王涌静物水彩临本

出版者:湖北美术出版社

作者:王涌

页数:12

出版时间:1998-09

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787539407876

作者简介

王 涌（笔名：地娃）1961年9月 生于四川，祖籍：湖北荆州。

1984年毕业于湖北美术学院版画系，现为湖北美术学院版画系副教授、中

国水彩画家协会会员、湖北美术家协会会员、湖北水彩画研究会副会长、湖北水

彩艺委会委员。

版画作品：

1984年水印木刻《洪湖岸边》参加全国第六届美展，并获湖北省第六届美展

铜奖。

1989年水印木刻《蓝土布》参加全国第七届美展，并获湖北省第七届美展铜

奖。

水彩作品：

1990年《野柿子》获杭州水彩大展铜奖。同年，《暮霭》获“隔山大奖赛”优秀奖。

1991年《五月的思念》获中国西湖美术节水彩银奖。

1992年《逆光中的果子》获杭州中国水彩大展铜奖。

1993年《永恒的回忆》获中国长江杯水彩大展金奖。

1994年《追忆中的蓝色》被评为“第八届全国美展优秀作品展览”获奖作品。

同年，获湖北省第八届美展银奖。

1997年《深秋的光》获第七届中国水彩画大展铜奖。

许多作品曾多次赴国外展出，并受到一些专家学者的好评。

目录信息

目 录
画家简介
画家绪语
谈谈画小稿子
工具材料介绍
步骤示范图例
黄花旁的青花瓷
作品赏析
莲趣
莲蓬
圆桌上的青花瓷
远古
红草莓
静物组合
摇曳的光影
民间青花瓷
粉彩瓷与青花瓷
壶
· · · · · · (收起)

用户评价

自从我开始接触水彩画以来，《王涌静物水彩临本》无疑是我见过的最能够激发我创作灵感的画册之一。我一直对水彩画那种清新、透明的质感情有独钟，而王涌老师的作品，恰恰将水彩的魅力发挥到了极致。他的静物画，无论是描绘的静物本身，还是画面整体的构图和色彩运用，都散发着一种独特的艺术气息。我特别欣赏他对物体光影的处理，那种微妙的层次感和立体感，仿佛能够让画面中的物体“呼吸”。通过临摹，我不仅学习到了色彩的搭配和运用技巧，更重要的是，我开始更加注重对光线的观察和表现。我发现，当我尝试去模仿那些微妙的光影变化时，我才真正开始“看”懂一幅画。这本书的价值在于，它提供了一个非常好的范例，让我能够从大师的作品中学习如何去处理色彩的层次感和透明感。我常常会对着画作，反复琢磨老师是如何运用水分和颜料的浓度，来营造出那种独特的水彩质感。每一次临摹，都像是一次与艺术家的对话，我从中受益匪浅。这本书让我明白，艺术创作是一种对生活的感知和再创造，它需要我们用眼睛去发现美，用心去表达我对世界的理解。

这本《王涌静物水彩临本》简直是打开了我绘画世界的一扇窗！作为一名自学水彩多年的爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升色彩运用和光影表现的教材，而这本书恰恰满足了我所有的期待。王涌老师的画作，尤其是他的静物作品，给我留下了极其深刻的印象。他对于物体质感的捕捉，那种细腻到仿佛能够触碰到的肌理感，让我惊叹不已。每一次翻开这本书，我都会被那些描绘得栩栩如生的水果、花卉，甚至是日常的器皿所吸引。书中对光线的处理尤其到位，无论是透过窗户洒在苹果上的柔和光斑，还是在金属器皿上折射出的冷峻光泽，都被王涌老师描绘得层次分明，富有生命力。我常常会对着临摹的画面，仔细揣摩他下笔的轻重缓急，色彩叠加的顺序，以及颜料在纸上的干湿晕染效果。不仅仅是技法的展现，书中传达出的那种对生活细微之处的观察力和热爱，也深深地感染了我。我能感受到老师在创作时的那种专注与沉浸，仿佛整个世界都只剩下他与画笔，与眼前的物体。这本书让我意识到，学习水彩不仅仅是模仿，更是理解和感受。通过临摹，我开始更深入地思考，为什么这个颜色会呈现出那样的变化，为什么光线在这里会产生如此微妙的阴影。这不仅仅是一本临本，更是一本能够引导我思考的艺术之书。它的装帧和纸张也十分考究，翻阅起来有着愉悦的触感，让人赏心悦目，也更能感受到出版方对于艺术作品的尊重。这本书的出现，无疑为我的水彩学习之路注入了强大的动力，我迫不及待地想要将所学所感应用到自己的创作中去。

