具体描述
为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
《音乐自学丛书·音乐学卷》共12册。内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师院校师生的辅导教材和必备参考书。
作者简介
目录信息
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读后感
按朝代大致分了几段来进行讲解。每段都按一个模式来讲，先民歌，再宫调，再乐器，最后音乐理论，很死板，各部分也分配不均。往往民歌，宫调资料最多，乐器，音乐理论部分极少，材料堆砌得厉害。 民歌部分主要是从文学作品中找资料，从《诗经》到《楚辞》到乐府在到唐诗宋词元曲...
评分按朝代大致分了几段来进行讲解。每段都按一个模式来讲，先民歌，再宫调，再乐器，最后音乐理论，很死板，各部分也分配不均。往往民歌，宫调资料最多，乐器，音乐理论部分极少，材料堆砌得厉害。 民歌部分主要是从文学作品中找资料，从《诗经》到《楚辞》到乐府在到唐诗宋词元曲...
评分按朝代大致分了几段来进行讲解。每段都按一个模式来讲，先民歌，再宫调，再乐器，最后音乐理论，很死板，各部分也分配不均。往往民歌，宫调资料最多，乐器，音乐理论部分极少，材料堆砌得厉害。 民歌部分主要是从文学作品中找资料，从《诗经》到《楚辞》到乐府在到唐诗宋词元曲...
评分按朝代大致分了几段来进行讲解。每段都按一个模式来讲，先民歌，再宫调，再乐器，最后音乐理论，很死板，各部分也分配不均。往往民歌，宫调资料最多，乐器，音乐理论部分极少，材料堆砌得厉害。 民歌部分主要是从文学作品中找资料，从《诗经》到《楚辞》到乐府在到唐诗宋词元曲...
评分按朝代大致分了几段来进行讲解。每段都按一个模式来讲，先民歌，再宫调，再乐器，最后音乐理论，很死板，各部分也分配不均。往往民歌，宫调资料最多，乐器，音乐理论部分极少，材料堆砌得厉害。 民歌部分主要是从文学作品中找资料，从《诗经》到《楚辞》到乐府在到唐诗宋词元曲...
用户评价
阅读《中国古代音乐史》时，我发现书中对宋代词乐的论述，虽然提及了词牌、词谱等基本概念，但对于词乐的演唱方式、伴奏乐器以及当时流行的音乐风格，却未能有令人信服的细致描绘。我明白，词乐的演唱早已失传，研究起来难度极大，但书中对此的阐释，更多的是一种学术上的推测和整理，而非一种能够唤起读者对那个时代音乐想象的描绘。我期待能够了解到，在宋代的词人词社中，音乐是如何与文学创作相结合，词乐的演奏在当时是如何进行的，是清雅的案头之乐，还是能够在大庭广众之下演奏的乐事？书中对这些问题的回答，显得比较笼统，未能让我对宋代词乐的“听觉形象”有一个清晰的认知。
评分这本书的名字叫《中国古代音乐史》，虽然我是一名音乐爱好者，对中国古代音乐也颇有兴趣，但不得不说，这本书的某些部分实在是令我感到难以深入。例如，在谈到早期乐器发展时，书中花费了大量篇幅去描述各种陶埙、骨笛的形制和制作工艺，这固然体现了作者严谨的考据精神，但对于一个希望了解音乐发展脉络的读者来说，这些过于技术性的细节反而冲淡了音乐本身的魅力。我更希望能够看到的是，这些早期乐器是如何被运用在祭祀、战争或日常生活中，它们的声音如何影响了当时的社会氛围。书中对这些“听得到”的方面着墨不多，更多的是对“看得见”的器物进行详尽的描绘，使得阅读过程略显枯燥。当然，我理解考古发现对于音乐史研究的重要性，但如何在科学考据和文学性之间找到一个更佳的平衡点，让古代音乐的声音仿佛能穿越时空传递到我们耳中，或许是这本书可以进一步探索的方向。有时候，我甚至觉得自己在翻阅一本古代乐器图鉴，而非一部生动的音乐史。
评分《中国古代音乐史》在梳理中国古代音乐的理论体系时，虽然提及了“乐律”、“宫调”等重要概念，但对于这些理论是如何影响音乐创作实践，以及在不同历史时期所体现出的演变和争鸣，其分析显得不够深入。书中对古代音乐理论的介绍，更多的是一种知识性的梳理，对于这些理论背后的哲学思想、宇宙观以及它们与社会文化之间的深层联系，挖掘得不够充分。我希望能够看到，古代音乐理论家们是如何通过实践来检验和发展他们的理论，这些理论是如何指导作曲家、演奏家创作出符合时代审美的音乐作品。书中对理论与实践之间互动关系的呈现，略显单薄，未能充分展示中国古代音乐理论的活力和创造性。
