日本动漫产业的商业运作模式

出版者:龙门书局

作者:增田弘道

页数:220

译者:李希望

出版时间:2012-7

价格:35.00元

isbn号码:9787508837024

具体描述

《日本动漫产业的商业运作模式》内容简介：作者增田弘道将多年从事动漫制作及管理工作的经验和知识总结成《日本动漫产业的商业运作模式》，重点探讨了动漫产业的经营运作战略，希望对日本确立并巩固动漫大国地位有所帮助。第一章日本动漫产业概要；第二章日本动漫内容的运用方法；第三章日本动漫内容的运用方法；第四章日本动漫产业发展的秘密；第五章日本动漫产业存在的问题；第六章“动漫的软性力量”论。

作者简介

增田弘道，多年从事编辑、写作工作。Simple Dessai有限公司首席制作人，FrontMedia股份有限公司顾问，武藏野大学特聘讲师。1979年进入Kitty音像工作。先后从事音像销售、策划、形象授权、漫画制作等工作。1988年借调进入日本邮政省下属的广播音乐文化振兴会工作，从事高清电视节目的制作。1992年离开Kitty影视，同年进入SOTOKOTO公司。1999年就任PAOHOUSE董事长。2000一2005年担任MADOHOUSE董事长。

目录信息

第一章 日本动漫产业
第一节 动漫产业概观
第二节 电视动漫制作规模和制作费市场
一、电视动漫和制作费的定义
二、电视动漫的年制作数量
三、电视动漫制作市场
第三节 剧场版动漫的制作规模和制作费市场
一、剧场版动漫的定义
二、剧场版动漫的年制作数量
三、剧场版动漫制作市场
第四节 原创动画录影带（OVA）的制作规模和制作费市场
一、OVA和制作费的定义
二、OVA的年制作数量
三、OVA制作市场
第五节 日本的动漫制作市场
第二章 日本动漫产业运作方式——初次运作市场
第一节 “净额”和“总额”的定义
第二节 电视动漫播出市场
一、电视动漫播出市场总额的定义
二、电视动漫播出市场净额的定义
第三节 2005年度剧场版动漫公映市场
一、剧场版动漫市场总额
二、剧场版动漫市场净额
第四节 OVA市场
第三章 日本动漫产业运作方式——二次运作市场
第一节 电视录像市场
、电视录像市场总额
二、电视录像市场净额
第二节 2005年度动漫二次播出市场
一、二次播出市场总额
一、二次播出市场净额
第三节 视频订阅市场（互联网、移动电话等）
一、视频订阅市场总额的定义和推算方法
一、视频订阅市场净额
第四节 商品化市场
一、商品化市场总额
一、商品化市场净额
第五节 音乐相关市场
一、音乐相关市场总额
……
第四章 日本动漫产业发展的奥秘
第五章 日本动漫产业存在的问题
第六章 动漫软实力论
后记
参考文献
参考网站
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙述方式，读起来就像在翻阅一份极其详尽的行业内部档案，充满了专业术语，但又被巧妙地用大量的、非常具体的案例串联起来，使得晦涩的商业概念变得生动起来。我发现自己对“制作委员会制度”这个在日本动漫产业中极为核心的融资和风险分散机制有了前所未有的清晰认识。过去，我只知道很多作品是“合拍”的，但书里详细拆解了不同投资方（如电视台、出版社、动画制作公司、甚至玩具厂商）在委员会中的投票权、资金投入比例以及各自的收益分配权重。这种近乎解剖式的分析，让我对很多“叫好不叫座”或者“突然暴火”的作品背后的资本博弈有了更深层次的理解。它并没有美化这个过程，而是直白地揭示了行业内部在成本控制、预售压力以及版权归属上的复杂角力。我甚至觉得，这本书可以作为一份进入日本内容产业的“反潜规则手册”，它教导的不是如何创作艺术，而是如何在艺术创作的框架下，建立起一个稳固且高效的商业帝国。对于那些想了解日本动漫如何能在全球市场保持领先地位，同时又能在本土面对高昂制作成本压力的读者来说，这是极具价值的内部视角。

这本书，坦白说，拿到手的时候我其实有点犹豫。我一直对日本动漫抱有深厚的情感，从早期的手冢治虫到近些年的现象级作品，它几乎陪伴了我整个成长历程。但“商业运作模式”这个标签听起来就挺枯燥的，我担心它会把那些我热爱的、充满想象力的故事，拆解成一堆冰冷的财务报表和市场策略。然而，读完之后，我的看法完全颠覆了。作者没有用那种学究式的、干巴巴的语言去堆砌理论，反而像一位经验老道的向导，带着我们深入了那个看似光鲜亮丽的二次元世界背后真实的运作逻辑。我尤其欣赏它对“IP（知识产权）”生命周期管理的深度剖析，如何从最初的一部漫画单行本，通过巧妙的动画化、周边开发、音乐版权，乃至主题乐园的运营，将一个创意价值最大化。它不仅仅在讲述“如何赚钱”，更在展示一种文化产品如何通过精密的商业设计，实现跨界融合与持续盈利的生态系统构建。对于任何想从“爱好者”升级到“理解者”的人来说，这本书提供了绝佳的视角转换工具。它让你在下次看新番时，会不自觉地留意到赞助商的LOGO位置、OP/ED曲的制作公司背景，以及周边发售的时机，这一切都不再是偶然，而是深思熟虑的商业布局。