拿到《王涌静物水彩临本》之后，我发现它不仅仅是一本临摹集，更像是一堂生动的水彩大师课。我一直对王涌老师的艺术风格非常欣赏，他笔下的静物，总能给人一种宁静而又充满生命力的感觉。这本书，可以说是将他艺术风格的精髓展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他对色彩的驾驭能力，那些看似简单的颜色组合，在他的笔下却能迸发出无限的生命力。他对于物体色彩的微妙变化，以及在光线照射下产生的色彩反射，都处理得非常细腻。通过临摹，我不仅学习到了色彩的搭配和运用技巧，更重要的是，我开始理解色彩是如何服务于形体和光影的。我发现，当我尝试去模仿那些微妙的光影变化时，我才真正开始“看”懂一幅画。这本书的价值在于，它提供了一个非常好的范例，让我能够从大师的作品中学习如何去处理色彩的层次感和透明感。我常常会对着画作，反复琢磨老师是如何运用水分和颜料的浓度，来营造出那种独特的水彩质感。每一次临摹，都像是一次与艺术家的对话，我从中受益匪浅。

当我拿到这本《王涌静物水彩临本》时，我内心是充满期待的。作为一名对水彩画有着深厚兴趣的爱好者，我一直非常欣赏王涌老师那种写实又不失艺术表现力的画风。他的静物作品，总能给人一种宁静而又充满生命力的感觉。这本书，可以说是将他艺术风格的精髓展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他对色彩的驾驭能力，那些看似简单的颜色组合，在他的笔下却能迸发出无限的生命力。他对于物体色彩的微妙变化，以及在光线照射下产生的色彩反射，都处理得非常细腻。通过临摹，我不仅学习到了色彩的搭配技巧，更重要的是，我开始理解色彩是如何服务于形体和光影的。我发现，在模仿的过程中，我开始更加主动地去观察生活中物体的色彩，去感受它们在不同光线下的变化。这本书的价值在于，它提供了一个非常好的范例，让我能够从大师的作品中学习如何去处理色彩的层次感和透明感。我常常会对着画作，反复琢磨老师是如何运用水分和颜料的浓度，来营造出那种独特的水彩质感。每一次临摹，都像是一次与艺术家的对话，我从中受益匪浅。这本书不仅仅是技法的指导，更是一种艺术精神的传承，它鼓励我用心去感受生活，用画笔去表达我对世界的理解。

我一直觉得，学习艺术最怕的就是纸上谈兵，而《王涌静物水彩临本》则完全打破了这一点，它提供了一个无比真实且富有启发的学习平台。作为一名对水彩艺术充满热情，但又经常感到瓶颈的业余画家，我一直渴望能够找到一些能够真正“看得懂”并且“学得会”的教程。这本书的出现，让我找到了方向。王涌老师的静物作品，特别是他对色彩的理解和运用，给我带来了极大的启发。他能够将平凡的物体，比如一个简单的玻璃杯，赋予生命和灵魂。我特别喜欢看他对玻璃质感的描绘，那种透明感，那种在不同角度下折射出的光线，以及因为透明而模糊了背景的微妙过渡，都处理得淋漓尽致。通过临摹这些作品，我不再是盲目地猜测色彩的组合，而是能够更加清晰地感受到艺术家在调色时所遵循的逻辑。书中很多画作的细节处理，是我过去在自己的创作中常常忽略的，比如物体边缘的微妙变化，以及背景和主体之间光影的相互影响。我发现，正是这些看似不起眼的细节，构成了画面最终的真实感和艺术感染力。我花费了大量的时间去研究每一幅临摹作品的笔触痕迹，尝试去模仿那些流畅的线条和自然的晕染。这本书的价值在于，它不仅展示了最终的成品，更像是在我面前一步步地揭示了艺术创作的过程。我开始更加关注光线的来源和方向，理解色彩是如何在光影的作用下产生微妙变化的。这本书让我明白，成功的静物水彩画，不仅仅是色彩的堆叠，更是对现实世界的细致观察和深刻理解的体现。

说句实话，这本《王涌静物水彩临本》是我近年来购买过的最让我惊喜的一本画册。我是一名艺术专业的学生，在学习过程中，我一直在寻找能够帮助我提升写实绘画技巧的优秀教材。王涌老师的静物水彩，在写实的基础上，又融入了独特的艺术魅力，让我眼前一亮。书中对物体细节的刻画，以及光影的处理，都做得非常出色。我特别喜欢他对水果、花卉等静物的描绘，那些细腻的纹理，鲜艳的色彩，以及在光线照射下产生的微妙变化，都展现了他扎实的绘画功底。通过临摹，我不仅学习到了色彩的搭配和运用技巧，更重要的是，我开始更加深入地理解了光影在造型中的重要作用。我发现，当我尝试去模仿那些细致的光影变化时，我才真正开始“看”懂一幅画。这本书的优点在于，它不仅仅展示了成品，更在细节处透露出艺术家的思考和创作过程。我常常会花费大量的时间去研究画面中的每一处细节，去分析老师是如何通过笔触和色彩的叠加，来营造出那种逼真的效果。每一次临摹，都像是一次深刻的学习，我从中学到的不仅仅是绘画的技巧，更是对艺术创作的理解和感悟。这本书对我而言，不仅仅是一本临本，更是一本能够引导我不断前进的艺术启蒙书。

