诗人谈诗丛书

出版者:华文出版社

作者:牛汉

页数:248

出版时间:2001-01

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787507511055

作者简介

牛汉山百定襄县人，1923年10月生，蒙古族。1940年发表作品，主要写诗，近十年习作散文，出版诗集、散文、文论近二十种。现为中国作家协会全国名誉委员、中国诗歌协会副会长，作品被译成俄、日、酉班牙、德、英、法等文字。2000年底韩国出版《牛汉诗全编》。

目录信息

写在前边的话（代序）／雷抒雁
谈谈我这个人，以及我的诗
诗与我相依为命一生
诗和散文都是我的命
我的梦游症与梦游诗
人姓牛・诗属龙
我是怎样写《鄂尔多斯草原》的
我与华南虎
早熟的枣子
一首诗的故乡
仿佛永远在写第一首诗
用全身心向命运搏击
告别过去并非忘记历史
《三危山下一片梦境》的附语
关于“弧”的玄想
略谈我的早年的诗
诗为什么越写越难
奇特的生命体验
谈一首小诗的构思
让每首诗都燃烧尽自己
所谓第一义与第二义的诗人
在探索中发现和创造新的诗境
我的创作中的游牧习惯
我与草木的根
关于梵高的画与诗的通信
谈狄金森
每个词语都通向未显现的黎明
越改越不听话的草稿
伤疤与奔跑
鹰的诞生
追求的困惑
帕斯捷尔纳克的情操
普希金没有流派
诗的情境与二度“创世”
小谈诗与散文
语言逼迫我向前走
诗绝无虚构
我是一根两头燃烧的蜡烛
在大境界中
梵高作画如小鸟唱歌
大诗的命题：黄河入海口
梦游与流亡
谁也找不到我
傻相或苦相
一段没头没尾的无题诗话
并不是空白
漫说流派
略说独特性
谈“野诗”
差一点
感觉与意识
形式主义与感情稀薄
从“博学诗”想到的
把生命的火焰塑形为诗
诗的新与旧
致胡风信
致胡风信
关于“七月派”的几个“问题”
并没有凋谢
简论胡风的诗性
感受阿垅
诗人天蓝骑马远去了
荆棘和血液
一个钟情的人
理想主义者的心声
无愧而圣洁的爱情
心灵的倾诉
解说胡征的诗《白衣女》
解说拙诗《我的家》
从心胸里咳出的诗
被纹身纹心的人
不要散失了乡情
一次幼稚而认真的发言
诗的新生代
苦思中国的新诗
关于文字与创作的互动关系
谈爱情诗
《艾青名作欣赏》序言
《徐志摩选集》序
诗，苏金伞和我
浅谈飘逸
雪峰一生的诗歌创作并不存在第三个时期
试谈郭小川诗的历史评价
· · · · · · (收起)

用户评价

**第五段：一种更加个人化、带有情绪色彩的反馈** 说实话，这本书带给我的冲击，就像是突然被拉进了一个高手云集的棋局，开始时感到有些吃力，但一旦领悟了其中几步关键的走法，那种豁然开朗的愉悦感是难以言喻的。我最受触动的是作者对“诗人孤独感”的描摹，那种在人群中却形单影只，试图用最凝练的语言捕捉稍纵即逝的灵感时的那种近乎神经质的执着。读到那些关于诗人与自我内心世界的搏斗的段落时，我常常会停下来，望向窗外，仿佛感同身受。它不是那种读完可以束之高阁的书，而是会像一枚微小的、但持续释放能量的种子，在你日后的写作、思考，甚至是对待生活中的细枝末节时，悄悄地发芽。它让我更加珍视那些看似平凡的瞬间，因为我知道，在某个角落，也许正有一个灵魂正在努力将这些瞬间，淬炼成永恒的诗行。

**第四段：对文化传承与时代意义的宏观视角** 我欣赏这本书所体现出的那种对文化血脉的敬畏与担当。它并没有将诗歌孤立地视为某种精致的文学玩具，而是将其放置在宏大的历史长河中进行审视。作者探讨了不同地域、不同历史时期诗歌精神的流变与承接，比如唐诗的恢弘气象如何影响了宋词的内敛含蓄，以及这种影响在近现代白话文运动中又是如何被解构与重塑的。这种广阔的视野，使得读者能够跳出“当代”这个狭隘的视角，去理解我们今天所写下的每一个字，都携带着千年的回响。它成功地搭建起了一座跨越时空的桥梁，让过去的诗人与今天的读者，能够进行一场关于人类共通情感的深刻对话。这本书的价值，远超文学研究本身，它关乎我们如何定位自身的文化坐标。

**第三段：从写作技巧与文本分析角度的评价** 这本书在技术层面的分析，可以说是教科书级别的范本。它不仅仅停留在“这句比喻很妙”的层面，而是深入到了词语的选择、句法的排列，乃至标点的使用对于诗歌节奏的微妙影响。作者对音韵学和格律的探讨，显得尤为扎实，他清晰地展示了古典诗歌中那些看似随意的转韵背后，隐藏着多么严谨的音乐性考量。更令人称奇的是，他能够将复杂的文学理论，比如结构主义的文本解读，用极其通俗易懂的语言阐释出来，并立刻应用到具体的诗句分析上，使得理论不再是空中楼阁。对于任何一个想要提高自己文字驾驭能力的人来说，这本书提供的工具箱是极其宝贵的。它教会你如何“看见”文字的骨架和血肉，而不仅仅是表皮的花纹。

**第二段：侧重于阅读体验与情感共鸣** 说实话，一开始翻开这书，我还担心它会是那种枯燥乏味的理论教材，毕竟“谈诗”二字听起来就带着一丝严肃的距离感。但很快，我就被作者那种娓娓道来的叙事风格所吸引。他不是高高在上地评判前人，而是像一个老友般，带着我们走进那些伟大诗篇诞生时的风雨兼程。比如，当他描述某位诗人面对政治高压时如何将抗争之情融入对山水的描摹中，我几乎能闻到那个年代特有的潮湿和压抑。那种情感的穿透力是惊人的，它让我重新审视了自己过去那些粗浅的理解。这本书的好处在于，它激发了我重新去阅读那些久违的经典作品的冲动，不再是带着应付考试的心态，而是带着一种探寻“人”的挣扎与光辉的渴望。读完后，世界仿佛被重新调焦，那些日常的景象都蒙上了一层诗意的微光。

**第一段：对文学性的深度剖析** 这本书，与其说是一本诗歌赏析集，不如说是一场关于“诗歌之为诗歌”的哲学思辨之旅。作者以一种近乎解剖学的精准，将那些我们习以为常的诗歌意象和韵律结构一一拆解，探究其在不同时代背景下的生命力与局限。我尤其欣赏其中关于“沉默的意义”那几章，它没有落入学院派那种刻板的术语堆砌，而是通过大量的文学案例，论证了诗歌中的“留白”如何承载了比直白陈述更为复杂的情感重量。阅读过程中，我仿佛置身于一个由文字构筑的迷宫，每一次转折，每一次对诗人创作心路历程的还原，都揭示了语言在抵达真理边缘时所展现出的那种令人敬畏的脆弱与力量。它迫使读者跳出单纯的审美愉悦，去思考诗歌作为一种古老而又永恒的艺术形式，在现代语境下如何自洽、如何与时代对话。那种深邃的洞察力，让人在合卷之后，依然能感受到思想的余韵在脑海中回荡。

也是不容易啊，辣么多年了。

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