Adobe创意大学视频编辑师 After Effects CS5 + Premiere Pro CS5标准实训教材

Adobe创意大学视频编辑师 After Effects CS5 + Premiere Pro CS5标准实训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:高仰伟,郭瑞
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:2012-6
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787514204490
丛书系列:
图书标签:
  • 剪辑
  • After Effects
  • Premiere Pro
  • 视频编辑
  • CS5
  • Adobe
  • 创意大学
  • 实训教材
  • 后期制作
  • 影视制作
  • 教程
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具体描述

《Adobe创意大学视频编辑师After Effects CS5+Premiere Pro CS5标准实训教材》以After Effects CS5和Premiere Pro CS5为软件操作蓝本,以飞利浦音箱广告“喵了个咪”篇、北京电视台真实产品——2010卡酷全卡通网络旗舰店宣传片、2010BTV卡酷动画春晚宣传片为案例,介绍真实商业项目的关键环节和视频编辑的相关知识。本书共分为3个模块,每个模块分为模拟制作任务和实践任务两部分,模拟制作任务详细介绍了经典产品案例的制作步骤,逐步掌握After Effects和Premiere Pro软件的综合使用方法和技巧,实际项目从前期策划到后期制作的工作流程以及案例“从无到有”的制作过程;实践任务部分锻炼读者学以致用的能力,快速提高视频编辑的能力。

本书附赠一张DVD光盘,内容包含所有实例的素材文件、工程文件和最终效果文件(含图片和视频),方便读者学习使用。

《Adobe创意大学视频编辑师After Effects CS5+Premiere Pro CS5标准实训教材》可作为本科、高职高专院校、相关领域培训班数字艺术、影视编辑、多媒体等相关专业影视编辑课程的教材,也可作为从事和爱好视频编辑工作的相关人员的自学教材和参考资料。本书由高仰伟、郭瑞编著。

