中的舞蹈。例如，那些象征着丰收喜悦的“秧歌”，或是祈求风调雨顺的“祭祀舞”，又或者是庆祝新年的“狮舞”、“龙舞”，它们是如何在代代相传的过程中，保留其原始的生命力，又如何在不同地区、不同民族之间发展出丰富多彩的变体？我希望能够从中了解到，民间舞蹈的动作特点、音乐风格、以及表演形式，是如何反映中国普通民众的生活状态、情感寄托和价值观念。书中对这些民间舞蹈的起源、发展以及其在社会生活中的意义的探讨，对于我理解中国社会的文化肌理，无疑具有极其重要的价值。这本书，对我来说，不仅仅是一部宏大的舞蹈史，更是一部活生生的中国民间文化史的生动注脚。

我一直对中国古代的服饰文化有着特别的偏爱，总觉得那些精美的刺绣、华丽的纹样，都隐藏着一段段历史故事。因此，《中国舞蹈发展史》这本书，在我看来，也必然与中国古代的服饰美学息息相关。我非常好奇书中会对舞蹈服装的演变进行怎样的阐释，从先秦时期的简朴，到汉代的宽袍大袖，再到唐代的雍容华贵，以及后来的各种变革，这些服饰风格的变迁，又如何与当时的社会文化、审美趣味以及舞蹈形式相呼应。我期待书中能够详细描述不同时期舞蹈服装的材质、色彩、剪裁、以及装饰特点，例如，在重要的祭祀仪式中，舞者会穿着怎样的“祭服”？在宫廷宴乐中，又会选择怎样的“舞衣”？我特别希望了解，舞蹈的动作特点，比如旋转、跳跃、劈叉等，对服装的设计又提出了怎样的要求，从而影响了服饰的实用性和美观性。这本书，对于我而言，无疑是一个绝佳的机会，去探索中国舞蹈艺术与服饰文化之间密不可分的联系，去感受那个时代，身体与服装共同谱写的视觉盛宴。

我本身是学习艺术史的，一直对中国古代艺术中的“意境”表达非常着迷。而《中国舞蹈发展史》这本书，恰巧能提供一个非常好的视角来探讨舞蹈如何营造“意境”。我期待书中能够详细阐释中国传统舞蹈的写意手法，比如如何通过肢体语言的含蓄、留白、以及与音乐、道具的配合，来传达深邃的情感和哲思，而非仅仅是具象的模仿。我尤其对书中可能提及的“借物喻人”、“移情于景”等艺术手法在舞蹈中的运用感到好奇。例如，一些描绘自然景物的舞蹈，比如模仿飞鸟、游鱼的动作，是如何将自然之美内化为人体姿态，并借此表达人的情感和精神追求的？书中对不同朝代舞蹈美学特征的分析，可能会帮助我理解，中国舞蹈在漫长的发展过程中，是如何逐渐形成其独特的写意风格，以及这种风格与中国画、中国诗歌等其他艺术形式之间的内在联系。这本书，或许能让我更深刻地理解，中国舞蹈为何不仅仅是身体的律动，更是一种精神的表达，一种对宇宙人生奥秘的感悟。

最近我开始尝试学习一些中国古典舞的基本功，尤其是那些强调气息运用和内心情感的表达。当我看到《中国舞蹈发展史》这本书时，我就立刻联想到，这或许能为我的学习提供更深层次的理论支撑和历史背景。我特别期待书中能够详细解读不同时期舞蹈的风格特点，比如唐代的奔放与热情，宋代的婉约与细腻，或是明清时期的程式化与多样化。我希望能从中了解，那些流传至今的古典舞剧目，是如何在历史的长河中逐渐形成的，它们的动作元素，音乐旋律，以及服饰造型，都蕴含着怎样的历史信息和文化符号。书中关于舞蹈理论的探讨，比如“以神写形”、“气韵生动”等中国传统美学概念在舞蹈中的体现，可能会是我学习的重点。我希望能够通过这本书，更深刻地理解中国古典舞的内在精神，不仅仅是学习表面的动作技巧，更重要的是去体会那种“含蓄”、“蕴藉”的美感。这本书，对我来说，可能不仅仅是一本历史读物，更是一本指导我练习和提升的宝贵教材。我希望它能帮助我拨开历史的迷雾，直观地感受到中国舞蹈艺术的魅力，并将其内化为自己的艺术理解和表现力。

