具体描述
施蛰存先生说，看到“续编”的书稿时，他的“精神为之一振。想起从前沉寂时期，心思散漫，惟吉金乐石，仿佛有了生气。先泛收历代新旧石刻拓本，而后推广至三代秦汉铜器铭文，渐入箧衍，稽考释证，随手记下数语题识。”《北山谈艺录》出版后，老人“展读一遍，自感甚有雅趣”，而读者写信与他讨论，更使他欣喜。他表示，倘若文物热不减，好古之士彼此有兴，他仍愿意出版谈艺录“三集”。
作者简介
目录信息
读后感
这本书吸引我的不是作者，而是内容。说起来，施蛰存先生也是现代著名的作家，自己的丛生的书架中依然藏着一本百花文艺出版社的《施蛰存散文选集》。施先生的散文自然而不做作，所写多是自己的经历，让人读起来颇感真实自然。 这本书不是散文，也不像钱钟书先生的《谈艺录》那...
评分此书装帧够匪，虽然险些当作盗版，不过整体倒也不失古意。 书分吉金、乐石、宝墨三篇，便是我这种完全不通者也读得兴味盎然，北山老人在一派严谨文字下隐藏的是一颗好古的玩心吧，看他写的兴致勃勃，旁观的人也跟着享受。 书的图版印刷清晰，很易赏读。
评分此书装帧够匪，虽然险些当作盗版，不过整体倒也不失古意。 书分吉金、乐石、宝墨三篇，便是我这种完全不通者也读得兴味盎然，北山老人在一派严谨文字下隐藏的是一颗好古的玩心吧，看他写的兴致勃勃，旁观的人也跟着享受。 书的图版印刷清晰，很易赏读。
评分此书装帧够匪，虽然险些当作盗版，不过整体倒也不失古意。 书分吉金、乐石、宝墨三篇，便是我这种完全不通者也读得兴味盎然，北山老人在一派严谨文字下隐藏的是一颗好古的玩心吧，看他写的兴致勃勃，旁观的人也跟着享受。 书的图版印刷清晰，很易赏读。
评分这本书吸引我的不是作者，而是内容。说起来，施蛰存先生也是现代著名的作家，自己的丛生的书架中依然藏着一本百花文艺出版社的《施蛰存散文选集》。施先生的散文自然而不做作，所写多是自己的经历，让人读起来颇感真实自然。 这本书不是散文，也不像钱钟书先生的《谈艺录》那...
用户评价
我一直认为，艺术史的研究，不仅仅是对过去的回溯，更是对当下的一种启示。《北山谈艺录续编》的出现，恰恰印证了我的这一观点。北山先生的文字，总能在古老的艺术中，挖掘出现代人能够产生共鸣的情感和思考。他对于古代器物和艺术品的分析，往往能够揭示出其中蕴含的普适性价值，比如关于审美、关于创造、关于人生。我尤其欣赏他对那些“不被主流认可”的艺术形式的关注。很多时候，我们对艺术的定义，是被时代和权力所塑造的。北山先生的博大胸怀，能够超越这些局限，去发现那些隐藏在角落里的光芒。他对于艺术的理解，是一种非常人文主义的理解，他关注的是艺术背后的人，以及艺术所能够传递的情感和价值。这本书的到来，让我对“艺术”这个概念，有了更宽广的理解，也让我更加坚信，那些穿越时空的艺术作品，依然能够为我们提供宝贵的精神滋养。我期待着在书中，能与北山先生一同，去探寻那些永恒的艺术真理。
评分《北山谈艺录续编》的装帧设计就透露出一种沉静而典雅的气质，与我期待中的内容完美契合。我一直认为，艺术的鉴赏，不仅仅是对视觉信息的接收，更是一种全方位的体验。北山先生的文字，就如同他的研究对象一样，充满了耐人寻味的细节。他对于一些古代器物的论述，常常会涉及到其制作工艺、使用场景，甚至是一些与之相关的历史事件。这种“全景式”的解读方式，让我觉得受益匪浅。我常常会遇到一些在传统艺术史研究中被忽略的“小事物”，比如古代的文具、茶具、甚至是生活器皿。而北山先生的关注点，往往能够触及到这些被遗忘的角落，并从中挖掘出其独特的艺术价值和历史意义。我相信，在这本续编中，我也能找到许多这样令人惊喜的发现。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一场关于中国古代生活美学的深度体验。
