古玩宝斋300期选

出版者:文汇出版社

作者:杨一心王金海

页数:556

出版时间:2003-1

价格:160.0

装帧:平装

isbn号码:9787806762677

具体描述

本书是《新民晚报》的“古玩宝斋”专版的记录，专门以介绍中国书画、瓷器玉器、钱币、文房四宝、石刻贝壳、钟表、家具、首饰珠宝等古玩藏品为主，并传播鉴赏收藏知识。内容丰富，由许多知名作者撰稿。本书图文并茂，并有实用价值。

用户评价

读完《古玩宝斋300期选》，我最大的收获是将我对古玩的模糊概念变得清晰而具体。在此之前，我对古玩的概念可能停留在“值钱”、“老旧”这样的层面，但这本书却让我看到了古玩背后更深层次的价值。我惊讶于书中对不同材质的器物都能做出如此细致的鉴赏，无论是玉器、青铜器，还是书画、杂项，都有着各自独特的鉴赏维度。以玉器为例，书中不仅介绍了玉的种类、玉质的优劣，还深入探讨了玉器上的雕刻技法、纹饰寓意，以及不同历史时期玉器在礼仪、审美上的变化。我特别被书中对一件玉佩的解读所吸引，它不仅仅是一件饰品，更是古人对美好品质的寄托。书中对每一件物品的材质、工艺、年代的考证都极为严谨，这让我在阅读过程中倍感安心，也增强了我对古玩的信心。我开始尝试用更专业的眼光去审视身边的老物件，虽然我远不及书中专家那般专业，但这本书无疑为我打开了一扇通往古玩鉴赏世界的大门，让我能够以一种全新的视角去认识和理解那些沉淀着岁月痕迹的珍贵物品。

我一直认为，真正的收藏不仅仅是占有，更是传承和理解。而《古玩宝斋300期选》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它所选取的300件（或300期）藏品，并非是简单地堆砌昂贵的物品，而是经过了精心的筛选和考量，每一件都具有独特的历史、文化或艺术价值。我尤其喜欢书中关于一些书画作品的介绍，它不仅仅展示了作品的构图、笔墨，更深入地挖掘了作者的创作心境、时代背景，以及作品在艺术史上的地位。读到一幅明代山水画，作者详细介绍了画中景物的地理位置，以及画家当时的心情，让我仿佛身临其境，与画家一同感受山河的壮丽。书中还穿插了一些与古玩收藏相关的趣闻轶事，这些小故事让阅读过程更加生动有趣，也让我对古玩收藏家们的生活和心态有了更深的了解。这本书让我认识到，收藏是一门博大精深的学问，它需要知识、眼力、耐心，更需要对历史文化的敬畏之心。

初次接触《古玩宝斋300期选》，我的心情是既期待又有些忐忑。古玩这一行，我一直觉得它深邃而神秘，它不仅仅是收藏，更是承载着历史的温度与文化的厚重。而“300期选”这个数字，更是让我好奇，究竟是怎样的珍品、怎样的故事，才能从三百期节目中脱颖而出，被集结成册？拿到书的那一刻，指尖触碰到厚实的书页，一种沉甸甸的实在感油然而生，仿佛手中握着的不仅仅是一本书，更是时光的见证。翻开第一页，并不是直接的物品介绍，而是几段引人入胜的开篇文字，寥寥数语，却勾勒出了古玩收藏的魅力所在，也为后续的内容做了铺垫，让我对接下来的探索充满了向往。我尤其关注的是那些被选入的物品，它们背后必然有着不同寻常的来历，可能是皇室的御赐，可能是文人雅士的珍藏，亦或是寻常百姓家的传家之宝。我希望这本书能带我穿越时空，去聆听那些物品在历史长河中低语的故事，感受它们曾经的主人所经历的悲欢离合。这本书不仅仅是一次物质的展示，更是一次精神的对话，我渴望从中汲取知识，提升鉴赏能力，更重要的是，能够领略到古玩收藏背后所蕴含的中国传统文化精髓。

从《古玩宝斋300期选》的字里行间，我感受到了作者和编辑团队对于中国传统文化的深深热爱和尊重。这本书不仅仅是对古玩的罗列，更是一种文化传承的载体。我注意到，书中对于一些器物的介绍，都充满了人文关怀，它们不仅仅是陈列在博物馆里的冰冷展品，更是承载着一代代人的记忆和情感。我尤其喜欢书中对一些文房清玩的描述，比如玉如意、笔洗、印章等，这些器物虽然体积不大，却凝聚了文人雅士们对生活品质的追求和对精神世界的探索。书中的插图精美绝伦，能够准确地展现器物的细节和神韵，配合着详实而富有文采的文字，让我对每一件藏品都有了更加深入的了解。我开始意识到，收藏古玩，不仅仅是为了物质的增值，更是为了与历史对话，与文化连接，让自己在喧嚣的现代社会中，能够找到一份宁静与沉淀。

《古玩宝斋300期选》所展现的内容，让我对中国古代审美观念有了更系统、更全面的认识。书中对不同时期、不同类别的器物，都有着细致入微的解读，从造型的比例、线条的流畅，到色彩的搭配、纹饰的寓意，无不体现出古人对美的独特理解。我尤其对书中对陶瓷器上釉色的描述印象深刻，那些从温润如玉的青釉，到纯净如雪的白釉，再到鲜艳夺目的彩釉，每一种釉色都代表着一种独特的审美情趣。书中还通过对不同器物的对比，展现了中国古代审美从含蓄内敛到奔放张扬的演变过程。我开始尝试用书中的理论去观察和分析身边的艺术品，这种学习过程让我受益匪浅，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬畏。

