汉代人物雕刻艺术

出版者:湖南美术出版社

作者:李凇

页数:336

出版时间:2001-10-1

价格:55.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535615886

具体描述

全书图片来自汉代的画像石与画像砖，其内容主要表现人们熟悉的日常生活情景和人物，即从人们的日常积累经验去想象未曾见过的或根本不存在的人物或情景。但仍然符合“人”的特征。

目录信息

一 略说汉代人物画像的艺术形式
二 山东画像石
三 河南画像砖
四 河南画像石
五 四川画像石
六 四川画像砖
七 安徽画像石
八 浙江画像石
九 江苏画像石
十 陕西画像石
十一 山西画像石
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用户评价

这本书的学术严谨性令人信服，但最吸引我的，是它所展现出的那种对汉代“人”的关怀。它不仅仅在研究“艺术品”，更是在研究“人”的投影。作者花费了大量篇幅去考证那些雕刻中普通人物的身份——他们是仆役、是乐师、还是随从？并通过对他们服饰、工具的还原，试图拼凑出这些“背景人物”在汉代社会中的实际地位和日常状态。这种对“无名者”的关注，使得整本书的基调变得非常有人文温度。我尤其对其中关于“动态捕捉”的分析印象深刻，汉代雕刻中有一种对瞬间动作的定格，比如一个正在弯腰拾物的姿态，作者通过分析其重心转移和肌肉拉伸的刻画，推断出当时工匠对人体结构的认知水平，这已经超越了简单的艺术评论，触及到了科技史和人体工学的前沿。这本书的知识密度非常高，我需要经常停下来做笔记，但每一次停顿都是为了更好地吸收其中蕴含的深刻见解，读完后感觉对汉代的历史理解又多了一层立体感和层次感。

这部《汉代人物雕刻艺术》读完后，我最大的感受就是它对于汉代墓葬艺术的解读之细致入微，简直让人仿佛置身于那个时代。书中对不同地域、不同阶层墓葬中雕刻风格的差异进行了深入的剖析，从王侯将相的华丽与程式化，到平民百姓的朴拙与生活气息，都有详尽的图例和文字说明。特别是作者在分析那些看似简单的雕刻线条时，总能挖掘出背后所蕴含的社会观念和信仰体系，比如对“羽化登仙”主题的反复出现，作者结合当时的道教思想和民间巫术，给出了令人耳目一新的见解。我特别喜欢其中关于“画像砖”的研究部分，那些砖上的宴饮、狩猎、杂技场景，不再是简单的装饰，而是被还原成了一部鲜活的“汉代生活百科全书”。每一幅图的摹本都非常清晰，注释也极为详尽，即便是对考古学不太熟悉的读者，也能通过书中的引导，领略到汉代工匠们高超的写实功力和那份独有的古拙美感。这本书的学术性和普及性找到了一个绝佳的平衡点，让人在阅读过程中既能感受到知识的深度，又不会感到枯燥乏味。

说实话，我原本以为这会是一本偏向于图册类的书籍，更多的是罗列图片和简短的文字描述，但《汉代人物雕刻艺术》远超出了我的预期。它更像是一篇宏大的叙事诗，将汉代人物雕刻视为一面折射整个时代精神风貌的镜子。作者的文字功力非常深厚，那种行云流水的叙述方式，将原本冷冰冰的石雕和陶俑赋予了生命力。书中关于雕刻材料的研究部分尤其精彩，它不像其他书籍那样只是简单地罗列出石材、陶土的种类，而是探讨了不同材料的物理特性如何反作用于雕刻家们的创作意图和最终呈现的效果——比如在坚硬的花岗岩上如何表现出丝绸的柔软，或者在粗糙的陶土上如何捕捉到人物的神韵。我记得有一章专门讨论了服饰的刻画，从宽袍大袖的飘逸到铠甲的厚重，作者通过对比同时期文献记载，重建了服饰在雕刻中的符号意义，这种跨学科的综合研究方法，极大地提升了这本书的价值。阅读此书，感觉就像是接受了一次关于汉代美学和物质文化的深度洗礼。

我购买这本书主要是出于个人对古代雕塑的浓厚兴趣，但阅读体验却是带着一种不断被挑战和拓宽视野的惊喜。这本书的结构安排非常巧妙，它并非按照时间顺序或者地域分布来组织内容，而是围绕几个核心的主题概念展开，比如“动与静的张力”、“集体形象与个体精神”等。这种主题式的切入，使得原本分散在各地墓葬中的雕刻作品，被赋予了统一的哲学思考框架。例如，书中对某一类手持器物的雕刻角度的反复探讨，作者将其归纳为一种对“秩序”和“伦理”的隐喻，这种将微观细节上升到宏观哲理的分析能力，着实令人叹服。书中的一些论断非常大胆且富有洞察力，甚至有些观点与主流学界的看法有所出入，但作者都提供了扎实的图像证据和逻辑支撑，让人不得不停下来反复揣摩。总而言之，这本书不仅是艺术史的梳理，更是一场关于汉代人如何看待自身在宇宙中位置的深刻对话。

对于一个业余爱好者来说，市面上很多专业的考古书籍常常因为术语过多而让人望而却步，但《汉代人物雕刻艺术》在这一点上做得堪称典范。它的语言是雅致的，但绝不晦涩。作者在介绍复杂的雕刻技术，例如“线刻”、“减地平雕”时，都会辅以清晰的示意图和通俗易懂的解释，这对于我这种没有受过专业美术训练的读者来说，简直是福音。我特别欣赏作者在描述人物面部表情和姿态时的细腻笔触，他没有仅仅停留在“栩栩如生”这种泛泛的赞美上，而是深入挖掘了在特定角度下，雕刻师如何通过眼角、嘴角、肢体微小的扭曲来暗示人物的内心活动或即将发生的动作。书中穿插的许多对比图，比如同一主题在不同石料上的处理差异，使得读者能够直观地感受到材料和技术对艺术表达的限制与解放作用。这是一本能够真正教会你“看”雕刻的书，而不是仅仅让你“欣赏”雕刻的书。