中国陶瓷

出版者:外文出版社

作者:外文出版社

页数:98

出版时间:2002-2

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787119030623

具体描述

China, a country with one of the most ancient civilizations in the world, has a time-honored history of producing pottery and porcelain. Pottery wares dating back morethan 10,000 years have been discovered at Nanzhuangtou in Xushui County, HebeiProvince, and shards of pottery dating back 11,000 years have been unearthed at the siteknown as the Immortal's Cave on Mount Huifeng, Lishui County, Jiangsu Province.Porcelain is one of China's most important ancient inventions.

Archaeological data indicate that the original potters were women. The oldest wayto produce pottery is the coiling method （Line Drawing 1）, which was developed on thebasis of the technique of weaving bamboo containers. The process involved kneadingthe clay into a long strip which was coiled upon itself spirally around a stone ball orpottery mold, the potter holding the clay strip with one hand and the mold with the other.This was done from the bottom right to the mouth rim, making the embryo of the potteryvessel. A few years ago, another ancient pottery-making method was discovered inDadiwan, Gansu Province, i.e., kneading the clay into lumps and then sticking themtogether. It was not until the late New Stone Age that the simple potter's wheel appearedin China. In the earliest stages it was a wooden pillar propping up a wooden disc （LineDrawing 2）. Pottery wares were widely used for cooking, eating, drinking and storingfood, which greatly improved the people's living conditions. Food cooked in potteryding and fu （Line Drawing 3） tastes and smells better, and becomes more delicious andnutritious.

用户评价

这本书的知识含量和艺术欣赏价值都达到了令人惊叹的高度。它不仅仅是一本关于中国陶瓷的“厚重”之作，更是一部关于中国古代工艺美术的“百科全书”。书中对不同窑口、不同时期陶瓷的系统梳理，让我对中国陶瓷的整体脉络有了清晰的认识。我尤其赞赏书中对一些“冷门”但同样具有独特艺术价值的陶瓷品种的关注，例如北方窑系的磁州窑，其白地黑花的装饰手法，虽然不如南方青瓷那样温润如玉，但其粗犷、奔放、充满生活气息的风格，同样具有独特的魅力。书中对磁州窑的介绍，不仅分析了其装饰技法，还深入探讨了其背后所代表的民间艺术传统和文化内涵。这种对中国陶瓷艺术全方位的展示，使得这本书的价值更加凸显，它填补了我在这方面的知识空白，也激发了我对中国传统工艺美术更深层次的探索欲望。

这本书的价值，在于它提供了一个多维度、系统性的视角来审视中国陶瓷艺术的宏伟图景。它不仅仅是从历史的脉络上梳理了陶瓷的发展，更从工艺、技术、文化、艺术等多个层面进行了深入的挖掘。我非常喜欢书中对不同时期烧造技术演变的分析，比如从原始的陶轮到后来的釉药研发，再到明清时期的高度集成的生产体系，这些技术进步是如何一步步推动陶瓷艺术走向高峰的，书中都给出了详实的解答。特别是对于景德镇在釉下彩和釉上彩技术上的突破，如青花、釉里红、五彩、斗彩等的出现，极大地丰富了中国陶瓷的色彩表现力。书中对这些技法的起源、发展及其艺术成就的描述，让我惊叹于中国古代匠人的创造力和精湛技艺。同时，书中也提到了陶瓷在贸易和文化交流中的重要作用，如海上丝绸之路上的中国陶瓷，如何远销海外，成为东西方文化交流的使者。这些内容拓展了我的视野，让我对中国陶瓷的国际影响力有了更深刻的认识。

《中国陶瓷》这本书，如同打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门，每一次翻阅都充满了惊喜和发现。我尤其被书中对不同朝代陶瓷风格变化的细致梳理所吸引。从汉代的灰陶、青瓷，到魏晋南北朝的粗犷质朴，再到隋唐的雍容华贵，宋代的雅致清秀，元代的豪放奔放，明清的繁复精美，每一个时期都有其独特的时代烙印。书中对唐代三彩的描述，那种鲜艳的色彩、丰富的造型和生动的釉面，让我仿佛置身于大唐盛世的繁华景象之中。而宋代五大名窑的精妙之处，更是让我对“简约而不简单”的东方美学有了更深的理解。书中不仅仅罗列了事实，更注重挖掘陶瓷背后的文化内涵和审美理念。例如，对于磁州窑白地黑花瓷，书中将其与民间生活紧密联系，展现了其朴实无华、充满生命力的艺术魅力。这种对不同风格陶瓷的平等尊重和深入解读，使得这本书的视野更加开阔，也让我对中国陶瓷艺术的理解更加全面和深刻。