《像素魔术师:视频剪辑与动态图形的艺术之旅》 简介 在信息爆炸的时代,视觉语言的力量日益凸显。短视频、品牌宣传片、电影特效,甚至是社交媒体上的每一个精彩瞬间,都离不开精湛的视频剪辑和令人惊叹的动态图形。本书将带您深入探索视频制作的迷人世界,从基础剪辑技巧到高级视觉特效,全方位解锁您的创意潜能,让您的作品在众多内容中脱颖而出。 我们并非仅仅传授软件操作,更着重于培养您作为一名“像素魔术师”的核心素养。从故事板的构思到最终成品的渲染,每一个环节都蕴含着艺术的思考和技术的实践。本书将引导您理解视频叙事的逻辑,掌握节奏的把控,并学会如何运用视觉元素来触动观众的情感,讲述引人入胜的故事。 内容概述 本书内容涵盖了视频制作的整个流程,旨在为您提供一个全面、系统且实用的学习路径。 第一部分:视频剪辑的基石——故事的叙述与节奏的掌控 认识视频语言: 了解镜头语言、画面构图、色彩原理等基础视觉元素,学会如何通过画面传递信息和情绪。 非线性编辑入门: 熟悉时间线的运作机制,掌握素材导入、组织、标记等基本操作,为后续剪辑打下坚实基础。 剪辑技巧精粹: 学习不同类型的剪辑方式,如连续剪辑、跳切、交叉剪辑等,理解它们在叙事中扮演的角色。 节奏与情绪的调配: 探索如何通过剪辑的速度、画面的切换频率以及音乐的配合来营造不同的观影体验,制造紧张、舒缓、激动等情绪。 音效与配乐的魔力: 学习如何选择和运用背景音乐、音效,以及基础的音频调整,让声音为画面增色,提升作品的感染力。 色彩校正与风格化: 掌握基础的色彩校正技术,调整画面的明暗、对比度和色彩平衡,初步探索为作品赋予独特视觉风格的方法。 第二部分:动态图形的奇幻之旅——让画面“活”起来 动态图形设计原理: 了解动画的基本原理,如关键帧、缓动、运动轨迹等,学习如何赋予静态元素生命力。 文字动画的魅力: 探索标题、字幕、说明性文字的多种动画表现形式,让信息传递更加生动有趣。 图形元素的动态化: 学习如何将矢量图形、插画等静态素材转化为动态元素,创造独特的视觉效果。 形状与蒙版的创意运用: 掌握形状图层的灵活运用,以及蒙版工具在遮罩、抠像和特殊效果中的应用。 层级与合成的艺术: 理解图层叠加模式和混合模式,学习如何将多个元素巧妙地组合在一起,创造复杂的视觉效果。 基础特效的应用: 学习如何运用预设效果和调整参数,快速为画面添加光效、模糊、变形等特效,增强视觉冲击力。 第三部分:进阶创作与专业实践——从新手到大师的蜕变 高级转场技巧: 探索更多富有创意的转场方式,打破常规,提升剪辑的流畅度和观赏性。 抠像与合成实战: 学习绿幕抠像、Alpha通道合成等技术,将人物或元素无缝融入到不同的背景中。 运动跟踪与稳定: 掌握运动跟踪技术,使动态图形与画面中的运动物体精准匹配;学习画面稳定技术,消除抖动,提升专业感。 风格化特效的探索: 深入学习更多高级特效,如粒子系统、故障效果、时光倒流等,为作品注入独特的艺术风格。 短视频与社交媒体优化: 针对不同平台的特性,学习如何剪辑和优化适合短视频和社交媒体传播的作品,掌握爆款视频的秘诀。 项目管理与工作流程: 了解项目文件的管理、素材的备份,以及高效的工作流程,为应对更复杂的项目做好准备。 渲染与输出的最佳实践: 学习如何根据不同的发布平台选择合适的视频编码、分辨率和帧率,确保最终成品的最佳呈现效果。 本书特色 循序渐进,系统全面: 内容从零基础讲解,逐步深入,确保每一位读者都能扎实掌握视频剪辑和动态图形的核心技术。 理论与实践相结合: 每个章节都配有清晰的讲解和详实的步骤示范,并提供丰富的实操案例,让您在动手实践中巩固所学。 强调创意与艺术性: 除了技术指导,本书更注重培养您的审美能力和创意思维,鼓励您打破常规,用独特的视角表达自我。 贴近实际需求: 内容紧密结合当下最热门的视频制作应用场景,帮助您快速上手,创作出满足市场需求的优秀作品。 激发潜能,成就梦想: 无论您是希望成为一名专业的视频编辑师、动态图形设计师,还是仅仅想提升个人作品的视觉表现力,本书都将是您开启创意之旅的理想伙伴。 目标读者 对视频剪辑和动态图形制作感兴趣的初学者。 希望提升视频制作技能,创作更具吸引力内容的短视频创作者。 需要掌握视频后期制作的平面设计师、市场营销人员、自媒体从业者。 渴望将创意想法转化为生动视觉作品的在校学生及广大视频爱好者。 准备好迎接一场视觉的盛宴了吗?翻开本书,让我们一起用像素编织梦想,用镜头讲述故事,用动态点燃创意!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我对这种“标准实训教材”的定位总是抱有一种审慎的态度。通常,教材为了保证覆盖面广,内容容易流于表面,缺乏那种能让人豁然开朗的“独家秘籍”或者针对特定行业应用的深度案例。我最怕的就是那种罗列菜单功能的堆砌,而不是真正结合商业项目需求的实战思路。我更看重的是作者在面对一些常见的技术难题时,是如何提供创新的解决方案的。例如,在处理高清素材的实时预览卡顿时,有没有给出内存和缓存设置的最佳实践?在处理复杂的多机位剪辑时,Premiere的同步功能是否讲解得足够细致?至于After Effects的部分,我特别想了解,对于那些需要大量表达式(Expressions)来驱动复杂动画的场景,教材是如何引导读者从零开始构建和理解代码逻辑的,而不是简单地复制粘贴现成的脚本。如果这本书能提供一些针对性的项目文件,让我们能跟着操作并观察最终效果是如何一步步达成的,那才是真正的“实训”。

