中国文学通典：戏剧通典 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:解放军文艺出版社

作者:

出品人:

页数:1076

译者:

出版时间:1999-01

价格:130.00

装帧:精装

isbn号码:9787503310485

丛书系列:

图书标签:

中国戏剧
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文学史
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具体描述

《中国文学通典：戏剧通典》一、序言：舞台上的千年回响中国戏剧，作为世界戏剧艺术宝库中一颗璀璨的明珠，以其悠久的历史、独特的艺术形式、深刻的思想内涵，在中华文明的长河中留下了浓墨重彩的一笔。它不仅仅是供人观赏的表演艺术，更是承载民族情感、反映社会百态、传承文化精神的重要载体。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏、歌舞大曲，再到宋元的杂剧、南戏，直至明清的昆曲、京剧等声腔剧种的繁荣，中国戏剧的发展历程，可以说是一部波澜壮阔的史诗，一部映照中国社会变迁与文化演进的生动画卷。《中国文学通典：戏剧通典》，正是一部旨在系统梳理、深度解析、全面呈现中国戏剧发展脉络的宏大史书。它并非仅仅是剧本的汇编，也不是单一剧种的详尽介绍，而是一次对中国戏剧艺术从萌芽、发展、成熟到创新的全方位、多角度的巡礼。本书力求以宏观的视野，勾勒出中国戏剧发展的整体图景；以精细的笔触，描绘出各个历史时期、不同地域、各类剧种的艺术特色与时代精神；以深刻的洞见，揭示出中国戏剧之所以能历久弥新、生生不息的内在生命力。本书的编纂，是对中国戏剧艺术的一次致敬，也是一次对后世研究者和爱好者们的一份珍贵馈赠。它将带领读者穿越时空的界限，走进那一个个曾经辉煌的舞台，聆听那些穿越千年的唱腔，感悟那些镌刻在时间里的悲欢离合与人生哲理。二、历史溯源：戏剧的黎明与曙光中国戏剧的起源，可以追溯到极其古老的年代。本书将首先回溯那些远古的歌舞、祭祀活动，探讨其中蕴含的原始戏剧因素。从远古部落的歌谣、舞蹈，到商周时期的乐舞祭祀，再到春秋战国时期更为复杂化的歌舞百戏，这些都被视为中国戏剧的早期雏形。例如，《诗经》中描绘的民歌、宴乐，以及楚辞中的一些带有叙事和表演性质的篇章，都为后来的戏剧发展提供了土壤。战国时期，诸子百家思想的活跃，也为戏剧的产生提供了思想上的准备。滑稽、弄臣的表演，以及一些带有情节性的民间故事，都为戏剧的萌芽积蓄了能量。秦汉时期，虽然直接的戏剧形式尚未完全成熟，但乐府、相和歌、百戏的发展，以及如《东方朔》等早期剧曲的出现，都显示出戏剧意识的觉醒。本书将重点分析汉代“乐府”的兴起及其对后世戏曲的影响，探讨“百戏”在其中扮演的角色，以及一些零星的早期剧曲文献所透露出的信息。我们将看到，早期戏剧的形态是模糊的，它融合了歌唱、舞蹈、说唱、杂技等多种表演形式，但其叙事性和表演性已经初步显现，为后来戏剧艺术的独立和繁荣奠定了基础。三、歌舞升平：唐宋时期的戏剧繁荣唐代是中国文化发展的一个高峰，其戏剧艺术也取得了显著的进步。本书将详细阐述唐代“参军戏”的兴盛，这是一种以滑稽、讽刺为主要特征的短剧，通常有“参军”和“弄臣”两个主要角色，表演形式生动活泼，深受当时社会各阶层的喜爱。同时，唐代“歌舞大曲”的繁荣，也为戏剧的发展注入了新的活力。这些歌舞大曲往往带有一定的故事情节，演员的表演也更为丰富。进入宋代，中国戏剧迎来了真正的黄金时期——杂剧和南戏的崛起。本书将深入研究北宋都城汴梁的“瓦舍勾栏”文化，这些专门供市民娱乐的场所，为戏剧的商业化发展和艺术创新提供了温床。北宋杂剧以其情节的跌宕起伏、人物的鲜明塑造、语言的诙谐幽默而著称，涌现了如《倾杯乐》、《寒江曹操》等经典作品。南戏则发源于南方，以其抒情的唱腔、细腻的情感表达、更为完整的情节结构而独树一帜。本书将重点分析南戏的早期发展，如“永嘉杂剧”、“温州杂剧”，以及后期出现的《张协状元》、《琵琶记》等代表作，探讨其与唐代歌舞、说唱文学的渊源，以及其对后世戏曲的深远影响。宋元时期，戏曲已经从一种民间娱乐形式，逐渐发展成为一种成熟的、具有独立艺术品格的文学样式。四、辉煌鼎盛：元明清的戏曲高峰元代是中国戏曲发展史上一个辉煌的时代，元杂剧以其高度的艺术成就，代表了中国古典戏剧的最高水平。