中学生学摄影

出版者:中国摄影出版社

作者:杨伟华

页数:154

出版时间:1999-6

价格:16.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800073151

具体描述

本书力求图文并茂、深入浅出地向中学生介绍一些摄影基础知识，让中学生能在较短的时间内对摄影基本设备、摄影创作方法、冲洗印放技术等有较全面的了解与把握。

用户评价

对于一个初学者来说，最容易遇到的问题就是不知道拍什么，或者拍出来的东西总是缺乏亮点。《中学生学摄影》这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅讲解了摄影的“术”，更深入地探讨了摄影的“道”。书中鼓励我们要用眼睛去发现生活中的美，去记录身边的人和事。它会引导我们思考，我们想通过照片传达什么样的信息，什么样的情感。我开始学会观察身边的细节，比如一片落叶的纹理，一个孩子纯真的笑容，一座老建筑的斑驳墙壁。通过书中提供的各种拍摄主题建议，比如“光影的舞蹈”、“静物的诗意”、“人像的温度”，我找到了很多拍摄的灵感和方向。我甚至会试着给自己的照片起名字，赋予它们更多的意义。

阅读《中学生学摄影》的过程，就像是经历了一场视觉的盛宴。书中穿插了大量精美的摄影作品，这些作品涵盖了人像、风光、静物等多种题材，而且都配有详细的拍摄说明，包括相机型号、镜头、光圈、快门、ISO等参数，以及作者的创作思路。我常常会反复地研究这些照片，分析它们的构图、用光、色彩，以及作者是如何通过这些元素来表达情感和故事的。这对我来说是一种非常直观的学习方式，它让我看到了摄影的无限可能性，也激发了我创作的灵感。我还会尝试模仿一些优秀作品的拍摄手法，虽然刚开始效果可能不尽如人意，但每一次的尝试都让我学到新的东西。书中的一些小技巧，比如如何利用反光板补光，如何选择合适的拍摄时间，都非常实用，让我少走了很多弯路。

这本书的语言风格非常亲切，没有那些过于学术化、令人望而生畏的理论。作者就像一位经验丰富的老师，用一种循循善诱的方式，把复杂的摄影知识分解成易于理解的部分。我特别喜欢书中提到的“摄影是减法的艺术”，这句话让我茅塞顿开。我之前总是想把所有看到的东西都塞进画面里，结果反而显得杂乱。学了这本书之后，我开始明白，有时候去除不必要的元素，反而能让照片的主题更加突出，更具感染力。书中的一些实用小贴士，比如如何握持相机更稳定，如何调整白平衡来获得更准确的色彩，都非常贴心，解决了我在实际拍摄中经常遇到的困扰。

在我看来，《中学生学摄影》这本书的优点在于其内容的实用性和指导性。它不是一本空泛的理论书籍，而是充满了具体的拍摄建议和实践指导。无论是关于如何选择合适的相机和镜头，还是关于如何利用自然光进行拍摄，书中的信息都非常详实和有价值。而且，书中的案例分析也非常到位，通过分析具体的照片，讲解了拍摄的思路和技巧，让我能够举一反三。我还会时不时地翻阅这本书，回顾其中的知识点，温故而知新。这本书已经成为了我摄影学习过程中不可或缺的伙伴，它陪伴着我一步步走上摄影的道路，让我从一个门外汉逐渐变成了一个对摄影充满热情和自信的学习者。

《中学生学摄影》这本书的排版设计也非常优秀。它采用了大量的彩色图片，而且图片质量非常高，能够清晰地展现出各种拍摄技巧的效果。文字与图片之间的配合非常默契，让读者在阅读过程中不会感到枯燥。我最喜欢的部分是书中关于“后期处理”的章节。之前我以为摄影就是按下快门那么简单，没想到后期处理也是摄影创作中不可或缺的一环。书中介绍了Photoshop和Lightroom等常用软件的基础操作，以及如何对照片进行曝光、色彩、对比度等方面的调整，让照片呈现出更好的视觉效果。虽然我还没有深入学习这些软件，但这本书为我打开了认识后期处理的大门，让我知道如何让自己的作品更上一层楼。

