3ds Max/VRay照片级效果图制作与表现技法

作者:郑海超

页数:384

出版时间:2012-6

价格:49.00元

isbn号码:9787115278722

具体描述

《3ds Max/VRay照片级效果图制作与表现技法(超值版)》包含18个照片级效果制作实例的场景文件盒视频教学文件，赠送10个场景模型。主要讲述VRay渲染器在室内空间设计与效果图表现中的渲染方法和使用技巧。全书通过对不同风格、种类的室内空间表现案例的制作过程的讲解，对VRay渲染器的参数、命令和使用技巧进行了详细介绍，将其完美地融入到实例当中，非常便于读者学习与提高。

3ds Max/VRay照片级效果图制作与表现技法(超值版)》案例包括了不同类型的室内空间表现，有家装空间，如客厅、书房、卧室、小餐厅、卫生间等；有工装空间，如饭店餐厅、商业办公场所、休闲茶吧等。书中案例也包括了不同气氛的空间表现，如日光表现、灯光表现、黄昏效果表现、温馨烛光表现、阳光走廊表现、闪光灯效果表现、夜晚昏暗灯光表现等。通过学习不同空间、不同气氛的表现方法，以及不同材质的设置技巧，不同的布光思路和创建流程，读者可以全面提高室内空间表现功底与水平，轻松制作出照片级别的三维作品。

用户评价

这本书给我的最大感受是，它真的把“照片级”这三个字吃透了，并且将其中的精髓通过3ds Max和VRay这两款软件淋漓尽致地展现出来。作者对于细节的追求到了令人发指的地步，从模型的光滑度，到材质的表面颗粒感，再到灯光的微弱散射，每一个环节都力求真实。我之前一直觉得渲染出来的画面总是不够“柔和”，不够“通透”，这本书让我明白了，这很大程度上是由于我对环境光、散射光以及材质内部散射的理解不足。书中对这些高级参数的讲解，虽然理论性稍强，但配合着详细的步骤图和最终效果图，就变得非常容易理解和实践。更重要的是，这本书让我看到了“表现”的艺术性，它不仅仅是技术层面的输出，更是通过画面去传达一种情绪，一种氛围，一种设计理念。我感觉自己看完这本书，就像是打开了一个新的维度，对3D效果图的制作和欣赏都有了全新的认识，不再满足于“像”而已，而是追求“神似”。

市面上关于3ds Max和VRay的书籍琳琅满目，但很多都只是停留在“知道怎么做”的层面，而这本书却让我明白了“为什么这么做”。作者在书中将复杂的渲染理论拆解得非常易懂，并且用大量的图例和案例来支撑。我一直觉得VRay的灯光设置很复杂，尤其是全局光照的那些参数，看得我头晕脑胀。但在这本书里，作者用非常清晰的逻辑，循序渐进地讲解了不同灯光类型的作用、它们的组合方式，以及如何在不同的场景下选择最合适的灯光方案。我尤其喜欢书中关于“空间感”营造的章节，它不仅仅是通过相机角度和物体摆放来体现，更重要的是通过灯光的明暗对比、环境光的运用，以及细节上的纹理和材质来共同塑造。我感觉读完这本书，我的设计思维都有了很大的提升，不再是被动地接受软件的功能，而是主动地去运用这些功能去实现我的艺术构想。

我一直觉得，3ds Max和VRay的组合虽然强大，但要真正发挥其潜力，需要对“光”、“影”和“色彩”有着深刻的理解。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它不是那种罗列按钮的书，而是从原理上讲解为何要这样做，为何要这样设置。比如，在讲解材质的时候，书中不仅仅是告诉你添加反射、折射，更是深入分析了不同材质的微观结构是如何影响光线的反射和折射的，从而教你如何更精准地模拟出不同材质的真实质感。我之前渲染的木头总是不够温润，渲染的布艺总是不够柔软，这本书通过对材质微观细节的讲解，以及如何通过贴图的细节和法线/凹凸贴图来模拟表面肌理，让我茅塞顿开。更让我惊喜的是，书中对后期处理的讲解，它不是把后期当作一个独立的环节，而是将其视为前期渲染的延续和升华，教你如何有针对性地为后期处理做准备，以及如何利用Photoshop来增强画面的立体感、空间感和视觉焦点。这本书真正做到了“授人以渔”，让我掌握了独立解决问题的能力，而不是仅仅照搬别人的设置。

这本《3ds Max/VRay照片级效果图制作与表现技法》完全超出我的预期！我本来以为只是一个简单的软件操作教程，但实际内容让我惊喜连连。书中不仅仅是教你点一下鼠标怎么出图，而是深入剖析了“照片级”这三个字背后的含义。它从最基础的建模布线规范讲起，到材质的细致调校，再到灯光的科学运用，每一个环节都解释得清清楚楚，而且附带了大量的实际案例。我之前用VRay渲染，总觉得画面“假假的”，不够真实，看了这本书我才明白，原来是我的灯光设置思路有问题，书里讲解了不同场景下光线的模拟原理，还有如何运用HDRI来提升真实感，这简直是茅塞顿开！尤其是关于后期调色的部分，它不只是告诉你套个滤镜，而是教你如何像专业摄影师一样思考，分析色彩的冷暖、对比度、饱和度，以及如何在Photoshop中进行精细的局部调整。我感觉这本书就像一个经验丰富的导师，手把手教你如何让你的3D作品“活”起来，摆脱那种工业塑料感，真正做到以假乱真。对于任何想要提升3D表现力的朋友，这本书绝对是必不可少的投资。

坦白说，我之所以会买这本书，是因为我一直对如何制作出能够打动人心的效果图感到困惑。我尝试过不少教程，但总觉得它们停留在“能用”的层面，而这本书则直指“好用”甚至“惊艳”的境界。它在光影和氛围的营造上花费了大量的笔墨，这是很多同类书籍常常忽略的。书里详细讲解了不同时间段、不同天气下的光线特性，以及如何根据这些特性来设置VRay的渲染参数。我印象最深的是关于“氛围感”的章节，作者通过对焦、景深、雾气等元素的巧妙运用，展示了如何让画面产生一种故事性，一种情绪。这远比单纯追求高分辨率和高多边形数量要来得重要。而且，书中提供了很多非常实用的技巧，比如如何快速制作出逼真的玻璃、金属、织物等材质，以及如何通过调整相机参数来模拟人眼观察的真实效果。阅读过程中，我反复对比书中的案例和我的作品，发现差距在哪里，然后立刻回去实践。这本书真的让我对“表现技法”有了全新的理解，不再仅仅是软件的堆砌，而是艺术和技术的完美结合。