我一直对中国传统戏曲的唱念做打以及其中的身段表演非常着迷，而《中国舞蹈发展史》这本书，似乎触及了戏曲表演的根源。《中国舞蹈发展史》的标题本身就暗示着一种源头性的探索，我很好奇，戏曲中的许多程式化动作，比如唱腔时的眼神、手势，或是武打时的亮相，是否都能在古代舞蹈的流变中找到清晰的脉络？书中对不同历史时期舞蹈的描述，尤其是那些与戏剧表演有交叉的舞蹈形式，比如唐代的“参军戏”或者宋代的“杂剧”，我猜想它们可能包含了早期戏剧的萌芽，以及舞蹈在其中的融合与转化。我希望能够通过这本书，了解到舞蹈如何逐渐从纯粹的表演形式，演变成支撑戏剧叙事、塑造人物性格、甚至推动情节发展的重要手段。书中对一些特定舞蹈技巧的解析，比如“压腿”、“下腰”等古典功底的训练方法，虽然可能不是直接描述，但其背后的训练体系和审美取向，或许能在历史的记载中找到呼应。我希望这本书能帮助我理解，为什么中国戏曲的表演如此讲究“程式化”，以及这些程式化的动作背后，是如何承载着深厚的文化内涵和表演经验。这对于我理解和欣赏戏曲艺术，无疑会是一个巨大的帮助。

我是一名对中国古代哲学思想，特别是道家思想颇感兴趣的学生。当我看到《中国舞蹈发展史》这本书时，我立刻联想到，舞蹈作为一种身体与精神的结合，必然会受到哲学思想的影响。我非常期待书中能够探讨中国古代舞蹈中蕴含的道家思想，比如“天人合一”、“道法自然”等观念是如何体现在舞蹈的动作、节奏和精神气质中的。我猜想，那些追求“无为而治”、顺应自然的舞蹈，可能更能体现道家的哲学理念。书中可能会描述一些古代舞蹈的练习方法，或许能够从中找到与道家养生、气功等练习方式的共通之处。例如，那些强调“吐纳”、“导引”的舞蹈动作，是否与道家的身心修炼有关？我特别好奇，那些描绘自然景象、寄情山水的舞蹈，是否能够通过肢体语言来传达一种超然物外、与自然融为一体的境界。这本书，对我来说，可能不仅仅是一部舞蹈史，更是一本蕴含着深刻哲学思考的文化读物，它能够帮助我理解，艺术如何在潜移默化中承载和传播一种文化的核心价值观。

这本书虽然名为《中国舞蹈发展史》，但我拿到它的时候，最先吸引我的并非它庞大的历史叙事，而是那封面设计。墨色晕染开的古韵，配上烫金的繁体“舞”字，瞬间将我拉回那个遥远的年代。我甚至能想象出，当那些古老的舞者们，身着华丽的霓裳羽衣，在宫廷的殿堂中翩翩起舞，她们的每一个动作，都蕴含着对天地自然的敬畏，对皇权至上的臣服，亦或是对人间悲欢离合的细腻表达。这本书的装帧，就像是一扇门，开启了我对中国古代礼仪、宗教信仰，甚至当时社会阶层结构的探索。我尤其对书中可能描绘的那些失传的舞蹈，比如周朝的“大韶”或汉代的“白纴舞”，充满了好奇。虽然我还没有开始深入阅读，但仅凭这封面，我就已经开始在脑海中勾勒出那些历史画面，仿佛能听到古老编钟的声音，闻到祭祀的香气，感受到那个时代独特的精神气质。这本书似乎承诺着一段穿越时空的旅程，让我有机会触碰那些已经沉寂在历史长河中的艺术瑰宝。它的存在，本身就是一种对文化传承的致敬，让我对接下来的阅读充满了期待。我迫不及待地想翻开它，去了解那些关于舞蹈的细节，那些隐藏在动作背后的故事，以及它们如何成为中华文明不可或缺的一部分。