这本书不仅仅是关于技术层面的讲解，更重要的是，它教会了我如何去“看”。在学习摄影之前，我只是机械地按下快门，拍出来的照片往往杂乱无章，主题也不明确。但《中学生学摄影》这本书，花了大量的篇幅来讲解构图的原理和技巧。从经典的“三分法”、“黄金分割”，到如何利用引导线、框架式构图来突出主体，再到如何处理背景，让画面更加简洁有力，书中都提供了非常详尽的解释和大量的实例照片。我印象最深的是关于“留白”的讲解，之前我总觉得画面空着不好看，但书里告诉我，留白能够给观众想象的空间，也能让主体更加突出。通过学习这些构图技巧，我开始尝试在生活中捕捉不同的视角和瞬间，观察光影的变幻，感受线条的流动。现在，我拍照时不再是随意地举起相机，而是会先思考如何安排画面中的元素，让照片更有视觉冲击力。

作为一名刚刚接触摄影的中学生，捧着《中学生学摄影》这本书，我感觉像打开了一个全新的世界。之前，我总是对着家里的长辈们偶尔摆弄的相机感到好奇，但又觉得它离我太遥远，那些复杂的按钮和参数就像天书一样。直到在书店无意间翻到这本书，我才发现，原来摄影并没有我想象的那么高深莫测。书里从最基础的相机认识开始，一点一点地引导我了解光圈、快门、ISO这些看似专业术语的真正含义。我特别喜欢书中那种循序渐进的讲解方式，它不会一下子灌输给我太多信息，而是通过形象的比喻和生动的例子，让我更容易理解。比如，讲解光圈时，书里用了“眼睛的瞳孔”来类比，这一下子就让我明白了光圈大小对进光量和景深的影响。又比如，在讲解快门速度时，它会用“定格瞬间”和“记录运动轨迹”来区分高速快门和慢速快门的应用，让我立刻就能联想到实际拍摄场景。

我特别欣赏《中学生学摄影》这本书的结构安排。它从入门基础到进阶技巧，再到具体的拍摄实践，层层递进，逻辑清晰。每一章节的学习都能够为下一章节打下坚实的基础，避免了知识的跳跃和断层。在讲解构图时，它会结合具体的拍摄场景，比如拍摄人像时如何利用景深虚化背景，拍摄风光时如何利用长焦镜头压缩空间。这些具体的应用场景让我更容易理解和掌握摄影理论。书中的一些小练习，比如“拍摄一张具有强烈透视感的照片”或“尝试用低角度拍摄”，都非常有趣，能够检验学习效果，并且让我立刻投入到实践中去。

这本书最让我受益匪浅的一点，就是它教会了我如何“思考”摄影。它不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是如何建立自己的摄影理念。书中有关于“如何找到自己的拍摄风格”的讨论，这对我来说非常有启发。我不再盲目地模仿别人，而是开始思考自己喜欢拍摄什么，想通过照片传达什么样的信息。通过阅读书中作者的经验分享，我了解到，摄影不仅仅是记录，更是情感的表达和故事的讲述。我开始尝试去捕捉生活中的瞬间，记录下那些容易被忽略的美好。这本书让我明白，摄影是一门艺术，更是一种生活方式，它能够丰富我的视野，提升我的生活品质。

这本书的价值在于，它不仅仅教授了摄影的技巧，更重要的是培养了我对摄影的兴趣和热情。在学习摄影的过程中，我不仅锻炼了观察能力和审美能力，还学会了如何用影像来表达自己的想法和感受。通过这本书，我开始更加关注光线、色彩、形状等视觉元素，这些元素在生活中无处不在，也为我的摄影创作提供了源源不断的素材。我开始主动地去学习和实践，去探索不同的拍摄风格和技术。这本书就像是一个引路人，让我看到了摄影的广阔天地，也给了我继续前进的动力。我期待着通过不断地学习和实践，能够拍出更多有意义、有温度的照片。