本书将 devote substantial space to the study of Yuan Dynasty Zaju. We will meticulously analyze the structural characteristics of Yuan Zaju, including its four acts (折), interspersed songs (曲), and the role of the protagonist (正末/正旦). We will delve into the works of the masters such as Guan Hanqing (《窦娥冤》), Ma Zhiyuan (《汉宫秋》), and Wang Shifu (《西厢记》), examining their thematic concerns, artistic innovations, and profound social commentary. The unique blend of lyrical beauty, dramatic intensity, and social critique in Yuan Zaju will be thoroughly explored. 明清时期，中国戏剧进入了又一个繁荣期，昆曲、京剧等声腔剧种脱颖而出，并逐渐走向成熟。本书将详细介绍明代传奇的兴盛，以高明《琵琶记》、汤显祖《牡丹亭》等为代表的作品，展现了其细腻婉转的唱腔、优美典雅的唱词、以及更具文学性的情节。我们将探讨传奇的特点，如一人主唱、多角色、情节的铺陈与发展等。随后，本书将聚焦于清代戏曲的革新与发展。特别是京剧的形成，它融合了徽剧、汉调等多种声腔，并吸收了昆曲等剧种的优点，形成了京剧独特的艺术风格。我们将追溯京剧的起源，分析其早期发展，以及梅兰芳、程砚琪等大师对京剧艺术的贡献。同时，本书也将关注其他声腔剧种，如越剧、沪剧、秦腔、豫剧等，展现中国戏曲艺术的多样性与地域特色。五、艺术特征：唱念做打的精妙结合中国戏剧的艺术魅力，离不开其独特的表现形式。本书将深入剖析中国戏剧的“唱、念、做、打”四功，以及“手、眼、身、法、步”等程式化表演技巧。唱 (Singing): 探讨不同剧种的唱腔特色，如昆曲的婉转细腻，京剧的铿锵有力，越剧的清丽悠扬。分析唱词的文学性、音乐性以及与人物塑造的关系。念 (Recitation): 剖析念白的节奏、语气、腔调，以及其在表达人物情感、推动情节发展中的作用。做 (Acting): 详细解读各种身段、表情、手势的程式化运用，以及它们如何传达人物的内心世界和故事情节。打 (Acrobatics/Fighting): 介绍武戏的技巧、动作设计，以及其在展现人物性格、制造戏剧冲突中的作用。此外，本书还将分析中国戏曲的脸谱、服饰、化妆等视觉元素，以及其象征意义和艺术价值。虚拟性、写意性是中国戏曲重要的美学特征，本书将深入探讨这些特征如何在舞台表演中得以体现。六、题材内容：人生百态与社会万象中国戏剧的题材包罗万象，涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、市井生活、儿女情长等方方面面。本书将对这些题材进行梳理和分析：历史题材: 如《三国演义》相关的剧目（如《空城计》）、《杨家将》系列等，如何通过戏剧化的手法解读历史，塑造英雄人物。神话传说与民间故事: 如《牛郎织女》、《白蛇传》等，如何将其转化为动人的戏剧篇章，寄托人们的美好愿望。爱情题材: 如《西厢记》、《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》等，探讨中国戏剧中对爱情的表达与赞美。忠孝节义题材: 如《忠烈杨家将》、《赵氏孤儿》等，分析中国戏剧中对传统道德伦理的弘扬。市井生活与社会讽刺: 如元杂剧中的一些作品，如何真实地反映当时的社会现实，揭露社会弊端。通过对这些丰富多样的题材的梳理，本书旨在展现中国戏剧作为一面镜子，如何映照出中华民族的价值观、情感世界和社会变迁。七、思想价值：文化传承与时代精神《中国文学通典：戏剧通典》不仅关注戏剧的艺术形式，更深入挖掘其思想内涵与文化价值。本书将探讨中国戏剧在不同历史时期所承载的时代精神：早期戏剧的社会教化与道德宣扬。元杂剧的批判现实主义精神与对社会不公的揭露。明清传奇对人性的探索与对个体情感的抒发。现代戏曲对社会问题的关注与对民族精神的呼唤。