中国音乐词典 续编

出版者:人民音乐出版社

作者:《中国音乐词典》编辑部

页数:282

出版时间:1992-6

价格:51.40元

isbn号码:9787103008560

具体描述

中国音乐词典：续编，ISBN：9787103008560，作者：中国艺术研究院音乐研究所，《中国音乐词典》编辑部编

用户评价

作为一个对中国音乐的现代发展和创新充满关注的听众，我一直期待着能够有一本书能够系统地梳理近现代中国音乐的脉络。《中国音乐词典 续编》满足了我的这一期待。我欣喜地看到，书中对20世纪以来中国音乐的发展历程，包括西方音乐的传入与本土化、新音乐形式的探索、民族音乐的改革等，都进行了详尽的梳理和评价。我尤其关注书中对一些重要作曲家及其代表作品的介绍，例如冼星海、聂耳、贺绿汀等，以及他们在中国音乐发展史上的贡献。书中还对中国音乐在不同历史时期的社会功能和政治意义进行了探讨，这让我对音乐与社会的关系有了更深刻的认识。例如，书中对革命歌曲的分析，让我看到了音乐在凝聚民心、鼓舞士气方面所发挥的重要作用。此外，书中对一些新兴音乐体裁的介绍，也让我看到了中国音乐的创新和活力。这本词典不仅让我回顾了中国音乐的过去，更让我看到了中国音乐的未来。

我是一名对中国音乐史的每一个细节都充满好奇的研究者。在《中国音乐词典 续编》出版之前，我常常为了查找某个音乐术语的准确定义、某个乐器流派的清晰脉络，而花费大量时间在各种零散的资料中搜寻。《中国音乐词典 续编》的出现，无疑为我提供了一个强大而可靠的知识库。我尤其赞赏书中在对音乐作品分析时的严谨性和深刻性。它不仅列举了许多重要的中国音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，还对其创作背景、音乐结构、艺术特色进行了深入的剖析，并常常会引用相关的历史文献和乐谱资料作为佐证。例如，书中对《春江花月夜》的分析，让我得以从更宏观的角度理解这首经典作品的结构层次和音乐意象。我还能在书中找到关于作曲家生平、创作风格以及音乐作品流传过程的详细记载。这本词典为我深入研究中国音乐史提供了坚实的基础，也为我撰写学术论文提供了宝贵的参考资料。

我是一名对中国戏曲艺术情有独钟的观众，尤其痴迷于那些古老而又充满魅力的戏曲声腔。当我翻阅《中国音乐词典 续编》时，我首先是被其中关于戏曲声腔的详细论述所吸引。书中对京剧、昆曲、越剧、豫剧等众多剧种的唱腔特点、板式结构、行当的演唱技巧都进行了深入的剖析，并且提供了大量的历史资料和音乐分析。我特别喜欢的是，它对一些经典唱段的解读，不仅指出了其艺术特色，还追溯了其发展演变的过程，让我得以从更宏观的视角去理解这些声腔艺术的魅力。例如，在关于“二黄”和“西皮”的条目中，我看到了它们如何在京剧形成过程中相互融合，又如何演变出不同的风格，这让我对京剧的听觉体验有了更深的认知。这本书就像一位博学的戏曲老师，为我揭示了戏曲音乐背后隐藏的深刻奥秘。它的出版，对于我这样希望深入了解戏曲音乐的观众来说，无疑是无价之宝。

作为一名资深的音乐爱好者，我对《中国音乐词典》系列一直有着深厚的感情。当我得知《中国音乐词典 续编》出版的消息时，简直欣喜若狂！这套词典不仅仅是一本工具书，更是我通往中国音乐丰富世界的一扇窗口。拿到《中国音乐词典 续编》的当下，我就迫不及待地翻阅起来。那厚重的手感，细致的排版，以及散发出的淡淡纸香，都让我感到一股庄重与期待。从目录中，我看到了许多我感兴趣的条目，例如某些地方戏曲的唱腔发展、某个少数民族乐器的历史渊源，甚至是近现代一些重要音乐家及其创作理念的梳理。我尤其期待的是，它能够对我一直以来在研究中遇到的模糊概念或专业术语进行更系统、更权威的解释。我深信，通过对这本续编的深入学习，我能够进一步拓宽我的音乐视野，提升我的专业认知水平，也为我日后的音乐鉴赏和研究提供更为坚实的基础。这本书的出版，无疑填补了中国音乐史研究领域的一项重要空白，也必将成为无数音乐学子、研究者以及所有热爱中国音乐的人们案头不可或缺的珍贵文献。

我是一名在国外生活的华人，从小就对中国传统音乐有着深厚的情感，但由于地理的阻隔，很多时候只能零散地接触到一些信息。《中国音乐词典 续编》的问世，对我来说，就如同打开了一扇连接故土音乐世界的桥梁。我特别感激书中对中国音乐史各个时期的梳理和介绍，从先秦的古乐，到唐宋的宫廷音乐，再到明清的器乐发展，都有详尽的描述。我惊喜地发现，书中对一些我曾经听过但不知道其名字的乐曲，都进行了清晰的介绍，并附带了相关的历史背景和音乐赏析。例如，我一直对古琴的“减字谱”感到好奇，而这本续编则详细解释了这种独特的记谱方式，让我得以理解古琴音乐是如何被记录和传承下来的。这本书不仅帮助我重新认识了中国音乐的辉煌历史，也让我有机会更深入地了解那些曾经在历史长河中闪耀过的音乐瑰宝。对于身在海外的我来说，这本词典更是一种文化传承的慰藉，让我能够时刻感受到中华音乐文化的强大生命力。

