世界服装名师名牌系列

出版者:中国纺织出版社

作者:袁仄 主编

页数:128

出版时间:2001

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506419024

具体描述

本丛书包括《永远的经典--优雅本色》、《时空交汇--传统与发展》、《新派豪奢主义--简洁就是奢华》、《时尚推动力--新奇与怪诞》4册。

作者简介

袁仄 - 上海市人,北京服装学院教授,著有《人穿衣与衣穿人》

目录信息

一 高级时装最后骑士纪梵希（GIVENCHY）
1 时装界的神童
2 时势造英雄
……
二 意大利之子乔万尼・范思哲（GIANNI VERSACE）
1 一个土载缝的儿子
2 意大利血统
……
三 最伟大的服装创造家三宅一生（ISSEY MIYAKE）
1 少年离乱
2 感谢巴黎
……
四 在规则里游戏的高田贤三（KENZO TAKADA）
1 “逆子”
2 港口情结
……
五 古姿的救世主汤姆・福特（TOM FORD）
1 去日辉煌
2 最具品牌传统的经典设计
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《世界服装名师名牌系列》让我对时尚的理解，从最初的“好看、漂亮”提升到了“有灵魂、有故事”的高度。我之前总以为奢侈品牌就是价格昂贵，但读了这本书，我才明白，它们之所以能成为经典，是因为背后凝聚了设计师的毕生心血、对艺术的极致追求以及对社会文化的深刻洞察。我非常喜欢书中关于Prada的章节，Miuccia Prada那“丑陋”又“迷人”的设计理念，以及她如何将女性主义的思想融入到服装设计中，让我耳目一新。作者详细介绍了Prada如何从一家皮具店，一步步崛起成为引领潮流的时尚帝国，以及Miuccia Prada如何凭借着她独特的审美和对时事的敏感度，一次次地在时尚界掀起新的浪潮。书中对Prada的尼龙材质的运用，以及她如何将那些看似不搭界的元素巧妙地融合在一起，创造出独特的风格，都让我赞叹不已。我还特别喜欢书中对Yohji Yamamoto作品的解读，他那种将服装“解构”再“重塑”的风格，以及他对于东方哲学和西方美学的融合，都让我感受到了前所未有的艺术冲击。他并非为了迎合大众审美而设计，而是坚持自己的理念，用服装表达对生命、对存在的思考。这本书的文字非常富有感染力，作者在讲述这些大师的故事时，并没有使用生硬的学术语言，而是用一种讲故事的方式，将那些复杂的时尚理论和设计理念，变得通俗易懂，引人入胜。我每次阅读，都能从中获得新的灵感和启发，它让我开始思考，我心目中的“美”是什么，我希望通过服装表达什么样的自己。

《世界服装名师名牌系列》这本书，是我近期读到的最令人惊喜的一本。它以一种非常深入且富有感染力的方式，带领我走进了一个我曾经只在远处仰望的时尚世界。我之前对许多品牌都只是“听过”，但这本书让我真正“认识”了它们。我尤其被书中对Yves Saint Laurent的介绍所打动，他那种将女性权力与女性魅力完美结合的设计理念，以及他大胆创新的精神，都让我为之倾倒。从“蒙德里安”系列到“吸烟装”，每一件作品都充满了艺术感和前瞻性。作者详细讲述了YSL从年少成名到功成名就的传奇经历，以及他在设计中如何不断挑战自我，突破界限。读到他对于女性解放的深刻理解，以及他如何用服装赋予女性自信和力量，让我深受启发。书中还对Chanel女士的生平进行了细致的描绘，不仅仅是她设计的经典作品，更重要的是她身上那种独立、坚韧、永不服输的精神。作者通过讲述Coco Chanel如何从一个孤儿，凭借着自己的智慧和努力，成为引领世界潮流的时尚女王，让我看到了个人奋斗的力量。这本书的图片非常精美，每一张都如同艺术品一般，让我能够近距离地欣赏那些经典的设计，感受面料的质感和剪裁的精妙。它让我明白，真正的时尚，是能够穿越时间和潮流，成为永恒的经典。这本书不仅仅是一本时尚读物，更是一本关于梦想、关于勇气、关于坚持的励志故事集。