本书还将分析中国戏剧在哲学、伦理、美学等方面的独特贡献，探讨其如何塑造民族性格，传承民族文化。我们也将审视中国戏剧在历史长河中与文学、绘画、音乐等其他艺术门类的相互影响与融合。八、创新发展：近现代至今的变革与挑战本书的最后部分，将把目光投向近现代和当代。我们将梳理中国戏剧在“五四”运动以来的改革与创新，包括话剧的兴起、对西方戏剧的借鉴与吸收。我们将关注新中国成立后，中国戏曲的社会主义改造与发展，以及“文化大革命”时期戏剧的特殊境遇。进入改革开放以来，中国戏剧迎来了新的发展机遇与挑战。本书将探讨当代戏曲的多元化发展趋势，包括传统剧种的复兴、新剧种的涌现、以及与国际戏剧的交流与融合。我们将分析当代戏剧在题材选择、表现手法、艺术观念等方面的新探索，以及其面临的困境与未来发展方向。九、结语：永恒的舞台，不朽的艺术《中国文学通典：戏剧通典》的编纂，是一项浩大的工程，它试图以最全面、最深入的方式，向世界展现中国戏剧艺术的博大精深。本书希望通过对中国戏剧历史、艺术、内容、思想价值的系统梳理与深刻解读，让更多的人了解中国戏剧，热爱中国戏剧，并从中汲取智慧与力量。中国戏剧，如同奔腾不息的长江黄河，承载着中华民族的历史记忆与文化基因。它在千年岁月的洗礼中，依然焕发着勃勃生机，继续在舞台上回响，在人们心中激荡。本书将是您走进这扇厚重历史之门，探索中国戏剧无穷魅力的最佳向导。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到震撼的，是它所展现出的那种宏大的历史视野和深刻的人文关怀。它不仅仅记录了剧作的兴衰，更描摹了一幅幅古代社会生活的画卷，展示了戏剧是如何与民众的情感、时代的变迁紧密交织在一起的。通过阅读这些剧作的演变史，我仿佛能听到不同朝代人们的欢笑与叹息，感受到他们对美、对正义的永恒追求。这不仅仅是一部学术著作，它更是一扇窗，让我们得以窥见中华民族精神世界深处那份生生不息的文化生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料梳理工作量是极其庞大的，光是看目录就能感受到编纂者的汗水与心血。我注意到其中对于一些地方戏曲流派的起源和发展脉络的追溯，做得尤为细致和扎实，很多我原本以为已经湮没在时间长河中的细节，都在这里得到了系统的梳理和呈现。这种对细节的执着，使得整部著作的权威性和参考价值大大提升。对于任何一个想要深入研究中国戏剧史的人来说，这套书无疑将成为案头必备的“百科全书”，它提供了一个坚实可靠的知识基石。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我被作者那严谨而又充满激情的叙述方式所深深吸引。他似乎不是在简单地罗列史料，而是在与历史中的那些伟大戏剧家进行一场跨越时空的对话。尤其是在探讨那些经典剧作的创作背景和艺术手法时，作者那种抽丝剥茧般的分析能力，让人忍不住拍案叫绝。他能将那些看似晦涩难懂的古代文本，用现代人依然能够理解的方式重新阐释，既保持了学术的深度，又兼顾了可读性，这在同类题材的作品中是相当难得的。读这本书，更像是一次文学的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是让人眼前一亮，那种厚重感和典雅的气质扑面而来，放在书架上就是一道亮丽的风景线。我尤其喜欢它封面选用的那种古朴的纸张质感，摸上去有一种温暖的触感，仿佛真的能触摸到历史的脉络。内页的排版也看得出是用心了的，字体清晰，留白得当，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。整体来说，这本实体书的制作水平达到了一个很高的水准，体现了出版方对“典”这个字应有的敬意与工匠精神，完全配得上它所承载的文化厚度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是带着一点点挑战的心态去阅读的，毕竟“通典”二字意味着内容的包罗万象，常常伴随着晦涩难懂。但随着阅读的深入，我发现作者在处理复杂理论和历史事件时，运用了非常巧妙的逻辑串联技巧。每当我觉得可能要迷失在浩瀚的史料中时，总能找到一个清晰的线索将我拉回来，引导我去理解更高层次的文化意涵。这种行文上的高明之处，体现了作者深厚的文化修养和卓越的驾驭复杂题材的能力，让学习的过程变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