新编芥子园画传

出版者:人民美术出版社

作者:许鸿宾

页数:157

出版时间:1998-6

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102018676

具体描述

《新编芥子园画传(草虫篇)》内容简介：《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的我的老同事。《新编芥子园画传》传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手段。

《新编芥子园画传》比之旧有的《芥子园画传》又增添了许多新思维。首先是这套画传集中了当代近百位知名的专家，各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作，基本上遵循着一条写实的道路，具有科学性与此同时，又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品，以扩大学习者的视野，附以一万五千字左右的说明文字，以提高学习者的理论境界。

用户评价

这次入手《新编芥子园画传》，纯粹是因为对中国传统绘画的浓厚兴趣。虽然我对古画技法接触不多，但一直对其中蕴含的东方美学和文化底蕴心生向往。《芥子园画传》的名头一直如雷贯耳，听说它是中国绘画史上的经典入门教材，能够系统地学习到山水、花鸟、人物等基本功。我尤其好奇书中对于笔墨的讲解，以及如何通过线条和色彩来表现事物的神韵。收到书后，厚重的感觉立刻让我对它的内容充满了期待。翻开它，精美的插图和清晰的讲解，仿佛为我打开了一扇通往古代画师世界的大门。我迫不及待地想要跟随书中的指引，一步步地探索中国画的奥秘，感受那份古人遗留的智慧与传承。我相信，通过对这本书的学习，我不仅能提升自己的绘画技巧，更能深入理解中国传统文化的精髓，开启一段全新的艺术旅程。这本书不只是工具书，更像是一本引人入胜的文化读物，让我对即将展开的学习充满期待。

我对《新编芥子园画传》的喜爱，很大程度上源于它那深入浅出的讲解方式。虽然我并非科班出身，对绘画也只有一份热爱，但这本书却能让我感觉一切都那么顺理成章。它没有枯燥的说教，而是通过大量的范例和清晰的步骤，将复杂的绘画技法变得触手可及。我特别欣赏书中对“用墨”的细致讲解，从浓、淡、干、湿，到破墨、积墨，每一种技法都赋予了墨色以生命和灵魂。我希望通过这本书的学习，能够掌握不同墨色的运用，从而表现出物体丰富的层次和立体感。同时，我也对书中对“设色”的阐述充满了期待，如何运用色彩来烘托意境，如何用淡雅的色彩来传达文人的情怀，这些都是我想要学习和领悟的。这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我一步步地走进中国画的精彩世界，开启一段充满惊喜的艺术之旅。

入手《新编芥子园画传》，是我对中国传统绘画学习的又一次重要的尝试。我一直觉得，中国画的魅力在于其独特的笔墨韵味和含蓄的东方美学，而《芥子园画传》正是这样一本集大成的著作。我尤其着迷于书中对“点”的讲解，如何通过不同形状、大小、疏密、聚散的点，来表现山石的质感、树叶的繁茂，甚至是人物的表情。这些看似简单的笔触，却蕴含着丰富的变化和表现力，是构成画面肌理和生命力的基础。我渴望通过反复练习，能够掌握这些基础的“点”，并将其融会贯通，运用到自己的创作中。同时，我也对书中对“勾勒”技法的阐述充满期待，如何用线条来勾勒出事物的轮廓，如何在简单的线条中传达出事物的形态和神韵，这都是我想要深入学习的。这本书，为我提供了一个系统而完整的学习框架，让我对未来的绘画探索充满了信心。

我选择《新编芥子园画传》，是因为它能够提供一个非常扎实的基础训练。我一直认为，无论学习什么艺术，扎实的基本功都是不可或缺的。而《芥子园画传》正是这样一本专注于基础技法的画谱，它从最简单的笔墨训练开始，循序渐进地引导学习者掌握中国画的精髓。我尤其喜欢书中对“用笔”的详细讲解，如何运用不同的笔锋、笔触来表现事物的形态和质感，从提按顿挫，到转折回绕，每一种笔法都蕴含着独特的韵味。我希望通过反复的临摹和练习，能够掌握这些基本功，并将其内化为自己的能力。同时，我也对书中对“皴法”的阐述充满期待，如何运用不同的皴法来表现山石的肌理和纹理，如何在画面中营造出丰富的层次感和立体感，这都是我想要深入学习的。这本书，就像一位严谨的老师，引导着我，让我一步步地打下坚实的绘画基础，为我未来的艺术创作铺就一条光明之路。

这次入手《新编芥子园画传》，最吸引我的地方在于其“以小见大”的创作哲学。我一直认为，中国画的魅力不仅仅在于其精美的画面，更在于它背后所蕴含的深邃的文化内涵和人生智慧。《芥子园画传》通过对景物细致入微的描摹，教会我们如何从细微之处发现美，如何用简练的笔墨表现出事物的精神。我特别喜欢书中对“写意”精神的阐述，那种不拘泥于形似，更注重神似的艺术追求，一直是我所向往的。我希望通过这本书的学习，能够培养自己的观察力和表现力，用自己的画笔去捕捉生活中的点滴美好，并从中体会到“芥子”般的无限世界。同时，我也对书中关于“创作”的指导充满期待，如何将所学技法融会贯通，如何将自己的情感和思想融入到作品中，这都是我想要探索的。这本书，就像一位生活的哲学家，引导我用艺术的眼光去审视世界，去发现和创造属于自己的艺术人生。

