清代青花瓷器

出版者:华龄

作者:铁源 编

页数:156

出版时间:1999-1

价格:39.80元

isbn号码:9787800824494

具体描述

清代青花瓷器是清代瓷器生产的大宗，并为收藏者喜爱。或因清代青花不及明代青花浓翠艳丽，或因清代青花市场价格远逊于明代青花，历来论及清代青花瓷器的书籍很少。本书有感于此，详细介绍了清代青花瓷器的发展变化及历代的典型特征，如顺治青花的明末风格，康熙青花的分水特征，雍正青花的幽静匀润，乾隆青花的深沉不浮，嘉庆青花的亮丽轻淡，道光咸丰青花的飘浮，同治青花的黑褐斑块，光绪青花的洋蓝及宣统青花的青翠明丽。并采用局部放大的形式，对每朝青花的多种呈色加以解说，使读者从中找出规律性的东西，具有针对性、实用性强的显著特点。

用户评价

我之所以选择这本书，很大程度上是因为我对中国传统手工艺的敬畏之心。清代青花瓷，不仅仅是器物，更是劳动人民智慧的结晶，是中华民族审美情趣的独特表达。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我看到青花瓷背后所蕴含的深厚文化底蕴。我尤其期待书中能够详细介绍清代不同时期，青花瓷的釉色变化和绘画技法的演进。比如，康熙时期钴料的纯正与细腻，雍正时期过渡的晕染效果，以及乾隆时期更为繁复的构图和色彩运用，这些细微之处都蕴含着艺术家们对美的极致追求。这本书是否能够提供一些精美的图片，来直观地展示这些变化？ 我相信，通过对这些器物的细致观察，我们能够更深刻地理解那个时代的审美潮流和社会风尚。我希望书中不仅仅是枯燥的学术论述，更能通过生动的语言和翔实的案例，将那些冰冷的文字转化为鲜活的画面，让我仿佛置身于那个遥远的时代，亲手触摸那些温润的瓷器。我还想了解一下，在清代，青花瓷的流行是否与当时的社会经济状况有关？ 比如，当经济繁荣时，青花瓷的制作是否更加精美？ 当社会动荡时，又会有怎样的变化？ 这些问题的答案，或许都能在这本书中找到线索。

我一直认为，了解一个时代的文化，最好的方式之一便是通过其器物。而清代青花瓷，无疑是那个时期最具代表性的艺术品之一。这本书的出现，对于我这样一个对中国陶瓷史怀有浓厚兴趣的普通读者来说，无异于一场及时雨。在阅读之前，我曾尝试阅读过一些零散的资料，但总觉得缺乏系统性，也难以深入理解其中的奥妙。这本书的结构安排，据我初步观察，似乎相当严谨，从各个朝代的青花瓷特点，到不同窑口的作品风格，再到纹饰、釉色、胎质等方面的细致分析，都力求做到面面俱到。我尤其期待书中能够详细阐述清代青花瓷器在国际交流中的地位和影响，以及它们是如何成为西方人眼中“中国制造”的象征。毕竟，正是这些精美的瓷器，通过海上丝绸之路，将中国的文化和艺术传播到了世界的每一个角落。书中对于仿古瓷的介绍，也是我非常感兴趣的部分。清代瓷器以其高超的仿制能力而闻名，能够准确辨别不同时期的作品，需要极高的鉴赏功力。我希望这本书能够提供一些实用的鉴赏技巧和方法，帮助我更好地理解和区分这些历经岁月洗礼的珍品。总而言之，我预感这本书将成为我书架上不可或缺的参考书之一，为我揭示清代青花瓷器背后所蕴含的丰富信息。

拿起这本书，我脑海中浮现的，是故宫博物院里那些静静陈列的珍贵文物。清代青花瓷，不仅仅是生活用品，更是那个时代政治、经济、文化交流的载体，是皇家审美情趣的集中体现。我期待这本书能够深入挖掘青花瓷在宫廷生活中的具体应用，比如皇帝的日常用膳、祭祀仪式，甚至后宫妃嫔的闲暇时光，这些都与精美的瓷器息息相关。作者是否能够通过对青花瓷上纹饰的解读，来揭示当时的社会风貌、宗教信仰甚至政治寓意？这正是我最为好奇的地方。书中关于景德镇官窑的论述，也必定是重中之重。官窑瓷器代表了当时最高水平的制瓷工艺，其严苛的标准和精美的品质，是其他窑口难以比拟的。我希望这本书能详细介绍官窑的生产过程，从选土、练泥到绘画、烧制，每一个环节都凝聚着无数人的智慧和汗水。此外，我也想了解一下，在清代，除了官窑之外，民窑的青花瓷器又有怎样的特色？它们是否也展现出独特的时代印记和民间艺术风格？这本书能否提供一些不同窑口、不同阶层的青花瓷器对比分析，从而更全面地展现清代青花瓷器的多样性？带着这些疑问，我满怀期待地准备沉浸在这本书所构建的青花世界中。