一直以来，我对水彩画都有着一种特别的迷恋，那种透明的质感和流动的色彩，总能带给我一种难以言喻的愉悦感。《王涌静物水彩临本》这本书，正是将这种迷恋化为了现实。我被王涌老师在静物画中所展现出的精湛技艺深深吸引，尤其是他对光线和色彩的精准把握。他能够将一个简单的物体，通过细腻的笔触和色彩的运用，赋予它生命与灵魂。我常常会花很长时间去观察书中每一幅画作的细节，去揣摩老师是如何通过色彩的层次和笔触的运用，来表现出那些微妙的质感的。最令我着迷的是他对光影的处理，那不仅仅是简单的明暗对比，而是光线在不同材质上产生的各种复杂变化。比如，当光线照射到金属上时，那种锐利而又富有弹性的反光，以及在深色物体上投下的柔和阴影，都被他表现得极其生动。通过临摹，我开始尝试去拆解画面，分析色彩的构成，学习如何去“看到”物体本身的光影关系，而不是仅仅看到物体的形状。这本书让我明白，艺术创作是一种对生活的感知和再创造，它需要我们用眼睛去发现美，用心去理解美。

我一直认为，一本好的画册，不仅仅是提供技法的指导，更重要的是能够点燃观者的艺术热情，提供一种新的视角。《王涌静物水彩临本》无疑做到了这一点。我是一个业余的水彩爱好者，一直在探索如何将写实的技法与个人化的情感表达相结合。王涌老师的静物作品，正是这种结合的典范。他的画作，既有对物体形态的精确描绘，又不失对光影、色彩的细腻处理，给观者带来一种宁静而又充满生命力的感受。我特别喜欢他处理物体表面质感的方式，无论是光滑的玻璃，粗糙的陶器，还是细腻的布料，他都能通过微妙的色彩变化和笔触，将其逼真地呈现出来。通过临摹，我开始更加深入地理解色彩在绘画中的作用，不仅仅是颜色的叠加，更是对光线、质感和情感的表达。我发现，当我尝试去模仿那些微妙的光影变化时，我才真正开始“看”懂一幅画。这本书的优点在于，它提供了一个非常好的范例，让我能够从大师的作品中学习如何去处理色彩的层次感和透明感。我常常会对着画作，反复琢磨老师是如何运用水分和颜料的浓度，来营造出那种独特的水彩质感。每一次临摹，都像是一次深刻的学习，我从中学到的不仅仅是绘画的技巧，更是对艺术创作的理解和感悟。

说实话，我在这本《王涌静物水彩临本》里获得的远不止是临摹的技巧，更是一种对艺术创作的全新认知。我一直认为，好的艺术作品，它本身就蕴含着一种强大的叙事能力，而王涌老师的静物水彩，恰恰是这样的作品。每一次翻开这本书，我都仿佛能听到那些物体在对话，看到它们在阳光下的呼吸。他对于物体表面纹理的描绘，无论是布料的褶皱，陶器的粗糙，还是水果表面的光泽，都处理得非常到位。我常常会花很长时间去观察一幅画，去揣摩老师是如何通过色彩的层次和笔触的运用，来表现出这些微妙的质感的。最令我着迷的是他对光影的处理，那不仅仅是简单的明暗对比，而是光线在不同材质上产生的各种复杂变化。比如，当光线照射到金属上时，那种锐利而又富有弹性的反光，以及在深色物体上投下的柔和阴影，都被他表现得极其生动。通过临摹，我开始尝试去拆解画面，分析色彩的构成，学习如何去“看到”物体本身的光影关系，而不是仅仅看到物体的形状。这本书让我明白，艺术创作是一种对生活的感知和再创造，它需要我们用眼睛去发现美，用心去理解美。我发现，当我带着一颗探究的心去临摹时，我所获得的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对这个世界观察方式的改变。这本书让我学会了如何去“阅读”一幅画，去感受作者的情感和思想。它的启发性是多方面的，不仅仅是技法上的，更是精神层面的。

对于我这个热爱绘画，却常常在技法上感到瓶颈的人来说，《王涌静物水彩临本》的出现，无疑是一场及时雨。我一直很喜欢王涌老师那种写实中带着艺术韵味的画风，他的静物作品，总能让人感受到一种独特的生命力。这本书，完美地展现了他对光影、色彩和质感的精湛处理。我特别喜欢他对于物体细节的刻画，无论是水果表面的光滑质感，还是花瓣边缘的细腻纹理，都处理得非常到位。通过临摹，我不仅学习到了色彩的搭配和运用技巧，更重要的是，我开始更加注重对光线的观察和表现。我发现，当我尝试去模仿那些微妙的光影变化时，我才真正开始“看”懂一幅画。这本书的价值在于，它提供了一个非常好的范例，让我能够从大师的作品中学习如何去处理色彩的层次感和透明感。我常常会对着画作，反复琢磨老师是如何运用水分和颜料的浓度，来营造出那种独特的水彩质感。每一次临摹，都像是一次深刻的学习，我从中学到的不仅仅是绘画的技巧，更是对艺术创作的理解和感悟。这本书让我明白，艺术创作是一种对生活的感知和再创造，它需要我们用眼睛去发现美，用心去表达我对世界的理解。