歌声中的20世纪

歌声中的20世纪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国国际广播出版社
作者:刘习良 编
出品人:
页数:754
译者:
出版时间:2003-8
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787507816976
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 诗歌
  • 小时候读的
  • 20世纪
  • 歌声
  • 历史
  • 回忆
  • 时代
  • 文化
  • 音乐
  • 社会
  • 情感
  • 记忆
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《歌声中的20世纪》一书的编篡,动用了中央人民广播电视台三台拥有的极为丰富的音乐资料库,集中十数位富有音乐素养和研究成果的资深音乐编辑,在音乐界的专家、学者的热情支持下,历一年余,从百年来传唱的大量歌曲中反复筛选,精编而成。其选目精当,释文简明,且有不少第一手资料。可以说,这是一本具有史料价值和珍藏性的中国经典歌集。

《歌声中的20世纪》 一部关于时代之声,人类情感与社会变迁的宏伟画卷 20世纪,是一个风云激荡、深刻变革的年代。两次世界大战的硝烟,冷战阴影下的对峙,科技革命的浪潮,以及无数社会思潮的碰撞,共同塑造了我们今天所知的世界。而在这一切的宏大叙事之下,一种更加柔软却同样强大的力量,无声地记录、折射、甚至引领着时代的脉搏——那就是歌声。 《歌声中的20世纪》并非仅仅是一部音乐史,它是一部以声音为引子,深入探讨20世纪人类历史、文化、社会思潮与情感演变的宏大叙事。它将那些耳熟能详的旋律,那些触动心弦的歌词,作为理解那个时代最直接、最生动的窗口。本书旨在通过音乐这一普适的语言,带领读者穿越历史的迷雾,去感受那个时代人们的喜怒哀乐,他们的梦想与失落,他们的抗争与希望。 第一篇:黎明前的低语与战火初燃的呐喊(1900-1920年代) 20世纪的开端,是在古典音乐的余晖与新兴的流行音乐潮流交织中展开的。歌剧的辉煌仍在延续,但新的音乐形式如爵士乐的萌芽,正在黑人社区的泥土中悄然生长,孕育着颠覆性的力量。当第一次世界大战的阴霾笼罩欧洲,音乐不再只是娱乐,它成为了鼓舞士气、传递情感、甚至进行政治宣传的有力工具。从慷慨激昂的战歌到忧伤哀婉的民谣,每一首歌曲都承载着前线的士兵和后方的民众最真实的心声。本篇将深入剖析这一时期音乐的多元化发展,以及战争对音乐创作和传播方式带来的深远影响,例如,那些充满爱国热情和牺牲精神的歌曲如何成为凝聚民族力量的符号,而那些描绘战争残酷与个人命运的歌谣又如何成为历史的反思。 第二篇:爵士、摇摆与大萧条中的慰藉(1920-1940年代) “爵士时代”的到来,标志着20世纪音乐文化进入了一个全新的纪元。爵士乐以其自由的节奏、即兴的旋律和鲜明的个性,成为那个时代年轻一代反叛精神的象征。从纽约的哈莱姆到芝加哥的酒吧,爵士乐的脉搏跳动着城市的活力与激情。而紧随其后的摇摆乐(Swing),更是将这种热情推向了巅峰,成为风靡全球的流行音乐。然而,1929年的经济大萧条如同一个巨大的阴影,笼罩了整个世界。在这艰难的岁月里,音乐成为了人们重要的精神慰藉。那些深情的蓝调歌曲,那些充满希望与力量的歌曲,在广播中、在舞厅里,为无数在困境中挣扎的人们带来了片刻的温暖与鼓舞。本篇将详细解读爵士乐和摇摆乐的兴衰,它们如何反映了时代的经济繁荣与社会变革,以及在大萧条时期,音乐如何发挥出强大的社会功能,成为抚慰心灵、传递希望的灯塔。我们将探寻那些经典的老歌,它们不仅仅是旋律,更是那个时代人们生活片段的缩影。 第三篇:战争阴影下的旋律与战后新声的觉醒(1940-1950年代) 第二次世界大战的爆发,再次将音乐推到了时代的前沿。虽然各国政府利用音乐进行宣传,但普通民众的歌曲中,更多的是对和平的渴望,对亲人的思念,以及面对苦难的坚韧。