爵士鼓演奏入门与提高实用教程

页数:121

出版时间:2002-1

价格:12.80元

isbn号码:9787801581457

具体描述

《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》包括：爵士鼓的基本知识、基本演奏方法与基本功训练，并分入门篇、提高篇、应用篇介绍爵士鼓演奏入门与提高。

读后感

此书对初学者来说非常实用，里面的练习也是很有针对性，而且书不厚，价格合适。 之前买过一本比较厚的入门书，简直是坑，光是介绍不同的鼓谱记法就整了几篇。 其实这种入门书主要是基本知识讲解和练习，其他的内容比如歌谱之类的用过就知道不实用。

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用户评价

作为一名对爵士乐情有独钟的听众，我一直对爵士鼓那种变化多端、充满律动的演奏方式感到着迷。一直想学习爵士鼓，但又苦于找不到一个好的入门教材。当我拿到这本《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》的时候，我立刻被它的专业性和系统性所吸引。我最先注意到的就是书中对于“摇摆节奏”的详细讲解，它不仅仅是告诉你如何去模仿，更是深入地剖析了摇摆节奏的构成原理和演奏技巧，并且提供了大量的练习来帮助我掌握这种独特的律动。书中对于“独立性训练”的安排也让我印象深刻，它循序渐进地教会我如何让四肢各自演奏不同的节奏型，并且能够相互协调，形成一个完整的音乐框架。我特别喜欢书中关于“音色变化”的指导，它详细地介绍了如何通过不同的鼓槌、击打部位以及力度来获得丰富多样的音色。这让我在演奏时，不再是单一的鼓点，而是能够创造出更具表现力的音乐。它还提供了一些经典的爵士鼓Solo片段的分析，让我能够从更深层次去理解爵士鼓的即兴艺术。这本书让我觉得，学习爵士鼓，就像是在学习一种全新的语言，而这本书，就是我最好的老师。

我是一名爵士吉他爱好者，一直渴望能够更深入地理解爵士乐的节奏部分，尤其是鼓在其中扮演的角色。之前也接触过一些鼓的教材，但大多侧重于摇滚或流行音乐，与爵士乐的细腻和变化有些距离。当我在网上偶然看到《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》这本书时，就被它的标题吸引了。我最先被吸引的是书中对于“摇摆节奏”的详细讲解，它不仅仅是告诉你怎么打，更是深入剖析了摇摆节奏的来源、变体以及如何在不同的乐句中运用。书中提供的一些经典爵士乐曲的鼓谱分析，让我能从一个吉他手的角度去理解鼓手的思维方式，是如何与旋律和和声进行互动的。我特别喜欢书中关于“鼓的乐句感”的探讨，它将鼓的演奏提升到了音乐表达的高度，而不仅仅是节奏的支撑。书中也提到了如何通过不同的鼓件组合来制造出不同的音乐色彩，例如底鼓和踩镲的配合，军鼓和镲片的呼应，这些都为我的吉他即兴演奏提供了很多灵感。我喜欢书中穿插的一些关于著名爵士鼓手的介绍和他们的演奏风格分析，这让我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在了解爵士鼓的历史和文化。这本书让我觉得，掌握了爵士鼓，就如同拥有了理解爵士乐节奏脉搏的金钥匙。

这本书对我这样一个零基础的初学者来说，简直是福音。我一直对爵士鼓情有独钟，但苦于找不到一个靠谱的入门途径。网上视频太多，信息碎片化，很容易让人迷失方向。朋友推荐了这本书，说它非常适合新手。我拿到后，首先就被其清晰的结构和由浅入深的编排打动了。从认识鼓组的各个部件开始，到正确的握杆姿势，再到最基础的左右手交替击打，每一步都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“基础节奏模式”的训练，它提供了很多经典的八分音符、十六分音符的组合，并且配有乐谱和一些简短的音频示范，让我能够直观地听到正确的声音。最重要的是，它并没有一上来就给你灌输复杂的理论，而是让你在实际练习中去体会节奏的律动。书中还提供了很多“单跳”和“双跳”的练习，这对于建立稳定的速度和控制力非常重要。我之前总觉得鼓点容易乱，就是因为基础不牢固。这本书就像一个循序渐进的训练计划，让我能够一步一个脚印地前进，并且每一个阶段都能看到自己的进步。它还鼓励我尝试一些简单的歌曲伴奏，让我能够很快地感受到演奏的乐趣，这极大地激发了我学习的热情。