这本书让我彻底改变了对“陶瓷”一词的固有认知，它远不止是日常生活中碗碟的存在，而是一种承载着中国文明基因的艺术形式。书中对不同窑口，特别是那些在中国陶瓷史上具有里程碑意义的窑口，如汝州、开封、耀州、定州、景德镇等，进行了详尽的介绍。我特别欣赏书中对景德镇瓷器，尤其是其发展出的一系列高难度的釉上彩和釉下彩工艺的深入剖析。从元代的青花和釉里红，到明代的青花五彩、斗彩，再到清代的粉彩、珐琅彩，每一种工艺的出现都标志着中国陶瓷技术和艺术的一次飞跃。书中对这些工艺的起源、发展、特点以及代表作品的详细描述，让我充分领略到了中国古代匠人卓越的创造力和精湛的技艺。例如，对明代宣德年间青花瓷的描绘，那种钴蓝色釉的浓郁深沉，以及其奔放豪迈的笔触，无不展现出那个时代的雄浑气魄。

我一直对中国悠久的历史文化和精湛的工艺艺术有着浓厚的兴趣，而陶瓷无疑是中国文化中最具代表性的载体之一。当我翻开这本《中国陶瓷》时，仿佛瞬间穿越了时空的洪流，置身于那个琳琅满目、美轮美奂的陶瓷世界。这本书不仅仅是一部关于陶瓷的百科全书，更像是一本讲述中国千年匠心传承的史诗。从新石器时代粗犷质朴的彩陶，到商周时期庄重神秘的青铜器风格陶瓷，再到汉唐时期雍容华贵的唐三彩，直至宋代简约清雅的汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑，以及元明清时期青花瓷、珐琅彩等各具特色的陶瓷品种，作者都以极其细腻的笔触和渊博的学识进行了深入浅出的阐述。我尤其着迷于书中对不同窑口、不同时期陶瓷的风格演变、烧造技术、釉色变化以及纹饰内涵的细致剖析。例如，书中对宋代五大名窑的描述，让我深刻理解了为何它们能成为中国陶瓷史上的巅峰之作——汝窑的“雨过天青”色，宛如晨曦中薄雾笼罩的山峦；官窑的“蟹爪纹”，自然天成，充满禅意；哥窑的“金丝铁线”，一浅一深，对比鲜明，更显古朴；定窑的“白如玉”，温润如脂；钧窑的“窑变釉”，变幻莫测，如同天工造化。这些描述，配合书中精美的图片，让我仿佛能触摸到那些沉淀了千年时光的温润质感。

《中国陶瓷》这本书，为我提供了一个重新审视中国传统文化和艺术的绝佳视角。我发现，陶瓷的演变，几乎是中国社会、经济、文化发展的缩影。从新石器时代简单实用的陶器，到商周时期带有宗教祭祀色彩的精美器皿，再到汉唐时期开放包容的多元化风格，以及宋代极简主义的美学追求，直至元明清时期商业化和宫廷化的发展，陶瓷始终与时代同频共振。书中对不同时期陶瓷的造型、纹饰、釉色的解读，都蕴含着丰富的文化信息。例如，唐三彩中的胡人牵马俑，就生动地展现了唐代开放的国际交流景象。而宋代汝窑的“雨过天青”釉，则体现了当时文人雅士追求自然、超然物外的审美情趣。书中对这些陶瓷背后故事的挖掘，让我不仅仅是在欣赏一件件精美的器物，更是在解读一段段历史，理解一种种文化。