《古玩宝斋300期选》给我带来的，是一种对中国传统工艺的由衷赞叹。在这本书中，我看到了古代工匠们令人惊叹的智慧和精湛的技艺。无论是金银器上繁复的雕刻，还是漆器上精美的彩绘，亦或是珐琅器上绚丽的色彩，都凝聚了无数的心血和汗水。我特别对书中关于鼻烟壶的介绍印象深刻，那些小巧玲珑的鼻烟壶，有的是内画，有的外雕，有的镶嵌，每一件都堪称一件微缩的艺术品。通过对这些器物的细致解读，我不仅了解了它们是如何制作的，还感受到了不同时期工艺风格的演变。书中还介绍了许多已经失传的工艺，这让我对古代先民的创造力有了更深的认识，也为这些精美绝伦的“活化石”感到由衷的珍视。阅读这本书，让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，那是一种对技艺的极致追求，一种对完美的执着。

在我翻阅《古玩宝斋300期选》的过程中，我最大的感受是，这本书不仅仅是一本关于古董的图录，更是一扇通往中国古代社会生活的大门。它所展示的不仅仅是器物的本身，更是它们所处时代的社会风貌、工艺水平以及人们的生活方式。书中对于每一件物品的来龙去脉都进行了细致的梳理，我看到了工匠们精湛的技艺，也看到了文人墨客对美的追求，甚至看到了寻常百姓对实用性的考量。我特别对书中关于瓷器的部分印象深刻，从不同朝代的釉色、胎质、造型，我仿佛看到了不同时代的审美变迁。一件宋代汝窑的茶盏，其温润的釉色和精巧的造型，让我感受到了宋人内敛而雅致的生活情趣；而一件明代青花瓷的大碗，其奔放的钴蓝色和繁复的纹饰，则展现了明朝社会蓬勃的生命力。这些器物，仿佛穿越了时空的阻隔，用无声的语言向我诉说着它们的故事。我开始思考，这些器物在当时的主人手中，承载了怎样的情感，经历了怎样的岁月？这本书让我对“古玩”这个词有了更深层次的理解，它不再是冰冷的收藏品，而是鲜活的历史片段，是连接过去与现在的桥梁。

阅读《古玩宝斋300期选》的整体感受是，它是一本既有深度又有广度的入门读物，同时也适合有一定基础的收藏爱好者。它没有故弄玄虚，而是用清晰易懂的语言，将复杂的古玩知识娓娓道来。我特别欣赏书中对一些器物“背后的故事”的挖掘，这些故事让冰冷的器物变得鲜活起来，也让收藏行为充满了人情味。我注意到书中对一件古旧的铜镜的介绍，不仅讲述了它的制作工艺，还推测了它可能的主人，以及它在古代生活中的作用，这些细节让我觉得非常有趣。这本书不仅仅是一本知识的普及读物，更是一种文化的体验，它让我看到了中国古代人民的智慧、创造力和对生活的热爱。我将它推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，相信你们也能从中获得同样的惊喜和感悟。

《古玩宝斋300期选》给我带来的，是一种跨越时空的“对话”体验。在阅读这本书的过程中，我仿佛置身于一个巨大的博物馆，每一件展品都在向我诉说着它们的故事。我特别着迷于书中对一些器物流传过程的追溯，那些曾经辗转于不同收藏家之手、穿越战火与动荡的物品，它们所承载的历史信息是无价的。书中有对一件损毁严重的青铜鼎的修复过程进行了详细的描述，从最初的残破到最后的重现，整个过程既有对工艺的挑战，也有对历史的尊重，让我感受到了修复师们背后付出的心血与智慧。我开始想象，那些曾经拥有这些宝物的人们，他们是如何对待它们的？在他们手中，这些器物又扮演了怎样的角色？这本书让我不仅仅是看到了“物”，更是看到了“人”，看到了人与物之间的情感联系，以及物所见证的历史变迁。这种“对话”式的阅读体验，让我对中国悠久的历史文化有了更直观、更深刻的感受，仿佛与那些逝去的时代进行了一场无声的交流。

这本书给我的第一印象是其严谨的学术态度和精美的呈现方式。作为一名对古玩有浓厚兴趣的普通读者，我深知在这个领域，严谨是基础，而美学则是升华。从书的装帧设计来看，就透露出一种低调而奢华的品味，用料考究，印刷清晰，每一张图片的细节都得以完美呈现。我特别欣赏的是，书中对于每一件入选展品的介绍，都不仅仅是简单的文字描述，而是结合了历史背景、工艺特点、鉴定要点以及流传过程等多个维度进行深入剖析。这种全方位的解读，让我能够更立体地理解一件古玩的价值所在，不仅仅是它的材质珍贵，更在于它所蕴含的历史信息和艺术价值。我注意到其中有一件青铜器，作者详细介绍了其纹饰的寓意，以及它在古代祭祀活动中的作用，这些信息对我来说是全新的，也让我对那个遥远的时代有了更深的联想。此外，书中还引用了许多专家学者的研究成果，使得内容的可靠性大大增强。这种将学术性与普及性巧妙结合的方式，正是许多爱好者所期盼的，它既能满足专业人士的求知欲，也能让初学者从中受益匪浅。