我是一名热爱中国传统文化，特别是音乐艺术的普通读者。自从接触到《中国音乐词典》系列后，我便被其严谨的学术态度和丰富的内容深深吸引。《中国音乐词典 续编》的出版，更是为我打开了认识中国音乐更深层面的大门。我特别关注书中对于中国音乐理论和美学思想的阐述。它不仅介绍了中国古代音乐家们对于音律、调式、和声的理解，还探讨了音乐在古代社会中的地位和作用，以及儒家、道家等哲学思想对音乐美学的影响。我惊叹于书中对“宫、商、角、徵、羽”五音的详细解释，以及这些音在不同历史时期所代表的象征意义。此外，书中对中国音乐中的“意境”和“气韵”等抽象概念的解读，也让我对中国传统音乐的审美情趣有了更深刻的体悟。这本书不仅满足了我对音乐知识的渴求，更让我能够从哲学和美学的角度去欣赏中国音乐的独特魅力。它是一本值得反复品读的优秀著作。

作为一位热爱中国民间音乐的记录者和传播者，我一直在寻找能够帮助我系统整理和理解各地民间音乐的工具。 《中国音乐词典 续编》的出现，恰好满足了我的这一需求。这本书在民间音乐部分的编撰上，展现了极高的专业性和严谨性。我非常欣喜地看到，它不仅收录了大量我耳熟能详的民歌、器乐曲，还挖掘和介绍了许多鲜为人知但同样具有艺术价值的民间音乐形式。书中对于不同地区民间音乐的流派、曲式、演唱或演奏风格的描述，都极其到位，并且穿插了许多历史文献和考古发现作为佐证。我印象深刻的是，它对一些已经濒临失传的少数民族音乐的记录和分析，这为我保存和传承这些珍贵的音乐遗产提供了重要的依据。通过阅读《中国音乐词典 续编》，我能够更清晰地认识到中国民间音乐的多样性和丰富性，也为我今后深入田野调查和资料收集指明了方向。这本书不仅是我的研究资料，更是我进行民间音乐传播的强大后盾。

我是一名对中国传统乐器情有独钟的演奏者，一直致力于学习和研究各种民族乐器。《中国音乐词典 续编》在这方面的内容，让我大开眼界。书中对各种中国传统乐器的分类、起源、发展、制作工艺以及演奏技巧的介绍，都达到了前所未有的深度和广度。我非常欣喜地看到，它不仅收录了我们熟知的古琴、古筝、二胡、琵琶等乐器，还详细介绍了许多鲜为人知的乐器，例如吹管乐器中的锁呐、笛子，拉弦乐器中的京胡、中阮，以及打击乐器中的鼓、锣、钹等。书中对不同乐器演奏技巧的描述，细致入微，并且常常会举出一些具体的乐曲片段作为例子，这对于我学习和改进演奏技法非常有帮助。例如，我在学习马林巴的演奏技巧时，就从词典中关于打击乐器演奏手法的描述中获得了启发，理解了不同击打部位和力度所产生的音色差异。这本书不仅是乐器知识的百科全书，更是指导我演奏技艺提升的宝贵教材。

我是一名业余的民族音乐爱好者，平时喜欢通过各种渠道了解中国不同地域的音乐特色。在接触《中国音乐词典 续编》之前，我常常会因为资料分散、信息碎片化而感到苦恼。而这本续编的出现，简直就像一场及时雨。我立刻被它严谨的结构和详尽的资料所吸引。当我看到其中关于“丝竹”这个词条的解释时，我被深深打动了。它不仅仅列举了丝竹音乐的起源和发展，还详细介绍了不同地域的丝竹风格，例如江南丝竹的婉约细腻，四川丝竹的热烈奔放，甚至还穿插了一些重要的丝竹乐曲及其演奏技巧的介绍。这种深度和广度，是我在其他资料中难以找到的。我特别喜欢的是，它在解释一些概念时，并没有仅仅停留在表面的定义，而是深入挖掘了其背后的历史文化语境，让我能够更深刻地理解这些音乐现象的形成原因。例如，它对一些宫廷雅乐的描述，让我得以窥见古代礼仪与音乐的紧密联系。这本书的价值，在于它将零散的知识点系统化、条理化，为我这样的爱好者提供了一个清晰的学习路径。

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够系统性地帮助学生理解中国传统音乐的书籍。当我了解到《中国音乐词典 续编》时，我就意识到这可能是我一直在寻找的答案。《中国音乐词典 续编》的编纂者显然在音乐史和文献研究方面付出了巨大的努力，其内容之丰富，涵盖面之广，令人印象深刻。我最看重的是它在音乐理论和技法方面的阐述。例如，书中对中国传统音乐调式、记谱法以及各种乐器的演奏特点的讲解，都非常清晰易懂，并且具有很高的学术价值。我曾尝试将其中关于“减字谱”的介绍融入到我的课堂教学中，学生们的反馈都非常积极，他们表示通过词典的解读，对这种古老的记谱方式有了前所未有的理解。此外，书中对于中国古代音乐理论著作的介绍和解读，也为我提供了宝贵的教学资源。我能够将这些内容转化为生动有趣的课堂讲解，让学生们在了解音乐理论的同时，也能感受到中国传统音乐的博大精深。这本书的价值，体现在它不仅是知识的宝库，更是教学的强大助手。