翻阅《中国陶瓷》的每一个章节，都像是在进行一场穿越时空的艺术对话。我深深地被书中所展现的中国陶瓷艺术的生命力所折服。从最早的陶器，到后来不断发展的瓷器，每一次技术的革新和风格的演变，都凝聚着无数匠人的智慧和汗水。书中对于不同窑口，如景德镇、龙泉、耀州、磁州等，及其独特的工艺特点和代表作品的介绍，让我得以窥见中国陶瓷艺术百花齐放的盛况。例如，景德镇作为“瓷都”，其在元明清三代发展出的青花、釉里红、斗彩、粉彩、珐琅彩等丰富多彩的品种，以及精湛的绘画和烧造技艺，都令人叹为观止。书中对清代珐琅彩的描述尤为吸引我，那种将西方绘画技法与中国传统审美相结合的独特风格，以及其绘制的细腻程度，让我想象着宫廷画师们如何在小小的瓷器上挥洒出如同工笔画般精美的画面。同时，书中也关注了那些具有地方特色的民窑，比如磁州窑的白地黑花，粗犷有力，充满民间生活气息，这种接地气的艺术风格同样是中国陶瓷艺术不可或缺的一部分。

阅读《中国陶瓷》的过程，是一次沉浸式的艺术体验。书中的图片质量极高，几乎每一件展品都仿佛触手可及，让我得以近距离欣赏那些凝聚了千年智慧的艺术结晶。我尤其喜欢书中对细节的捕捉，例如哥窑瓷器开片纹路的细致描绘，或者官窑瓷器底部那独特的“垫烧”痕迹，这些细微之处，无不展现了古代匠人的匠心独运。书中对釉料的成分和烧造温度对釉色影响的科学分析，也让我对陶瓷制作的复杂性和精密性有了更深的认识。例如，对于钧窑“红在其中，视之如金，红融于釉，变幻无穷”的窑变效果，书中就进行了科学的解释，说明了铜作为呈色剂在还原气氛下烧制时所产生的奇妙变化。此外，书中对陶瓷在不同社会阶层中的使用情况也进行了介绍，从皇室御用，到文人雅玩，再到普通民众的日用器皿，这些都构成了中国陶瓷艺术丰富多彩的图景。

《中国陶瓷》这本书，在我心中不仅仅是一本关于器物的介绍，更是一部关于中国人的精神世界和审美情趣的生动写照。通过对不同时期陶瓷的材质、造型、釉色、纹饰的深入解读，我仿佛能够触摸到古人的内心世界。书中对宋代文人瓷的描述，尤其是那些素雅、内敛、充满诗意的作品，如定窑的刻花碗，其流畅的线条和含蓄的纹饰，恰恰反映了宋代文人追求的“淡泊明志，宁静致远”的哲学境界。还有那些作为日用器皿的陶瓷，虽然没有皇家御窑的精美绝伦，但其质朴的造型和充满生活气息的装饰，同样展现了中国普通民众的勤劳和智慧。我特别欣赏书中对钧窑“窑变”的描述，那种不可预测的色彩变幻，仿佛是一种对自然规律的敬畏和对偶然之美的欣赏，这与中国传统文化中“天人合一”的思想不谋而合。这本书让我明白，陶瓷不仅仅是物质的，更是精神的，它承载着历史的记忆，也寄托着人们对美好生活的向往。

这本《中国陶瓷》给我带来的震撼，不仅仅在于它记录了中国陶瓷工艺的辉煌历史，更在于它所传递出的那种对细节的极致追求和对美的独特理解。阅读过程中，我惊叹于古代匠人是如何将简单的泥土，通过无数次的揉捏、塑形、烧制，最终变成一件件巧夺天工的艺术品。书中对烧造过程中的温度、气氛、釉料配比等关键技术环节的详细介绍，让我对陶瓷制作的复杂性和精密度有了全新的认识。比如，关于龙泉窑的青瓷，书中详细介绍了其独特的釉料配方和三次烧造的工艺，特别是那层厚润如玉的梅子青釉，是如何在高达一千三百多摄氏度的窑温下，通过氧化气氛的精准控制，呈现出如此温润、内敛的绿色，仿佛蕴藏着东方哲学中“水到渠成”的智慧。此外，书中对不同时期陶瓷的纹饰和主题的解读也十分精彩，从汉代的祥瑞图案，到唐代的胡人骑马、外国乐舞，再到宋代的山水花鸟、文人雅集，这些纹饰不仅仅是装饰，更是当时社会生活、文化思想、宗教信仰的生动写照。我特别喜欢书中关于元代青花瓷的分析，那种钴蓝的浓烈与白色的纯净形成的强烈对比，以及其奔放豪迈的装饰风格，无不展现出那个时代特有的民族融合与文化交流的印记。