这本书给我最直观的感受，就是它那份对细节的极致追求。在我看来，清代青花瓷器不仅仅是简单的器物，更是中国传统文化和艺术的载体，是匠人智慧的结晶。我希望这本书能够带领我深入了解那些隐藏在精美图案背后的故事。我特别关注书中对不同时期青花瓷款识的介绍。清代瓷器上的款识，往往能反映出其生产年代、窑口以及使用者的一些信息。我希望作者能够详细介绍这些款识的特点，以及如何通过款识来辨别瓷器的真伪和年代。例如，康熙年间的“大清康熙年制”款，雍正年间的“大清雍正年制”款，乾隆年间的“大清乾隆年制”款，这些款识在字体、写法、落款位置等方面有何细微差别？ 这些差异又是如何反映当时的书法风格和宫廷要求的？ 我希望书中能够提供一些实用的鉴赏指南。同时，我也对书中关于青花瓷的仿古现象进行了关注。清代瓷器以其高超的仿制能力而闻名，能够准确辨别不同时期的作品，需要极高的鉴赏功力。我希望书中能够提供一些关于仿古瓷的鉴定技巧，帮助我更好地理解和区分这些历经岁月洗礼的珍品。我还想了解一下，在清代，青花瓷器在社会生活中扮演着怎样的角色？ 它们是否也被用作礼品赠送，或者参与到重要的祭祀活动中？ 这些问题，都让我对这本书充满了探索的欲望，我期待着它能够为我打开一扇认识清代青花瓷器的新窗口。

这本书给我的第一印象是那种厚重而典雅的质感，仿佛一本承载了无数历史故事的古籍。作为一名对中国传统艺术充满好奇的普通读者，我一直希望能找到一本既能系统介绍清代青花瓷器，又不会过于艰涩的读物。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。我非常期待书中能够详细阐述清代青花瓷器在不同历史时期的演变轨迹。例如，从康熙时期苍劲有力的笔触，到雍正时期细腻温润的釉色，再到乾隆时期富丽堂皇的装饰风格，每一个阶段的转变都反映了当时社会的审美取向和技术进步。书中对于纹饰的解读，也让我充满了期待。那些龙凤、花卉、山水、人物，它们不仅是精美的图案，更是承载着特定时代信息和文化内涵的符号。我希望作者能够深入挖掘这些纹饰背后的故事，比如某些特定的纹饰是否与皇室的祭祀活动有关，或者是否象征着某种吉祥寓意。此外，我还想了解一下，在清代，青花瓷器在宫廷和民间的流传情况有何不同？ 它们在不同阶层的生活中扮演着怎样的角色？ 这些问题，都让我对这本书充满了探究的欲望，我迫不及待地想通过这本书，去认识一个更加丰富立体的清代青花瓷世界。

在接触这本书之前，我对清代青花瓷器的了解仅限于一些模糊的印象。是那些在博物馆里见过，在影视作品中看到过的，精美绝伦的瓷器。然而，我对它们背后的历史、工艺以及文化内涵却知之甚少。这本书的出现，仿佛为我揭开了一层面纱，让我有机会深入了解那个辉煌的时代。我特别关注书中对于青花发色和釉面的分析。清代不同时期，青花发色有着显著的差异，从康熙时期的浓艳青翠，到雍正时期的淡雅细腻，再到乾隆时期的深沉厚重，这些变化是如何实现的？ 是因为钴料的产地不同，还是烧制技术上的改进？ 我希望书中能够提供一些专业的解答。同时，我也对书中关于纹饰的详细介绍充满了期待。那些缠枝莲、缠枝牡丹、婴戏图、山水人物，每一个纹饰都可能隐藏着一个故事，一种寓意。我希望作者能够带领我，去解读这些隐藏在瓷器之上的“语言”，去感受古人对生活的热爱和对美好的追求。此外，我也想了解一下，在清代，青花瓷器的生产规模和市场流通情况是怎样的？ 它们是如何从景德镇走向全国，走向世界的？ 这些问题，都让我对这本书充满了好奇，我期待着这本书能够为我带来一场视觉和知识的双重盛宴。

当我第一次翻开这本书，我感受到的不是单纯的文字和图片，而是一种对历史的敬畏和对艺术的赞叹。清代青花瓷，在我心中一直是一个充满神秘色彩的词汇，它承载着辉煌的过去，也诉说着悠久的故事。我希望这本书能够为我揭示更多关于青花瓷的奥秘。我特别关注书中对于青花釉色和胎质的描述。清代不同时期的青花瓷，在釉色的深浅、润泽度以及胎质的细腻程度方面都有着显著的差异。我希望书中能够详细介绍这些变化的原因，以及它们是如何体现当时制瓷工艺的水平的。例如，康熙时期那种鲜艳而深邃的青色，雍正时期那种温润而含蓄的青色，以及乾隆时期那种浓郁而富丽的青色，这些不同的“蓝”究竟是如何调配和烧制的？ 我希望作者能够提供一些专业的解读。同时，我也对书中关于纹饰主题的分析充满了期待。那些花鸟、山水、人物、瑞兽，它们不仅仅是简单的图案，更是那个时代人们精神世界的映射。我希望作者能够深入浅出地为我讲解这些纹饰的寓意，以及它们在不同时期的演变。我还想了解一下，在清代，青花瓷器是如何在宫廷和民间进行流通的？ 它们是否也像丝绸一样，是重要的对外贸易商品？ 这些问题，都让我对这本书充满了好奇，我期待着它能够为我带来一场关于青花瓷的深度文化之旅。