我一直认为，时尚是一种难以捉摸的东西，而《世界服装名师名牌系列》这本书，却用一种非常直观和生动的方式，为我揭开了时尚的面纱。它不仅仅是介绍服装本身，更是挖掘了隐藏在服装背后的文化、历史和设计理念。我最受触动的是书中关于Hermès的章节，它让我明白，真正的高级，在于对细节的极致追求和对手工艺的无限敬畏。从Birkin包到丝巾，每一个产品的背后，都凝聚着工匠们的心血和对品质的坚持。作者通过讲述Hermès家族几代人的故事，展现了品牌如何传承和创新，如何始终保持着对经典的尊重和对品质的承诺。这本书的叙事方式非常多样，有时像一篇娓娓道来的历史传记，有时又像一次深入的艺术评论。它用朴实而充满力量的文字，讲述了那些在时尚界留下深刻印记的设计师们的故事，他们的坚持、他们的创新、他们的困境与辉煌，都让我感触良多。我特别喜欢书中对Balenciaga的介绍，他那种颠覆性的剪裁和对廓形的创新，以及他对立体主义和雕塑艺术的运用，都让我看到了服装设计的无限可能。读到他那些充满雕塑感的礼服，仿佛就能感受到他对女性身体的深刻理解和对美的独特追求。这本书让我明白，时尚不仅仅是关于穿着，更是一种生活态度，一种审美追求，一种文化现象。它让我开始重新审视我的衣橱，思考我希望通过服装传达什么样的信息，我希望成为什么样的自己。

这本书的到来，简直就像是为我这个时尚小白量身定做的一份超级指南。我之前对服装设计和品牌了解甚少，总觉得那些高级定制离我太遥远，但《世界服装名师名牌系列》这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常亲切且易于理解的方式，把我带入了那个光鲜亮丽又充满艺术气息的时尚世界。我印象最深刻的是关于Versace的介绍，那些充满大胆色彩、性感剪裁和标志性美杜莎头饰的设计，在书中被描绘得栩栩如生。作者没有止步于展示服装本身，而是深入剖析了Gianni Versace的个人经历，包括他童年时期的艺术熏陶，以及他如何将古希腊神话的元素巧妙地融入到设计中，创造出 Versace 独特的品牌DNA。读到他早期在米兰闯荡，如何凭借着一腔热血和对时尚的敏锐嗅觉，一步步建立起自己的品牌，那种激情和创造力让我热血沸腾。这本书还让我了解了许多我之前闻所未闻的设计师，比如 Yohji Yamamoto 和 Rei Kawakubo，他们独特的解构主义和前卫的风格，一开始让我感到有些不适应，但随着深入阅读，我逐渐被他们挑战传统、突破常规的勇气所折服。他们不拘泥于传统的审美，而是用服装表达对社会、对人性的深刻思考，这种颠覆性的创新精神，让我看到了时尚更深层次的意义。书中的排版也非常用心，大气的版式设计，高质量的图片印刷，都让阅读体验变得非常愉悦。我喜欢它没有过多的华丽辞藻，而是用朴实而有力的语言，讲述那些关于梦想、关于坚持、关于创造的故事。每次翻开这本书，我都能从中汲取到前进的动力和对生活的热情。它不仅仅是一本时尚书籍，更是一本关于如何活出自我、如何坚持梦想的励志读物。

我通常不是一个喜欢阅读厚重书籍的人，但《世界服装名师名牌系列》这本书，却让我沉迷其中，欲罢不能。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我认识那些曾经只存在于杂志封面和T台秀场上的名字。我非常欣赏书中对Hermès的介绍，它并没有仅仅停留在Birkin和Kelly包的辉煌上，而是追溯了Hermès从一个马具制造商，如何一步步转型为奢侈品巨头，并始终保持着对手工艺的极致追求。作者详细阐述了Hermès对于材质的严苛选择，以及他们如何将传统工艺与现代审美完美结合，创造出那种低调奢华、经久不衰的独特魅力。我读到许多关于Hermès工匠们的故事，他们一丝不苟的态度，对每一个细节的精益求精，让我深深理解了“慢即是快”的哲学，以及真正的高级是什么样的品质。书中还对Alexander McQueen的传奇一生进行了深入的描绘，他的作品充满了黑暗、哥特式的浪漫，以及对生命、死亡、自然等深刻主题的探索。作者用生动的笔触，展现了McQueen在短暂的生命中，是如何用服装作为画布，创作出那些令人惊叹、甚至有些惊世骇俗的艺术品。读到他那些充满戏剧张力的时装秀，仿佛就能感受到现场那种震撼人心的力量。这本书的语言风格非常多变，时而细腻深情，时而慷慨激昂，仿佛能随着书中人物的命运起伏而跌宕。它让我意识到，每一个伟大的品牌背后，都有一段不平凡的故事，每一个伟大的设计师，都拥有一颗与众不同的灵魂。它拓宽了我的视野，让我看到了服装不仅仅是蔽体的衣物，更是一种文化符号，一种情感的载体，一种个性的表达。