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直对“芥子园”这个名字心怀敬意。它不仅仅是一个名字，更代表了一种对艺术的追求和生活的态度。这次入手《新编芥子园画传》，主要是想深入了解中国画的创作理念和实践方法。我尤其对书中关于“意境”的营造感到好奇。如何在山水画中表现出“可游可居”的胸怀？如何在花鸟画中赋予生命以“气韵生动”？这些都是我一直渴望探索的奥秘。这本书提供了一个绝佳的平台，让我能够跟随古代大师的脚步，学习他们如何通过笔墨的挥洒，将自然之美和人文情怀融为一体。我期待通过这本书的学习，能够提升自己的审美能力，更重要的是，能够从中汲取一种艺术的智慧，将它运用到我的日常生活中，去发现和创造更多美好的事物。这本书，就像一位引路人，为我打开了通往艺术殿堂的大门，让我对未来的探索充满了无限的憧憬。

对于《新编芥子园画传》的喜爱，很大程度上源于它所蕴含的“师法自然”的理念。我一直认为，中国画最动人的地方，就是它能够将自然之美与人文情怀巧妙地融合在一起，而《芥子园画传》正是这样一本能够引导我们去观察、去体悟自然的画谱。我尤其期待书中对“山水”部分的讲解，如何通过笔墨的勾勒和皴染，来表现山峦的巍峨、流水的情态、云雾的飘渺，从而营造出“可游可居”的意境。我希望通过学习，能够真正地去感受大自然的美，并将这份感受通过自己的画笔表现出来。同时，我也对书中对“花鸟”部分的阐述充满期待，如何捕捉花鸟的神韵，如何用简练的笔墨表现出它们的生命力，这都是我想要深入学习的。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进自然，去发现和体验艺术的真谛，为我打开了通往写意世界的窗户。

我购买《新编芥子园画传》，主要是希望能系统地学习中国画的人物画技法。一直以来，我都对中国画人物画中那独特的线条美和传神写照的技巧感到着迷。我特别期待书中关于“人物”部分的讲解，从头部的结构、五官的刻画，到身体的比例、衣纹的处理，每一个细节都蕴含着丰富的经验和智慧。我希望通过反复的临摹和实践，能够掌握这些基本功，并从中领悟到如何去表现人物的内心世界和精神状态。同时，我也对书中关于“古人常用之法”的阐述充满期待，了解历代大师是如何处理人物的动态和神情，将这些宝贵的经验传承下来，并融入到自己的创作中。这本书，就像一位智慧的长者，将几百年的艺术经验毫无保留地传授给我，让我对未来的绘画之路充满了信心和方向。

我之所以选择《新编芥子园画传》，很大程度上是被它所代表的“师承”与“传承”的价值所吸引。在如今这个信息爆炸的时代，我们很容易接触到各种各样的绘画风格和技法，但却往往缺乏一个系统而扎实的根基。而《芥子园画传》，正是这样一本凝聚了历代画家智慧的经典之作，它提供了一个清晰的学习路径，让我们能够从最基础的笔墨训练开始，逐步掌握中国画的精髓。我特别喜欢书中对“笔”的论述，以及如何运用不同的笔法来表现事物的质感和力量。从“点”的轻重缓急，到“线”的刚柔曲直，再到“皴”的各种变化，每一种技法都蕴含着丰富的哲学思想和美学追求。我希望通过这本书的学习，能够真正领悟到中国画“以形写神”的奥秘，不仅仅是模仿外形，更是要捕捉到事物内在的生命力。这本书，不仅仅是一本画谱，更是一部关于中国艺术精神的教科书，让我对自己的艺术探索充满了期待。

收到《新编芥子园画传》之后，我最为惊喜的是其精良的装帧和排版。作为一本经典的画谱，能够有如此用心制作的版本，实属不易。纸张的质感温润，印刷清晰，无论是细腻的笔触还是层次丰富的墨韵，都得到了很好的还原。这一点对于我们学习者来说至关重要，能够直观地感受到原作的魅力，避免了因印刷模糊而产生的误解。更让我欣喜的是，书中对于各个部分的划分清晰明了，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能迅速找到自己感兴趣的内容，并按照一定的逻辑进行学习。从基础的笔法、墨法，到具体的山水、花鸟、人物的勾勒、皴染，再到最后的设色和创作指导，整个流程的设计都显得非常合理和系统。我特别期待书中对“芥子”精神的解读，那种“以小见大”、“胸有成竹”的创作理念，一直是我追求的艺术境界。这本书，就像一位循循善诱的老师，将深厚的艺术知识以最易于理解的方式呈现出来，让我对这次的学习充满信心。