战后,世界格局发生巨变,新的思想和文化思潮涌动。美国,作为战后新的超级大国,其流行音乐开始在全球范围内产生巨大的影响力。摇滚乐的雏形开始显现,它带着年轻人的叛逆和活力,预示着一场音乐革命的到来。乡村音乐、福音音乐等其他音乐风格也在这一时期得到发展,它们共同构成了战后音乐世界多元而丰富的图景。本篇将深入探讨二战对音乐的直接影响,战后出现的“摇滚乐前夜”的音乐形态,以及这些音乐如何开始挑战传统的社会规范,为下一轮的文化冲击埋下伏笔。我们还将关注那些战后涌现的经典艺人,他们的音乐如何承载了人们从战争创伤中走出来,迎接新生活的复杂情感。 第四篇:摇滚浪潮的席卷与民权运动的呐喊(1960-1970年代) 1960年代,是人类历史上一个充满激情的年代。摇滚乐以其叛逆、自由、反传统的姿态,成为了青年文化的核心,席卷全球。披头士(The Beatles)的出现,更是将摇滚乐推向了商业和艺术的巅峰。从反战歌曲到歌颂自由的歌曲,音乐成为了表达政治立场、参与社会运动的重要载体。民权运动的兴起,更是催生了无数充满力量和呼唤平等的歌曲。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的歌声,成为了那个时代人们内心最深处的呐喊。与此同时,迷幻摇滚、民谣摇滚等多种风格竞相绽放,音乐的实验性和创新性达到了前所未有的高度。本篇将详细描绘摇滚乐如何成为青年一代的文化旗帜,它如何与民权运动、反战运动等社会变革紧密相连,以及这一时期音乐的多样性和创新性如何深刻地改变了世界音乐的面貌。 第五篇:迪斯科的闪耀与朋克的反击(1970-1980年代) 1970年代,在摇滚乐的巨大影响下,一种全新的音乐风格——迪斯科(Disco)——以其动感的节奏、华丽的舞台和对享乐主义的推崇,风靡全球。它不仅是一种音乐,更是一种生活方式,象征着都市的繁华与夜晚的狂欢。然而,在迪斯科的华丽外表之下,一股对社会现实不满的力量正在积聚。朋克(Punk)音乐的出现,以其粗糙直接的旋律、愤怒的歌词和DIY的精神,对主流音乐和传统价值观发起了尖锐的挑战。它成为了被压抑者和边缘人群的代言人。80年代,新浪潮(New Wave)、合成器流行(Synth-pop)等音乐风格开始占据主流,电子音乐的元素逐渐融入流行乐,预示着音乐制作和传播方式的进一步革新。本篇将深入探讨迪斯科的文化现象,它如何反映了70年代的社会情绪,以及朋克运动如何以其激进的方式表达了对现状的不满。同时,我们还将审视80年代电子音乐的崛起,它如何开启了流行音乐的新篇章。 第六篇:全球化浪潮与文化的回响(1990年代至今) 进入1990年代,世界变得更加紧密相连。全球化浪潮席卷而来,不同文化之间的交流与碰撞愈发频繁。音乐风格的界限变得模糊,各种音乐元素互相融合,产生了如另类摇滚(Alternative Rock)、嘻哈(Hip-hop)、电子舞曲(EDM)等多元化的音乐流派。嘻哈音乐作为一种起源于街头的文化,以其独特的节奏、说唱和强烈的社会批判性,在全球范围内产生了深远影响。电子舞曲的繁荣,更是将音乐推向了数字化的新时代。数字技术的发展,改变了音乐的创作、制作、传播和消费方式。音乐变得更加易于获取,也更加个性化。本篇将聚焦于90年代至今的音乐发展,探讨全球化如何影响音乐的创作,以及数字时代音乐的未来走向。我们将审视嘻哈音乐如何成为重要的社会表达形式,电子音乐如何改变了人们的听觉体验,并展望音乐在未来社会中所扮演的角色。 《歌声中的20世纪》不仅是对音乐本身的梳理,更是对20世纪人类集体记忆的挖掘。它试图回答:在那些激昂的旋律、缠绵的歌词背后,隐藏着怎样的时代精神?它们如何影响了人们的思维方式、情感表达和社会行动?本书相信,每一首歌曲都承载着一个时代的气息,诉说着一段历史的故事,触碰着人类共同的情感基因。通过这趟音乐的旅程,读者将能够更深刻地理解20世纪的复杂性与丰富性,感受人类在时代洪流中的奋斗、挣扎与不屈的生命力。它是一面镜子,映照出我们是如何走到今天的;它是一声回响,让我们听到那个时代真实的心跳。