初次翻开这本书，我心中涌起的并非单纯的学术探究，而是一种对历史长河中那抹深邃蓝色的由衷赞叹。这本书的封面设计，一张精美绝伦的青花缠枝莲纹盘，已经足以勾起我对那个时代官窑精湛工艺的无限遐想。我迫不及待地想知道，那些在景德镇窑火中淬炼出的青花瓷器，究竟承载了多少匠人的心血，又见证了多少朝代的更迭。书页翻动间，我仿佛听到了瓷器碰撞的清脆声响，看到了窑工们在炉火旁辛勤劳作的身影，更感受到了中国古代审美意识在这一方方圆盘、一壶壶酒器上的极致体现。作者在序言中提到，他希望通过这本书，让更多人了解清代青花瓷器的独特魅力，我完全赞同这个观点。在这个信息爆炸的时代，我们常常被快速消费的文化所裹挟，而对那些沉淀了千年技艺与美学的物品，却鲜少给予足够的关注。这本书无疑为我打开了一扇通往过去的大门，让我得以近距离审视那些曾辉煌一时的皇家御用瓷器，以及流传于民间、诉说着寻常百姓生活的器具。我尤其期待书中能够详细介绍不同时期青花瓷的风格演变，比如从康熙时期的“青花五彩”到雍正、乾隆时期的“釉里红”与“粉彩”的融合，这些都是我一直以来非常感兴趣的领域。希望这本书不仅能提供详实的知识，更能激起我对中国传统文化更深层次的思考和热爱。

捧读这本书，我仿佛穿越了时空的界限，置身于那个充满魅力的清代。作为一名热爱中国传统文化的人，我始终认为，了解一个时代的文化，离不开对其艺术品的深入研究。而清代青花瓷，无疑是中国陶瓷史上的璀璨明珠。我迫不及待地想知道，书中是如何描绘不同时期青花瓷的风格特点的。例如，康熙时期的“矮矮胖胖”，雍正时期的“肥润精巧”，乾隆时期的“秀丽多姿”，这些看似简单的描述背后，又隐藏着怎样的工艺秘诀和时代审美？ 我希望书中能够通过详实的文字和精美的图片，为我一一揭示。此外，我对书中关于青花瓷器纹饰的解读也抱有极大的兴趣。那些梅、兰、竹、菊，那些山水人物，那些龙凤纹样，它们不仅仅是简单的装饰，更是那个时代社会风貌、哲学思想和宗教信仰的载体。我希望作者能够深入浅出地为我讲解这些纹饰的含义，以及它们在不同时期、不同窑口的表现差异。我还想了解一下，在清代，青花瓷器在宫廷和民间的生活中扮演着怎样的角色？ 它们是如何从御窑厂流向寻常百姓家，又如何通过贸易走向海外？ 这些问题，都让我对这本书充满了探索的动力，我期待着这本书能够带我领略清代青花瓷器的独特韵味。

说实话，对于“清代青花瓷器”这个标题，我最初并没有抱有太高的期待，以为会是一本偏重学术研究、内容枯燥的著作。然而，当我翻开这本书，那精美的插图和流畅的文字立刻吸引了我。我特别关注书中对于青花瓷纹饰的解读。那些缠枝莲、龙纹、凤纹、山水人物，它们不仅仅是简单的装饰，更可能蕴含着丰富的文化象征和历史信息。我希望作者能够深入浅出地为我讲解这些纹饰的含义，以及它们在不同时期、不同窑口的表现差异。例如，康熙时期龙纹的威严与气势，雍正时期团龙纹的细腻与规整，乾隆时期龙纹的繁复与写实，这些细微之处都反映了不同皇帝的审美偏好和时代特征。同时，我也对书中关于景德镇官窑的论述非常感兴趣。官窑瓷器代表了当时中国制瓷工艺的最高水平，其制作过程的严谨和品质的卓越，是后世难以企及的。我希望书中能够详细介绍官窑的生产流程、质量控制以及不同时期官窑青花瓷的代表作品。此外，我也想了解一下，除了官窑之外，民窑青花瓷器又有怎样的特色？它们是否也展现出独特的时代印记和民间艺术风格？这本书能否提供一些不同窑口、不同阶层的青花瓷器对比分析，从而更全面地展现清代青花瓷器的多样性？

99年的买卖价格

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