作为一个对爵士乐充满热情的音乐爱好者，我一直想深入了解爵士鼓在其中扮演的角色。之前也接触过一些鼓的教材，但大多过于偏重摇滚或流行音乐的风格。这本《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》的出现，恰好满足了我的需求。我最先被吸引的是它对于“独立性训练”的详细讲解，它循序渐进地教会我如何让四肢各自演奏不同的节奏型，并且能够彼此协调，形成一个完整的律动。书中对于“切分音”的解析也让我印象深刻，它不仅解释了切分音的理论，更提供了大量的实际练习，并且将其与爵士乐中常见的摇摆节奏巧妙地结合起来。这让我对爵士鼓的律动有了全新的理解，不再是生硬的节奏，而是充满了变化和生命力。我特别喜欢书中关于“音色控制”的指导，它详细讲解了如何通过不同的击打方式、鼓槌的选择以及鼓件的摆放位置来获得丰富的音色变化。这对于我理解和欣赏爵士乐中的鼓声非常有帮助。它还提供了一些经典的爵士鼓Solo片段的分析，让我能够从技术和音乐性的角度去学习。

这本书对我来说，不仅仅是一本技术教程，更像是一本“爵士鼓哲学”的启蒙读物。我一直对爵士鼓的即兴和自由表达方式非常着迷，但入门之路却异常艰难。我曾尝试过各种零散的教学资源，但总感觉缺乏系统性和连贯性。当我拿到《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》时，我立刻被它严谨的逻辑和详实的讲解所吸引。它从最基础的“身体协调性”入手，详细讲解了如何通过合理的姿势和发力技巧，来达到稳定而富有表现力的击打。我最欣赏的是书中关于“节奏的感知与创造”的部分，它不仅仅是传授具体的节奏型，更是引导你去理解节奏的内在逻辑和情感表达。书中提供了大量关于“摇摆节奏”的变体和运用，并且将其与切分音、附点音等元素巧妙地结合，让我能够真正体会到爵士鼓那种迷人的律动感。我喜欢书中穿插的关于爵士鼓大师的案例分析，它们不仅展示了高超的技巧，更传递了他们对音乐的理解和对节奏的独特诠释。这本书让我的练习不再是机械的重复，而是充满了探索和创造的乐趣。

自从我拿起这本书，我的鼓点仿佛被注入了新的灵魂。我是一名乐队的键盘手，但最近开始对爵士鼓产生了浓厚的兴趣，因为我觉得扎实的鼓乐基础能够极大地提升我的创作和编曲能力。之前我对爵士鼓的认识仅停留在一些表面的节奏型，总觉得它很难掌握，尤其是那种“摇摆”的感觉，总是抓不住重点。然而，这本书却给了我一个全新的视角。它从最基础的击打力度控制开始，详细讲解了如何通过手指、手腕、手臂甚至整个身体的协调配合，来发出富有表现力的声音。书中对于“动态”的强调让我印象深刻，它不仅仅是简单的强弱对比，而是如何利用动态的变化来营造情绪，烘托音乐的氛围。我最喜欢的是书中关于“独立性训练”的部分，它循序渐进地教会我如何让四肢各自演奏不同的节奏型，并且彼此之间又能够有机地结合，形成一个整体。这种训练方式非常有效，让我很快就克服了之前四肢不协调的困难。书中还提供了很多经典的爵士鼓Solo片段的简化版，并且配有详细的解析，让我能够模仿学习，逐渐领略到爵士鼓Solo的魅力。我之前对爵士鼓的理解，很多都是通过听来的，但这本书却能将那些抽象的听感具象化，转化为具体的练习方法，这让我觉得非常神奇。它让我明白，原来那些看似复杂的鼓点，都是可以通过系统的训练来掌握的。

作为一名混迹音乐圈多年的键盘手，我一直觉得自己在节奏感方面还有很大的提升空间。接触爵士乐久了，就越发觉得鼓在其中扮演着至关重要的角色。之前尝试过一些爵士鼓的教材，但总觉得过于理论化，或者过于偏重某些特定风格。这本《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》恰恰弥补了这一不足。它从最基础的“独立性”训练开始，非常系统地讲解了如何让四肢各自演奏不同的节奏型，并且能够相互协调，形成一个整体。我特别喜欢书中关于“切分音”的讲解，它不仅解释了切分音的理论，更提供了大量的实际练习，并且将其与爵士乐中常见的摇摆节奏巧妙地结合起来。这让我对爵士鼓的律动有了全新的理解，不再是生硬的节奏，而是充满了变化和生命力。书中还非常注重“音色”的训练，它详细讲解了如何通过不同的击打方式、鼓槌的材质以及鼓件的摆放位置来获得丰富的音色变化。我尤其喜欢其中关于“鼓刷”的运用技巧，这让我能够更好地掌握爵士乐中那种细腻而富有质感的节奏。它还提供了一些经典的爵士鼓Solo片段的分析，让我能够从技术和音乐性的角度去学习。

