20世纪中国美术史学研究

出版者:上海书画出版社

作者:卢辅圣

页数:335

出版时间:2008-1

价格:32.00元

isbn号码:9787807253976

丛书系列:朵云

具体描述

《朵云67:中国美术史学研究》主要内容：20世纪中国美术史学研究，对于绘画史起到了梳理、比较、辨析和价值判断的作用，无疑有益于中国美术理论的发展。回顾20世纪中国美术史学的发展历程，总结其历史经验，展望发展前景，对中国美术史学的学科建设与研究的进一步拓展，显然有其重要的意义和价值。建立学科的内在规范，寻找学科发展的规律和前沿性课题，已是21世纪新时期中国美术史学的当务之急。

本期《朵云》编辑了这本《中国美术史学研究》专集，其选题角度、涉及范围基本围绕着美术史研究的范围与对象，美术史学的发展历程及前景展望，著名中国美术史家及其学术研究，以及中国美术史学方法研究等议题展开。希望通过对这一课题的研究，能有助于正确认识中国美术史学研究的观念、宗旨和方法，促进21世纪中国美术史学的发展。

目录信息

世纪回眸
论梁启超“新史学”对民国时别美术史研究的影响
陈寅恪与中国艺术史学
从传统画史到现代艺术史学的转变——张彦远、郑午昌与滕固的绘画史写作方法之比较
黄宾虹对中国美术史学研究的贡献
傅抱石的中国美术史论研究
功在筑基与铺路——评俞剑华的画史研究
真伪·风格·画史——方闻与中国艺术史研究
中国绘画史学的叙事模式——王伯敏《中国绘画通史》略论
阮璞画学研究中的实学传统
20世纪中国美术史研究的回顾和展望
史论研究
对中国美术史研究中再现论述模式的省思
中国绘画史著述与传达中的史感问题
美术史论教材中的概念、叙述方式与问题意识
略论考古学的影响与中国美术史学的学科性
绘画史写作与总体性
比较研究
日本近八十年来的中国绘画史研究
近代中国绘画史学研究中“日本影响”的考察
西方的中国画研究
美国研究中国画史方法述略
· · · · · · (收起)

用户评价

我向来偏爱那种论证严谨，脚注详尽的学术著作，而这本在细节考据上的下功夫程度，着实令人佩服。虽然我最近的研究重心偏向于对特定地区（比如西南边陲的民俗艺术）的田野调查，但偶尔对照参考这本宏观的通史著作时，就能发现它在基础资料构建上的坚实基础。它的每一处引证都仿佛经过了反复的核对，让人在引用或转述时能有足够的信心。当然，对于我这种更偏向于微观个案研究的人来说，有时会觉得整体框架过于宏大，导致在某些局部细节上着墨不多，但瑕不掩瑜，对于建立一个稳固的知识体系而言，这种“大而全”的梳理无疑是不可或缺的基石。它就像一张精密的地图，指引着我们可以在更广阔的视野下定位自己的研究点。

最近在整理书房时，无意中又翻到了这本关于近现代艺术史的著作。说实话，当初购入它更多是出于对那个特定时间段内社会变迁的好奇，想从中寻找一些跨学科的参照点，而非纯粹的艺术史学习。这本书的叙事逻辑虽然扎实，但对我而言，更吸引人的是它在特定历史事件背景下，对艺术创作心态的捕捉。我印象最深的是其中对几次大型艺术展览的描述，那些文字描绘出的创作者们在时代洪流中的彷徨与坚守，那种“形神兼备”的文字功力，读来颇有身临其境之感。它不只是在罗列作品和年代，更是在重建一种精神图景，即便我暂时搁置了对艺术流派演变的深入探究，但那种关于“知识分子如何在剧变中定位自我”的宏大议题，却深深烙在了我的脑海里，提供了另一个审视社会历史的独特窗口。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失雅致的格调，初拿在手便觉分量不轻，无论是纸张的质感还是油墨的细腻度，都透着一股对学术的敬畏。我尤其欣赏它在版式上的匠心独运，那些关键的图像资料和文字论述的排布，显得疏密有致，读起来一点也不觉得拥挤或枯燥。虽然我这次主要关注的焦点是其他领域的阅读材料，但随意翻阅这本画册式的著作时，那些黑白或彩色的经典作品复制品，哪怕只是惊鸿一瞥，也足以勾起我对那个时代艺术风貌的好奇心。比如其中几张早期摄影作品的质感，与当代高清晰度的数码印刷品截然不同，那种带着岁月痕迹的颗粒感，本身就是一种历史的旁白，让人不禁想去探究背后的技术限制与艺术追求之间的微妙平衡。这种视觉上的享受，使得即便是作为辅助阅读材料，它也能提供极高的信息密度和审美愉悦。

说实话，我购买和接触这本书的契机，主要是被它提及的某个具体人物的生平轶事所吸引。我当时正在研究另一个领域对这位艺术家的影响，想从美术史的视角寻求交叉印证。在翻阅过程中，我发现它对社会背景的渲染远超我的预期。作者不仅仅关注画廊和学院，更将笔触伸向了沙龙、画商乃至赞助人的网络结构，这提供了一个极为立体的观察角度。这种社会学式的切入，让原本可能显得孤立的艺术家形象变得丰满起来，仿佛置身于一个由经济、政治和文化力量编织成的复杂网络中。这种对“权力结构如何塑造艺术表达”的探讨，即使是对于一个研究侧重点完全不同的读者来说，也具有极高的启发意义，它提醒我们，任何艺术成就的背后，都离不开一个错综复杂的社会土壤。

这本书的语言风格非常独特，它不像某些纯理论著作那样冷峻晦涩，反而带有一种老派文人的那种娓娓道来的叙事感。我在阅读时，常常能体会到作者试图在学术的精准与文学的感染力之间找到一个微妙的平衡点。这种风格使得即便是对于非专业出身的读者，也能相对轻松地进入那个复杂的艺术语境中。我个人对于那种将艺术史“故事化”的处理手法是抱有好感的，因为它能有效降低知识壁垒。当然，这种处理也带来一个潜在的风险，即在某些需要精确界定的学术术语上，可能会显得略微柔和，但总体而言，它成功地架起了一座通往专业领域的友好桥梁，让更多非科班背景的人能够窥见其堂奥。

现在看来效力降低了些，却还是很有用的。

颇为详尽地梳理了20世纪中国美术史学的发展历程，读完可以有一个系统的、兼顾东西的脉络。撰稿人水平真是判若云泥，有几篇牵强附会、逻辑混乱、拼凑敷衍得让人吃惊。

在时代进化的程序中进行叙述构架。从本质上讲绘画史是一种解释，其目的在于在人类命运体验总体性之下的对过去的激活，在于在想象力支持下形成现在与过去的连续性与共通感。将对视像结构的宏观分析与对个人生命中事件及境遇的微观研究结合为一。

4.4。这本可以作为中国美术史学史来读，所选论文皆为业内名家。可惜美术史研究本身太薄弱，基本上还处于“想象中的美术史”阶段，以至于绝大多数文章都有云遮雾罩隔靴搔痒之感。先把有什么、是什么、为什么逐一厘清再高谈阔论吧。这书定价太低了，怎么说论文集价值应该不低于同级画册。

颇为详尽地梳理了20世纪中国美术史学的发展历程，读完可以有一个系统的、兼顾东西的脉络。撰稿人水平真是判若云泥，有几篇牵强附会、逻辑混乱、拼凑敷衍得让人吃惊。