评分刚拿到《北山谈艺录续编》时，我正在为一个古代瓷器的鉴定项目而头疼。我翻遍了市面上能找到的各类相关书籍，总觉得少了点什么，直到我翻开了这本书。北山先生对于中国古代陶瓷的论述，真是让我眼前一亮。他对于不同窑口、不同时期的瓷器特征，都有着极为精准的描述，并且能够深入浅出地分析其形成原因。我印象最深的是他对景德镇明清官窑的一些讨论，他不仅仅是罗列釉色、纹饰，更是将这些细节与当时的政治、经济、社会生活紧密联系起来，分析其背后的逻辑。这种“以物证史，以史证物”的研究方法，对我启发很大。我之前对一些瓷器纹样的理解，仅仅停留在表面，而北山先生的解读，则让我看到了这些纹样背后所蕴含的丰富意义，比如它们所代表的等级制度、吉祥寓意，甚至是当时的社会思潮。这本书的内容，可以说是给我打开了一扇新的大门，让我对古代陶瓷的研究，有了更深入、更系统的认识。我迫不及待地想继续深入研读，相信一定会有更多宝贵的收获。
评分拿到《北山谈艺录续编》的时候，我正处于一个创作的瓶颈期。我是一名从事设计行业的工作者，一直在寻找能够激发我灵感的新鲜事物。北山先生的文字，特别是他对中国古代艺术中的一些细节的挖掘，如同一股清流，涤荡了我有些疲惫的思绪。我常常觉得，我们现代人在追求“创新”的过程中，有时会脱离我们自身文化的根基。而北山先生的作品，恰恰能够提醒我们，在中国悠久的艺术传统中，蕴藏着取之不尽的宝藏。他对于古代工艺美术的论述，比如在纹饰、色彩、造型上的巧妙运用，都给我带来了极大的启发。我注意到目录中似乎有一些关于民间艺术的讨论，这让我特别兴奋。民间艺术往往蕴含着最朴素、最鲜活的生命力，也最能体现普通百姓的审美情趣和生活智慧。我期待着在这本续编中，能够看到北山先生对这些被忽视的艺术形式的精彩解读，相信它们一定能为我的创作带来意想不到的灵感。
评分我是一名对中国古代器物，特别是那些具有实用性和艺术性兼具的物品，有着浓厚兴趣的收藏者。当我得知《北山谈艺录续编》即将出版时，内心充满了期待。我一直在寻找能够系统地、深入地解读这些古代器物的著作，而北山先生的学识和眼光，无疑是我最信赖的。我尤其欣赏他对器物背后工艺流程和材料运用的细致考究。一件看似简单的器物，背后往往凝聚了古代工匠的智慧和汗水，以及对材料特性的深刻理解。北山先生能够将这些复杂的工艺知识，用通俗易懂的语言呈现出来，并将其与当时的社会经济发展、文化交流等宏观因素联系起来，使得我们对这些器物的认识，不再停留在表象。这本书的到来，对于我这样的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我迫不及待地想知道，他在这本续编中，又为我们揭示了哪些关于古代器物的精彩故事。
评分最近我迷上了一些关于古代建筑和园林艺术的书籍，在寻找相关资料时，偶然听说了《北山谈艺录续编》。虽然我还没有来得及细读，但仅从目录来看，我就被其内容的丰富性所吸引。北山先生对于中国古代建筑和园林艺术的关注，在我看来，是非常有价值的。这些宏伟的建筑和精巧的园林，不仅仅是物质的堆砌，更是承载了中国古代社会的生活方式、审美情趣、哲学思想。我一直觉得，要真正理解一个时代的文化，就不能忽略这些实体性的艺术遗产。北山先生的论述，我相信一定会比单纯的图解和历史介绍更加深入。他可能会从建筑的结构、材料、装饰，去分析其背后的工艺技术和社会分工；他可能会从园林的布局、景致、植物，去解读其所蕴含的诗意和哲学。“天人合一”、“师法自然”这些中国传统哲学思想，在园林艺术中体现得淋漓尽致，我非常期待北山先生能为我们带来更深刻的阐释。这本书的出版，无疑为我深入了解中国古代建筑和园林艺术，提供了一部极为重要的参考。