我对中国古代的音乐理论和乐器发展有着浓厚的兴趣，而《中国舞蹈发展史》这本书，无疑是连接舞蹈与音乐的重要桥梁。我期待书中能够详细梳理中国古代舞蹈与音乐的互动关系，从原始社会的歌舞活动，到后来的宫廷燕乐、民间乐舞，音乐是如何为舞蹈提供节拍、旋律和情感基调的。我特别想了解，在不同的历史时期，有哪些标志性的乐器和音乐形式与特定的舞蹈类型紧密结合，例如，钟鼓、编钟、丝竹等乐器在舞蹈中的运用，以及它们如何共同营造出特定的艺术氛围。书中对舞蹈动作与音乐节奏的匹配关系的分析，可能会为我提供很多启发。我希望能从中了解到，音乐的起承转合、快慢强弱，是如何转化为舞蹈的起伏、舒展和力度变化，从而共同完成一次完整的艺术呈现。这本书，对我而言，不仅仅是一本舞蹈史，更是一本关于古代中国声音与身体艺术之间相互作用的深度研究，它能够帮助我更全面地理解中国古代艺术的整体风貌。

我一直以来都对中国古代的礼仪制度和宗法社会结构很感兴趣，而《中国舞蹈发展史》这本书，恰恰提供了一个独特的切入点。我推测，在等级森严的古代社会，舞蹈的种类、表演的场合、参与的人群，乃至舞蹈的动作和风格，都可能受到严格的礼仪规范和社会等级的制约。书中关于“礼乐”制度的探讨，尤其会引起我的注意。我希望能够了解到，在祭祀、朝会、宴飨等不同场合，舞蹈是如何作为一种重要的礼仪形式，来体现尊卑有序、家国一体的社会伦理。例如，那些用于祭祀天地、祖先的庄重舞蹈，与用于宫廷宴乐的轻松愉快的舞蹈，它们在编排、音乐、服饰上会有怎样的区别？又如何在形式上体现出等级的差异？书中对不同朝代舞蹈发展脉络的梳理，也可能揭示出社会变革对舞蹈形式和内容的影响，例如，当某个朝代对外来文化更加开放时，舞蹈中是否会融入更多的异域元素？反之，当社会趋于保守时，舞蹈又会呈现出怎样的特点？这本书，对我而言，不仅仅是关于舞蹈本身，更是关于一个时代社会结构、政治思想和文化认同的生动写照。

老实说，我对舞蹈的了解仅限于电视上的流行舞曲和一些节日的集体舞。所以，当我翻开《中国舞蹈发展史》时，我并没有预设它会对我产生多大的影响。然而，最让我惊讶的是，这本书不仅仅是在讲述舞蹈本身，它更像是一面镜子，折射出中国社会各个时期的政治风貌、经济发展、思想文化以及民众的生活百态。我尤其对书中关于“乐舞”的概念印象深刻，它不是独立的表演艺术，而是与音乐、诗歌、戏剧等多种艺术形式紧密结合的。这让我意识到，舞蹈在古代中国，远比我之前想象的要复杂和深刻得多。书中的某些章节，可能会详细介绍不同朝代的宫廷舞蹈，比如汉代的“盘舞”和“队舞”，以及它们在政治庆典和祭祀活动中所扮演的角色。我猜想，这些舞蹈的编排和表演，必然会受到当时统治阶级审美趣味和意识形态的影响，它们可能是一种权力的象征，一种社会秩序的体现。我也对书中可能提及的民间舞蹈感到好奇，那些源于劳动、宗教信仰和民俗活动的舞蹈，它们是否保留了更原始、更纯粹的生命力？它们又如何在漫长的历史长河中，与宫廷舞蹈相互影响，相互融合，甚至彼此排斥？这本书的价值，或许就在于它能够带领读者，通过舞蹈这一个独特的视角，去理解中国社会结构的变迁，思想观念的演进，以及普通民众的情感世界。

有助于了解古典舞脉络。当然古代史悲剧居多，唐朝略好一点点，还是现在最好，看到广场舞大妈便觉得舞蹈有传承了，欣慰。

有助于了解古典舞脉络。当然古代史悲剧居多，唐朝略好一点点，还是现在最好，看到广场舞大妈便觉得舞蹈有传承了，欣慰。

有助于了解古典舞脉络。当然古代史悲剧居多，唐朝略好一点点，还是现在最好，看到广场舞大妈便觉得舞蹈有传承了，欣慰。

有助于了解古典舞脉络。当然古代史悲剧居多，唐朝略好一点点，还是现在最好，看到广场舞大妈便觉得舞蹈有传承了，欣慰。

有助于了解古典舞脉络。当然古代史悲剧居多，唐朝略好一点点，还是现在最好，看到广场舞大妈便觉得舞蹈有传承了，欣慰。