我给这本书打高分，还有一个重要原因，那就是它对风险控制和“失败案例”的分析也同样详尽。很多商业书籍只热衷于颂扬成功学，但这本书却花了大量篇幅去剖析那些投入巨大但最终黯然收场的项目——无论是制作质量下滑导致的口碑崩盘，还是周边策略失误造成的库存积压。作者没有回避这些阴暗面，反而从中提炼出关键的“红线”和“禁区”。这种批判性的视角，使得整本书的分析更具说服力和参考价值，因为它提醒了读者，在光鲜亮丽的数字背后，依然是高风险的资本运作。它让我明白了，动漫产业的成功并非仅仅依赖于“灵光一现”的创意，而更依赖于持续的、审慎的、对市场脉搏的精准把握。对于我个人而言，这本书的作用就像打开了一个幕布，让我看到的不再是绚烂的特效，而是支撑起这些特效的钢铁骨架和复杂的管线，它让我对喜爱的事物，多了一份敬畏和更成熟的理解。

我个人最感兴趣的部分，是关于“跨媒体战略”和“粉丝经济”的章节。我一直很好奇，为什么一些角色明明在动画中只出现几分钟，却能带动周边产品销售额数十亿日元？这本书给出了答案，并且是用数据和时间轴来支撑的。它强调了从“内容消费”向“身份认同”转变的商业逻辑。动漫不再仅仅是观看的内容，而是粉丝群体社交身份的一部分。作者深入探讨了如何通过限定版商品、线上社群运营以及声优活动等方式，将观众转化为忠实的、具有高消费潜力的“核心用户”。这种操作手法，比起好莱坞式的电影宣发，显得更加精细化和长期主义。它展示了如何通过建立一个不断自我繁殖的消费闭环——从漫画到动画，从动画到手游，从手游再到主题巡回演唱会——让IP的价值链条无限延长。坦白说，读完这些内容，我感觉自己对过去追番时的冲动消费行为都有了新的认识，原来每一次点击购买按钮的背后，都有一套成熟的心理学和市场学模型在运作。这种被揭示的“真相”，让人既感到一丝被“算计”的趣味，又不得不佩服其设计的高明之处。

这本书的结构安排非常巧妙，它并非完全按照时间线索推进，而是采取了“主题式”的深入探讨，比如专门辟出一章来讨论“海外市场授权与本土化挑战”。这一点对我这种关注全球流行文化的读者来说，非常有吸引力。它没有停留在日本本土的叙事，而是探讨了当《龙珠》或《鬼灭之刃》这些文化符号走出本土，进入欧美、亚洲其他地区时，面临的版权保护差异、审查制度影响，以及最重要的——如何利用当地的发行渠道和文化理解进行“二次包装”。书中引用的国际合作案例非常具有启发性，特别是关于流媒体平台崛起后，传统电视台话语权下降的趋势分析，非常犀利。它清晰地勾勒出，在数字时代，内容输出的控制权正从传统的发行商手中，转移到掌握了用户数据的平台手中。这不仅仅是关于动漫的商业史，更是一部关于全球文化内容如何进行权力转移的精彩案例研究。如果有人想从事国际贸易或者文化交流领域，这本书绝对能提供一个极佳的、以日本动漫为镜鉴的商业分析框架。

不好意思我只想给两颗星！！！书名看起来很高端，可是内容完全不着边啊卧槽！！前面几章全是数据统计分析不切正题好嘛！！！后面分析日本动漫产业成功的原因妈蛋你能再简略一点嘛！！！为写论文去买书这种事情再干直接拖出去一丈红╭(╯^╰)╮

很细致的分析和研究

书有点点贵,毕竟字其实不多,但冲着前半本给出了很多有效有益的日本动漫产业数据(尽管超多图表看得有点累)还是值得四星

动漫分为TV版、剧场版、OVA三种形式；三次动漫热的代表作品：阿童木、大和号、EVA；动漫市场分为初次运作市场（首播、首映）、二次运作市场（电视录像、重播、网络视频订阅、商品化、音乐）+海外市场。国内市场市场规模约为海外4倍，二次市场约为初次市场4倍。可以看出，刚需是根本，内需是根本中的根本，技术只是辅助但日本人也做到了极致。衍生产品如周边是附加值的重要因素。

虽然作为业余人士数据看的很头大，然而...原来这就是别人家的10年前啊（另外关于韩国的一小部分，现在果然也都印证了