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从技术文档的角度来看,我更关注这套教材的逻辑结构和易用性。市面上很多技术书籍的目录编排经常让人摸不着头脑,可能前半部分还在讲Premiere的基础剪辑,下一章突然跳到AE的Masking,让人很难建立起一个连贯的知识体系。我希望这本“标准实训教材”能够清晰地划分出“初级入门”、“中级技巧提升”和“高级项目整合”这几个模块。特别是对于CS5这个相对较早期的版本,软件的性能限制和操作逻辑与现在的新版本有很大差异,我期待看到作者能明确指出哪些操作是特定版本独有的,或者哪些操作在后续版本中得到了优化,这样能帮助读者在学习历史版本技术的同时,也能预判新版本的改进方向。如果书里附带了大量的图示和流程图,并且字体和排版让人阅读起来不费神,那就是加分项了。

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这本书的封面设计得挺吸引人的,色彩搭配和字体选择都显得专业又不失活力,让人一看就知道是关于Adobe系列软件的深度教程。我本来是想找一本能系统梳理After Effects和Premiere Pro在视频后期制作中协同工作流程的实战手册,毕竟现在很多复杂的项目,单一软件是搞不定的。我希望这本书能覆盖从素材导入、剪辑基础到复杂的视觉特效合成以及最终的调色和输出的全过程。特别是对于CS5这个版本,虽然现在看来软件版本更新了不少,但它所涵盖的那些基础原理和核心操作逻辑,对于理解后期制作的底层逻辑是非常重要的。我非常期待看到它如何讲解两个软件之间的数据交换和流程优化,比如在Premiere中标记好时间线后,如何高效地跳转到AE进行动态图形或特效制作,再无缝传回Premiere进行最终整合。如果这本书能在特效部分深入讲解一些经典效果的实现步骤,比如粒子系统、关键帧的精细控制以及3D图层的应用,那对我来说价值就太大了。

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我对内容实用性的要求是极其苛刻的,毕竟时间成本很高。我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”(How to),更重要的是教我“为什么这么做”(Why)。比如,在讲解关键帧插值曲线时,它能否详细解释贝塞尔曲线的控制点如何影响动画的加速和减速,以及这种物理模拟在不同场景下的应用选择?在Premiere的项目管理方面,是否涵盖了如何处理大量媒体素材的归档、备份以及团队协作中的元数据管理?对于After Effects的渲染设置,我希望看到针对不同发布平台(如高清影院、网络视频、移动设备)的最优输出预设及其背后的技术考量。如果能提供一个章节专门讨论版权音乐和素材的合法使用规范,以及如何在软件内完成最终的版权标记,那就体现了这本书超越单纯技术层面的职业素养培养价值。

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我最近在尝试给一些短片做后期包装,发现最大的瓶颈在于动态图形和视频画面的融合度不够自然。我总觉得AE做出来的元素和Premiere剪辑的片段之间,有一种微妙的“违和感”,可能是光影、景深或者运动轨迹没有对齐。因此,我购买这本书是冲着它能提供一套统一的视觉语言规范去的。我非常好奇,作者是如何指导读者在两个软件中保持颜色管理的一致性,确保从AE渲染出来的图层,导入到Premiere中后,颜色不会发生漂移。此外,对于运动设计,这本书是否有涉及如何利用AE的运动模糊配合Premiere的全局调整,来营造出电影级别的流畅感?如果它能提供一些关于镜头稳定、运动跟踪以及三维空间对齐的高级技巧讲解,那这本书的价值就远超一本基础教程了,它将成为我提升作品质感的利器。

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额,素材不太喜欢,真的不是太好

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