《世界服装名师名牌系列》这本书，对我来说，简直就是一本行走的时装字典，一本关于美的百科全书。我之前对时尚只是浅尝辄止，对许多品牌和设计师都知之甚少，但这本书却像一位引路人，将我带入了一个充满创意和艺术的世界。我特别喜欢书中对Giorgio Armani的介绍，他那种极简主义、中性色调和流畅剪裁的设计风格，至今仍然影响着整个时尚界。作者深入剖析了Armani如何将他对于舒适、优雅和自信的理解，融入到每一件男士和女士的西装设计中，打破了传统服装的界限，创造出了一种全新的、属于现代都市人的着装风格。读到他如何从一个不起眼的设计师，一步步成为“国王”的经历，让我感受到了坚持和才华的力量。书中还对Jean Paul Gaultier这位“时尚顽童”的介绍，让我大开眼界。他那些大胆、前卫、充满趣味性的设计，例如将裙子设计成男装，以及对各种文化元素的混搭运用，都让我看到了时尚的无限可能性。作者在讲述Gaultier的故事时，充满了幽默感和活力，让我仿佛能感受到他身上那种不受束缚的创作激情。这本书的图片质量非常高，每一幅都栩栩如生，让我仿佛能触摸到那些华丽的面料，感受到那些精妙的剪裁。它让我明白，真正的时尚不仅仅是追求新奇，更在于对经典元素的创新和对时代精神的捕捉。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对美的热爱，以及对生活的热情。

读完《世界服装名师名牌系列》这本书，我感觉仿佛开启了一扇通往时尚殿堂的神秘大门，每一次翻阅都像是在与一位大师进行一次灵魂的对话。这本书的厚重感不仅仅体现在纸张的质感上，更在于其内容所蕴含的深厚底蕴。它并非简单地罗列服装品牌和设计师的名字，而是深入挖掘了每一个品牌背后的故事、每一位大师的创作哲学以及他们如何一步步奠定在时尚界不可动摇的地位。我特别喜欢其中关于Coco Chanel的章节，作者没有仅仅停留在她设计的经典小黑裙或香水上，而是花了相当大的篇幅去讲述她如何在那个男权至上的时代，凭借着过人的智慧和对女性解放的深刻理解，打破陈规，创造出属于自己的时尚帝国。她的坚韧、她的叛逆、她的与众不同，都通过文字跃然纸上，让我对这位传奇女性产生了无比的敬意。同样，书里对Dior先生“新风貌”的解读也让我大开眼界，那种颠覆性的剪裁和对女性优雅曲线的极致追求，在当时的社会环境下无疑是一场革命。书中的图片更是精美绝伦，每一张都仿佛能带领读者穿越时空，亲身感受那些经典时装的魅力。我常常会花很长时间去欣赏那些细节，感受面料的质感、线条的流畅以及色彩的搭配，仿佛能从中窥见设计师们的心血与才华。这本书不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于艺术、关于历史、关于文化、关于人生的百科全书。它让我看到了时尚是如何与社会变迁、时代精神紧密相连，又是如何反映和影响着人们的生活方式和审美观念。它让我明白，真正的时尚不仅仅是外在的华丽，更是内在精神的体现，是创造力、是勇气、是坚持，是无数个日夜的打磨与沉淀。我还会反复阅读这本书，每次都能有新的发现和感悟，它是我书架上最珍贵的一份收藏。