作者简介

目录信息

上篇
世纪初~20年代
30年代
40年代
下篇
50年代
60年代
70年代
80年代
90年代
附录
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

最让我感到惊艳的是这本书的叙事结构,它完全打破了传统的时间线索。作者并非按照1900年到1999年的顺序线性铺陈,而是采用了一种高度主题化的、近乎交响乐“回旋曲式”的结构来组织材料。某个关于“异域情调”的探讨可能会突然将我们拉回到一战前的东方主义热潮,随后又在讨论后结构主义时再次回归,但每次回归都会带来新的光照和理解的层次。这种非线性的叙事,完美地呼应了20世纪那种破碎化、多中心化的现实体验。它不再要求读者接受一个统一的、宏大的解释,而是鼓励我们去体验那种并存的、相互干扰的文化场域。这种写作手法本身就是一种对传统叙事模式的颠覆,与书中探讨的许多先锋艺术思潮形成了内在的共鸣。对于长期浸淫于传统历史写作的读者而言,这种阅读体验无疑是一次极富启发性的智力冒险,它拓宽了我对“如何讲述历史”的想象空间。

评分

这部作品,乍一看书名,我本以为会是一本关于音乐史的学术专著,或者是一部聚焦于特定流派兴衰的编年史。然而,当我翻开第一页,才发现作者构建了一个更为宏大且细腻的叙事空间。它并非简单地罗列名家和作品,而是将20世纪那些翻涌的社会思潮、技术革命的浪潮,乃至两次世界大战的阴影,巧妙地编织进了音乐的肌理之中。我尤其欣赏作者处理“时代精神”的方式。他没有直接给出结论,而是通过对不同时期音乐风格转变背后推手的深入挖掘,让读者自己去体会那种潜藏在旋律与和声之间的时代变迁。比如,他对爵士乐从边缘走向主流,再到被摇滚乐挑战的过程的描绘,简直可以作为一部生动的社会人类学案例。书中对技术进步如何重塑听觉体验的讨论也极为精彩,那不仅仅是关于唱片或广播的介绍,更是关于声音本身如何被重新定义,以及这种定义如何反作用于人类情感的表达。那种跨越流派的洞察力,使得即便是对音乐不太精通的读者,也能感受到历史洪流的磅礴。它提供了一种全新的视角,去理解我们身处的这个充满矛盾与激情的世纪是如何被“听见”的。

评分

这本书的文字驾驭能力,实在令人叹为观止。它不像那些枯燥的教科书,用冰冷的词汇堆砌事实;相反,它的笔触充满了文学性的张力。阅读的体验,更像是在跟随一位经验老到的领航员,穿梭于世纪的迷雾之中。作者对于细节的捕捉近乎偏执,每一个引用的文献、每一段音乐的描述,都充满了深思熟虑的考量。我特别留意到他对“沉默”的处理。在论述那些喧嚣的音乐高峰时,作者总会不经意间触及到那些被历史遗忘的声音,那些被压抑的、未曾被谱写的片段,这种“留白”的处理,反而比直接的叙述更具震撼力。它迫使读者停下来,去反思那些未被记录的、或者被刻意消除的“声音景观”。语言的节奏感也极佳,时而如德彪西般朦胧而富有暗示性,时而又像斯特拉文斯基般充满突兀的、令人不安的切分,这种内在的节奏呼应了主题的复杂性。读完之后,我感到自己的耳朵似乎被重新训练过,对周围环境的声音也变得更加敏感和警觉,这大概是最好的赞誉了。

评分

我必须承认,这本书的阅读过程并非一帆风顺,它需要读者投入相当的专注力和背景知识。作者的行文风格是极其自信和有力的,他似乎从不担心读者的理解程度,直接将我们带入了复杂的理论探讨和文化碰撞的核心。这种挑战性,恰恰是它价值所在。我曾对某个章节中关于现代主义音乐结构重构的分析感到困惑,但当我耐下心来,结合作者提供的历史背景和哲学根基去重新审视时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书的深度在于,它坚持将音乐置于更广阔的社会政治生态中进行考察。例如,它对于“民族身份”在音乐中如何被建构和解构的讨论,远超出了简单的民间音乐收集,而是深入到意识形态的层面。这让我开始思考,我们今天所接收的音乐,有多少是纯粹的艺术表达,又有多少是时代权力意志的投射?这本书没有提供简单的答案,它只是提供了一套精密的分析工具,供我们自己去解剖那些听起来悦耳实则暗藏玄机的声音。

评分

这本书给我的整体感觉是,它不仅是一本关于声音的书,更是一份关于人类精神在剧变时代如何寻求锚点的深刻报告。它捕捉到了世纪末那种既充满乐观又潜藏焦虑的复杂情绪。我尤其欣赏作者在描述那些音乐家个人命运时所流露出的那种克制但深沉的同理心。他们是时代的弄潮儿,却也常常是牺牲品。书中对几位关键人物——那些在战争阴影下创作出惊世之作的作曲家——的侧写,充满了人性的光辉与挣扎。那种在极端环境下对美与秩序的执着追求,令人动容。它让我意识到,每一次重大的音乐创新背后,都凝聚着巨大的个体意志和生存智慧。读完后,我不再只是“听”音乐,而是开始“感知”音乐所承载的重量——那是时间、记忆、痛苦和希望交织在一起的复杂回响。这是一部值得反复品读、每次都能发现新层次的杰作,它丰富了我对过去一百年人类精神世界的理解深度。

评分

小时候读的,极其喜欢,一首一首地唱。现在找不到了

评分

小时候读的,极其喜欢,一首一首地唱。现在找不到了

评分

小时候读的,极其喜欢,一首一首地唱。现在找不到了

评分

小时候读的,极其喜欢,一首一首地唱。现在找不到了

评分

小时候读的,极其喜欢,一首一首地唱。现在找不到了

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有