评分《中国古代音乐史》在介绍各朝代的音乐发展时，对民间音乐的关注度似乎有所不足。书中大量篇幅集中在宫廷音乐、文人音乐以及戏剧音乐的发展脉络上，这固然构成了中国古代音乐史的重要组成部分，但作为构成社会文化基石的民间音乐，其丰富的多样性和顽强的生命力，似乎未能得到充分的展现。我希望能够看到更多关于古代农民、手工业者、渔民等不同社会阶层人民的音乐生活，他们的歌谣、小调、劳动号子等等，这些最接地气的音乐形式是如何反映他们的喜怒哀乐，如何传承和演变的。书中对这些内容的处理，往往停留在宏观的概括，缺乏具体的音乐例证和生动的细节描绘，使得这份音乐史显得有些“阳春白雪”，而“下里巴人”的部分则相对黯淡。
评分在阅读《中国古代音乐史》时，我注意到书中对于少数民族音乐的介绍，虽然提及了一些重要的乐器和音乐形式，但其深度和广度都显得不足。中国古代的音乐发展，与各民族之间的交流融合密不可分，我期待能够看到更多关于少数民族音乐如何影响汉族音乐，以及它们在中国音乐整体发展中所扮演的重要角色。书中对少数民族音乐的描述，更多的是一种民族志式的记录，未能将其置于更广阔的音乐史背景下进行考察，也未能深入挖掘其独特的音乐文化内涵和艺术价值。对于一些边疆少数民族的音乐传统，书中几乎没有涉及，这无疑是这本书的一大遗憾。
评分初读《中国古代音乐史》，我本以为能够一窥古代宫廷雅乐的辉煌，但书中对“礼乐”制度的阐述，虽然详尽，却更多地停留在制度的层面。它详细介绍了不同朝代礼乐制度的建立、演变以及与政治权力之间的紧密联系，这无疑揭示了音乐在古代社会中的重要地位。然而，在描述这些制度时，书中过于侧重于音乐在维护统治、规范社会秩序方面的功能，而忽略了音乐本身作为一种艺术形式所能带来的情感共鸣和审美体验。我期待的是，在这些宏大的制度框架下，能够听到那个时代真实的音乐声响，感受到文人士大夫如何通过音乐抒发情怀，普通民众在日常生活中的音乐趣味又是怎样的。书中对于音乐内容的具体呈现，例如乐曲的风格、旋律特点、演唱方式等，相对较为简略，更多的是对音乐的“意义”和“功能”的解读。这使得我对古代音乐的“听感”始终停留在模糊的想象中，缺乏具体而生动的感知。
评分我发现《中国古代音乐史》在对古代音乐的传承与断裂这一主题的探讨上，虽然有所提及，但未能深入挖掘其背后的原因和影响。书中更多的是对音乐史事实的陈述，对于那些失传的音乐形式、乐谱以及演奏技法，其惋惜之情与对未来传承的思考，都显得不够充分。我希望能够看到，作者如何从历史的视角来反思中国古代音乐的得失，如何分析那些导致音乐文化断裂的因素，并对如何更好地保护和传承中国古代音乐遗产提出更具建设性的见解。书中对这一重要议题的阐释，更多地停留在对历史现象的描述，而缺乏更深层次的理论分析和人文关怀。
评分《中国古代音乐史》在梳理近代的音乐变革时，虽然提及了西学东渐对中国音乐的影响，但对于这一过程中具体的音乐实践、教育改革以及由此引发的音乐思潮，其阐释显得不够透彻。书中对这一时期的音乐描述，更多的是一种历史性的叙述，未能充分展示音乐家们在面对西方音乐时所经历的挣扎、探索与创新。我期待能够看到，在器乐、声乐、音乐教育等领域，中国音乐人是如何吸收、消化西方音乐的，又是如何在传统与现代之间寻找平衡点，并最终开创出具有中国特色的近代音乐。书中对这些复杂而深刻的文化碰撞和融合过程的描绘，显得有些过于简化。
评分我对《中国古代音乐史》中关于元代戏曲音乐的论述，感到有些遗憾。书中虽然介绍了元杂剧的音乐特点，例如唱腔、锣鼓点以及音乐在剧情中的作用，但对于当时具体流行的曲牌、唱法以及伴奏乐队的构成，其描述显得较为模式化。我期望能够更深入地了解，元代戏曲音乐是如何从地方戏曲中汲取养分，并逐渐形成自己的独特风格，不同角色的唱腔设计如何体现人物性格，以及这些音乐在当时观众群体中所引发的共鸣。书中对这些细节的描绘，更多的是一种宏观的介绍，未能让我充分感受到元代戏曲音乐的鲜活性和艺术魅力，也未能充分展示其在中国音乐史上的独特地位和深远影响。
评分我对《中国古代音乐史》中关于佛教音乐的章节感到有些失望。书中虽然提到了佛教音乐的传入和发展，并简要介绍了佛经唱诵的一些特点，但整体而言，对于佛教音乐的宗教情感、哲学内涵以及它在中国本土化过程中所经历的深刻变革，都没有进行足够深入的探讨。我希望能够了解到，佛教音乐是如何在仪式中发挥其净化心灵、引导信众的作用，不同宗派的音乐风格有何差异，以及佛教音乐与中国本土的民间音乐、宫廷音乐之间是如何相互影响、融合的。书中对这些细节的呈现显得有些蜻蜓点水，未能充分展现佛教音乐在中国古代社会文化中所扮演的多重角色。虽然书中提及了敦煌壁画中的乐舞形象，但对于这些形象所代表的音乐形式和演奏技法，同样缺乏更深入的解析，让人难以对那个时代的宗教音乐实践产生具象化的认识。
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