《世界服装名师名牌系列》这本书，是一本让我爱不释手的时尚宝典。它不仅仅是罗列了那些闪耀的品牌和名字，更是深入挖掘了它们背后的故事、设计理念以及对时尚界产生的深远影响。我特别喜欢书中关于Gucci的介绍，它让我看到了一个品牌如何在历史的长河中，经历辉煌、低谷，又如何凭借着创新和坚持，重回巅峰。作者详细介绍了Tom Ford如何将Gucci从一个濒临破产的品牌，重新打造成了性感、奢华的代名词，以及他如何用现代的审美和大胆的营销手段，为Gucci注入了新的生命力。读到Gucci那些充满70年代复古情怀，又带有现代摩登气息的设计，让我感受到了品牌独特的魅力。书中还对Maison Margiela的介绍，让我对“反时尚”和“解构主义”有了更深的理解。Martin Margiela那种模糊品牌界限、挑战传统审美、强调服装本身的设计理念，都让我耳目一新。作者通过讲述Margiela那些充满神秘感和前卫性的作品，展现了他在时尚界独树一帜的地位。这本书的排版设计非常出色，大气的版式，高质量的图片，都让阅读体验变得非常愉悦。它让我明白，真正的时尚，不仅仅是追逐潮流，更是要有自己的思考，要有自己的风格，要有对美的永恒追求。这本书对我来说，是一次美妙的时尚之旅，它让我增长了见识，开阔了眼界，更重要的是，它激发了我对时尚艺术的无限热爱。

拿到《世界服装名师名牌系列》这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，我立刻被书中描绘的那个光彩夺目的时尚世界所震撼。它不仅仅是一本介绍服装品牌的图册，更像是一部关于时尚发展史的百科全书，让我受益匪浅。我尤其对书中关于Chanel和Dior的对比分析印象深刻。作者不仅仅是简单地介绍了这两个品牌的历史和经典作品，而是深入探讨了他们各自的设计理念、对女性形象的塑造以及在时尚界扮演的角色。Coco Chanel所代表的自由、独立、解放的女性精神，与Christian Dior笔下那个充满女性魅力的、回归优雅的“新风貌”，形成了鲜明的对比，却又共同塑造了现代女性的时尚基石。我特别喜欢书中对这些大师们创作过程的细致描绘，仿佛能看到他们在工作室里，如何一次次地打版、裁剪、缝纫，如何与面料搏斗，如何将脑海中的创意转化为触手可及的艺术品。书中的插图和照片都是经过精心挑选的，每一张都极具代表性，无论是早期的黑白老照片，还是近期的秀场高清大图，都让我感受到了跨越时空的时尚魅力。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的时尚博物馆，近距离地观赏着那些永恒的经典。它让我明白，真正的时尚不是一味地追逐潮流，而是要懂得经典，理解美，并从中找到属于自己的风格。这本书对我这个初学者来说，就像一座宝藏，让我能够系统地了解时尚的历史脉络和重要人物，为我未来的学习打下了坚实的基础。

我一直对艺术和设计充满好奇，而《世界服装名师名牌系列》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往时尚艺术的大门。它以一种非常详尽和专业的视角，介绍了那些在时尚界留下深刻印记的设计师和品牌。我尤其喜欢书中对Alexander McQueen的剖析，他那种将黑暗、哥特式的浪漫与自然主义、古典主义元素巧妙融合的设计风格，以及他作品中蕴含的对生命、死亡、人性等深刻主题的探讨，都让我惊叹不已。作者详细讲述了McQueen从学徒到一代时尚大师的奋斗历程，以及他如何在短暂的生命中，用服装作为画布，创作出那些令人震撼、甚至有些令人不安的艺术品。读到他那些充满戏剧张力的时装秀，仿佛就能感受到现场那种强烈的艺术冲击力。书中还对Valentino Garavani的介绍，让我感受到了那种极致的优雅和浪漫。他标志性的“Valentino红”，以及他对女性化剪裁和精致细节的追求，都成为了永恒的经典。作者通过讲述Valentino的创作理念，以及他如何与Grace Kelly等众多名流合作，展现了品牌所代表的那种高贵、典雅和精致的生活方式。这本书的语言风格非常多变，时而细腻深情，时而慷慨激昂，仿佛能随着书中人物的命运起伏而跌宕。它让我意识到，每一个伟大的品牌背后，都有一段不平凡的故事，每一个伟大的设计师，都拥有一颗与众不同的灵魂。它拓宽了我的视野，让我看到了服装不仅仅是蔽体的衣物，更是一种文化符号，一种情感的载体，一种个性的表达。

有很多找不到的图～～～ＣＯＣＯ，ＤＩＯＲ，ＹＳＬ，ＶＡＬＥＮＴＩＮＯ，ＡＲＭＡＮＩ，他们相对合我胃口～

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新派豪奢主义--简洁就是奢华》

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