这本书对我而言，是一个从“门外汉”到“爱好者”的蜕变过程。我之前对爵士鼓的认知非常模糊，只知道它听起来很有“感觉”，但具体怎么打，却一无所知。在朋友的推荐下，我购入了这本《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》。我最开始被吸引的是它极其清晰的排版和大量的插图，让我能够直观地了解鼓组的每一个部件及其功能。书中关于“基础节奏型”的训练，也做得非常到位，它从最简单的八分音符和十六分音符开始，逐步引入切分音、附点节奏等，并且每一种节奏型都提供了大量的练习。我特别喜欢书中关于“左手和右手的协调性”的练习，这解决了我在练习中长期存在的左右手不同步的问题。它还提供了很多关于“动态控制”的指导，让我能够理解如何通过力度变化来表达音乐的情感。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“鼓刷”和“镲片”的运用技巧，这让我在练习中能够接触到爵士鼓更丰富的声音色彩。这本书让我觉得，爵士鼓的练习并非枯燥乏味，而是充满乐趣和挑战的。

这本书，我拿到手的时候，心里是抱着极大的期待的。作为一名已经摸索了爵士鼓一段时间的爱好者，我深知入门的艰难和进阶的瓶颈。我尝试过网络上的各种免费视频教程，也翻阅过一些零散的乐理书籍，但总感觉缺乏系统性，像是在大海里捞针。当我看到《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》的封面时，一种久违的踏实感油然而生。迫不及待地翻开第一页，首先吸引我的是其清晰排版和精美的插图。每一个鼓的名称、位置，甚至是演奏姿势的细节，都被刻画得淋漓尽致，仿佛作者就坐在我旁边手把手教学一样。我尤其喜欢其中关于基本功的部分，不仅仅是简单的击打练习，而是深入浅出地讲解了不同击打方式对音色和力度产生的细微差别，并且提供了大量不同节奏型的组合练习，让我能够从最基础的“点”开始，逐渐构建起自己的节奏感。书中对于如何正确握杆、手腕的发力技巧，以及脚部控制踏板的力度和速度，都有非常详尽的阐述，这些都是之前我一直模模糊糊感觉不对劲，但又找不到具体原因的地方。更让我惊喜的是，它并没有止步于基础的节奏型，而是非常有条理地将各种常见的爵士鼓律动、切分音、过门等元素融入到练习中，并且根据难易程度进行了循序渐进的编排。这就像一本武功秘籍，从基础的桩马步开始，到各种招式的拆解和组合，让我能够有清晰的学习路径，而不是漫无目的地瞎练。我最看重的是这本书的“实用性”，它并非堆砌枯燥的理论，而是将理论与实践紧密结合，每一项练习都配有清晰的乐谱和示范说明，甚至有一些音频链接，可以让你听到标准的演奏效果，这对于提高学习效率至关重要。

拿到这本书，我当时的心情简直可以用“如获至宝”来形容。我从事音乐工作多年，虽然不是专门的鼓手，但在编曲和制作过程中，对鼓的节奏和律动有着非常高的要求。之前尝试过很多爵士鼓教材，但要么过于理论化，让人望而却步，要么过于浅显，无法满足进阶的需求。而这本《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》则恰恰填补了这一空白。我最先注意到的是它对于节奏的解析，并非简单地罗列各种节奏型，而是从基础的十六分音符、三十二分音符开始，深入剖析了切分音、附点音符在爵士乐中的应用，以及它们如何构建出那种飘忽不定又极具动感的律动。书中对于不同鼓件的独立性训练也下了很大功夫，比如如何让军鼓和踩镲的节奏保持稳定，同时又能让底鼓和镲片进行复杂的呼应。我特别喜欢其中关于“切分音的魔力”这一章节，它不仅解释了切分音的概念，还提供了大量不同风格的切分节奏练习，并且将其与爵士乐中常用的摇摆节奏巧妙地结合起来。这让我对爵士鼓的节奏有了全新的认识，不再是机械的重复，而是充满了变化和生命力。书中还详细讲解了各种鼓刷的运用技巧，以及如何通过不同的力度和角度来获得丰富的音色变化，这对于我在录音时捕捉爵士鼓的细微之处非常有帮助。我本身对爵士乐的理解也比较深，所以这本书中的很多例子和乐句都让我感到非常亲切，甚至能够感受到一些经典爵士鼓大师的影子。它不仅仅是一本技术教程，更是一本爵士鼓演奏的“哲学书”，它引导我思考节奏的本质，思考爵士乐的精神。