评分一直以来，我都对中国古代的文人雅士与艺术创作之间的关系非常感兴趣。《北山谈艺录续编》的出现，无疑满足了我对这一课题的深入探索。北山先生的文字，总能精准地捕捉到文人精神在中国艺术中的体现。他不仅仅是分析作品本身，更是深入剖析了创作者的社会地位、人生经历、思想情感，以及这些因素如何潜移默化地影响了他们的艺术风格。我尤其期待他对于一些特定时期文人艺术家群体，如魏晋风度、宋代士大夫等艺术实践的论述。这些群体在各自的时代，都形成了独特的艺术范式和审美追求。北山先生能够将这些宏观的历史语境与微观的艺术细节结合起来，进行鞭辟入里的分析，这对我来说，是非常有价值的学习过程。这本书的到来，仿佛为我打开了一扇通往古代文人心灵世界的窗户，让我能够更真切地感受到他们对艺术的热爱，以及他们如何在艺术中寻找精神寄托和人生价值。
评分翻开《北山谈艺录续编》，一股浓厚的书卷气扑面而来，仿佛置身于一座古老而宁静的图书馆。这本书的纸张质感、印刷风格都透着一股沉静的力量，与书中内容相得益彰。我虽然不是艺术史的科班出身，但对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传千古的器物和画作，总能激起我内心深处的情感共鸣。北山先生的文字，恰恰能将这种模糊的感受，具象化、清晰化。他对于一些文物的考据，那种严谨到近乎苛刻的态度，让我对“学术”二字有了更深的理解。他不会轻易下结论，而是步步为营，层层推进，如同侦探破案一般，从细枝末节中抽丝剥茧，最终找到真相。我尤其欣赏他对艺术品背后的文化内涵的挖掘，不仅仅是谈论其造型之美，更重要的是探讨其产生的时代背景、社会风气、文人心态等等。这种多维度的审视，使得他对艺术的解读更加立体和深刻。这本书的到来，就像一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候，为我指点迷津，让我对艺术的认识更加系统和全面。我迫不及待地想知道，他在这本续编中，又将为我们揭示哪些被尘封的艺术奥秘。
评分作为一名对传统绘画颇有研究的爱好者，《北山谈艺录续编》无疑是我翘首以盼的作品。北山先生在书画领域的造诣，早已名声在外，他对于笔墨、章法、意境的解读，总是能直击核心，令人豁然开朗。在这本续编中，我尤其期待他对那些被低估或被误读的古代画家的再评价。很多时候，我们对艺术史的认知，往往受到主流观点的影响，而忽略了一些同样具有价值但相对“边缘”的艺术家。北山先生的独特视角，总能让我们发现被遗漏的珍珠。他对画作的评析，不仅仅停留在技法的层面，更重要的是对其精神内核的把握。他能够从画面的点线、色彩、留白中，解读出画家当下的心境，以及作品想要传达的情感。这种“读画”的能力，是一种天赋，更是一种长年累月积累下来的学养。这本书的到来，为我提供了一个新的思考框架，让我能够以更开放、更批判性的眼光去审视那些我一直以来所熟悉的画作。我期待着在这本书中，能与北山先生一同，在水墨丹青的世界里，进行一场精彩的对话。
评分终于等到了《北山谈艺录续编》的出版，这让我这个常年混迹于艺术史和美学研究领域的读者欣喜若狂。拿到书的第一时间，我就迫不及待地翻阅起来。北山先生的文字，一如既往地凝练而富有力量，仿佛一把把锋利的刻刀，在历史的长河中精准地切割，显露出那些被岁月侵蚀、被时光掩埋的艺术珍宝。续编的内容，虽然我还没有深入研读，但仅仅是目录和零星的几篇文章，就足以让我感受到其学术的深度和广度。他对于古代艺术品鉴的考辨，不仅仅是文献的堆砌，更是基于对实物的细致观察和对历史语境的深刻理解。那些关于陶瓷、书画、雕塑等门类的论述，往往能揭示出一些鲜为人知的故事，或是颠覆我们以往的认知，让我惊叹于他渊博的学识和敏锐的洞察力。尤其是他对宋代文人画的论述，我一直觉得是个极富魅力的领域，期待在这本续编中能看到更多精彩的解读。北山先生对艺术的理解，总能触及到最本质的层面，他的文字不是简单的描述，而是引领读者一同进入艺术家的精神世界，去感受创作的脉动和时代的呼吸。这种学术与人文关怀的结合，是他在艺术评论界独树一帜的风格，也是我一直以来对他作品如此推崇的原因。这本书的到来，无疑是我学术探索道路上的一盏明灯，也为我枯燥的研究生活增添了一抹亮色。
评分很美。
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