Photoshop 7.0/Illustrator 10/PageMaker 7最新平面设计四合一完全教程

出版者:北京希望电子出版社

作者:曹雁青

页数:526

出版时间:2003-4-1

价格:49元

具体描述

这是一本专为计划在短时间内掌握电脑的某项专门知识和操作技能的读者开发的自学指导教科书。本书全面、系统深入浅出地介绍了平面设计的最新版本的的四个软件，Photoshop7.0中文版、IIlustrator 10、PageMaker7.0和FreeHand10中各种工具的操作方法和使用技巧。 全书分五篇共33章，分别人Photoshop部分、IIlustrator部分、 PageMaker部分、FreeHand部分和综合实例部分，前面的四个部分分别从各个软件的不同功能介绍了软件的使用，在一些章节还制作了简单的小实例，在前面的四部分的内容当中，每章都强化了重点与难点，便于读者明确学习目标，并且在每章的特别为读者准备了四个精彩的综合实例，而且能进一步掌握一些综合使用软件的技巧。 笔者的宗旨是“侧重理论，兼顾使用，”用简短的篇幅介绍了软件的各个功能的用法。其中有理论方法的学习，也有实际创作的经验，相信读者通过对本书的学习能对这四个软件有一个基本的认识。 本书从结构设计到内容安排，都经过精心策划，本书语言流畅、简洁明快、易学易用。 本书是最佳电脑平面设计入门指导书，最适合电脑平面设计的处学者，也可作为社会电脑平面设计初级培训班教材。 本版CD为配套电子书。

目录信息

第一篇 图像处理高手――Photoshop 7.0
第1章 快速进入Photoshop
第2章 区域的选取和控制
第3章 图像的控制和调节
第4章 图层的使用
第5章 能道和蒙版
第6章 使用路径
第7章 使用滤境
第8章 使用动作
第二篇 矢量图形能手――Iilustrator10
第9章 Iilustrator10基础知识
第10章 创建路径与图形
第11章 图形编辑与路径编辑
第12章 填神通与描边
第13章 对象的安排与变换
第14章 文字工具的使用
第15章 图表功能
第16章 图形特效
第17章 滤境与图形特效
第三篇 图文排版大师――PageMaker7
第18章 初识PageMaker
第19章 轻松使用PageMaker
第20章 建立主页
第21章 出色的排版设计
第22章 格式化文本
第23章 图像处理
第24章 输出和打印文档
第四篇 图形绘制能手――FreeHand10
第五篇 综合实例
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用户评价

这本书在排版和校对上暴露出明显的粗心大意，这对于一本教授“平面设计”的教程来说，无异于一个笑话。我发现了好几处排版上的小错误，比如跨页时，图文混排的文字流断裂了，本应在同一页面的插图说明却被硬生生地切分到了下一页的顶部。更严重的是，在描述快捷键时，出现了明显的笔误。例如，在某一页提到用Ctrl+Shift+I来执行“反选”，而实际上在那个版本的PS中，反选的快捷键并非如此，这让我反复尝试，浪费了大量时间去怀疑是不是我的软件安装出了问题，或者是不是我记错了操作习惯。这种基础的、面向读者的准确性错误，极大地削弱了教程的可信度。我不得不一边看着书，一边打开老版本软件进行交叉验证，这使得“学习”的过程变成了一种“侦错”的过程。一本好的教程应当是顺畅的指引，而不是需要读者不断去修正和质疑的文本，这种对细节的漠视，让人不禁怀疑作者对所教授工具的熟悉程度究竟有多深。

从学习体验的角度来看，这本书的“四合一”模式造成了严重的内容割裂和知识切换成本。每当完成一个Photoshop的章节，切换到Illustrator，我都需要花额外的时间去重新适应那个完全不同的界面布局和快捷键体系，而书中并没有提供一个平滑的过渡章节来帮助读者进行这种思维模式的切换。更令人沮丧的是，它对软件版本的选择显得非常随意和不合时宜。在如今这个时代，Photoshop 7.0和Illustrator 10早已被市场淘汰，相关的工作需求几乎为零，如果作者是想提供一份历史回顾，那么它应该深入挖掘这些旧版本中那些被后续版本革新掉的、但颇具启发性的设计方法。但它没有，它只是保留了那些古老的操作流程，甚至连界面截图都显得模糊不清，严重影响了阅读的连贯性。这种“大杂烩”式的编排，最终的结果是，每一个软件都只是浅尝辄止，没有一个部分能让人学到足以应对任何挑战的深度或广度，最终导致读者的时间被分散，精力被消耗，但核心技能的提升却微乎其微。

这本书的装帧质量让人不得不提，纸张的手感偏薄且反光严重，这对于阅读依赖大量视觉演示的平面设计教程来说，是个灾难性的缺陷。想象一下，教程里展示了一个复杂的蒙版操作，需要清晰地看到图层面板的颜色变化和边缘细节，结果在书页上，由于纸张的低质量和印刷的墨水渗透问题，原本清晰的黑色线条和灰度渐变都显得模糊不清，层次感几乎丢失殆尽。我甚至得拿着台灯，以特定的角度才能勉强辨认出某个图标的形状。更别提它试图用这套“四合一”的组合来覆盖当前的设计需求了，这简直就像是用蒸汽火车的时间表来指导高铁的运行。Illustrator 10时代的操作逻辑和现代的CC系列相比，简直是天壤之别，比如矢量路径点的处理方式、外观面板的缺失，这些都会让一个习惯了新版软件的用户感到极度别扭。这本书没有花篇幅去对比和解释这些历史性的设计决策是如何影响我们今天的操作习惯的，它只是机械地重复着老版本的命令，就像一本没有注释的古代文献，虽然有字，但缺乏理解的钥匙。它没有提供任何关于“跨软件协作”的实用范例，比如如何将PS7中处理好的位图无损导入AI10进行排版勾勒，或者在PageMaker中如何高效管理外部链接文件，这些都是实际工作流中的核心痛点，本书完全没有触及。

我购买这本书的初衷，是想通过回顾这些经典软件的早期架构，来巩固我对设计原理的理解，毕竟“万变不离其宗”，基础理论才是永恒的。但是，这本书的讲解逻辑实在是太过依赖软件版本的特定性，导致它几乎没有提供任何可以迁移到其他设计软件的普适性理论。例如，在讲解PageMaker 7的版式设计时，它似乎完全是围绕着PageMaker的特定文本流和段落样式菜单展开的，丝毫没有深入探讨“网格系统”在平面构成中的重要性，也没有讨论诸如“黄金分割”在构图中的应用原则。这些是设计学科的基石，无论你用InDesign、QuarkXPress还是更简陋的排版工具，这些理论都是适用的。遗憾的是，本书将“教程”等同于“软件功能介绍”，而将“理论指导”彻底抛诸脑后。看完这本厚厚的一本书，我可能知道F7在PS7里是干什么的，但我依然不清楚一个好的书籍封面在视觉传达上需要达到何种心理效果。它更像是一份针对考试的速查手册，而非一本能够提升设计思维的教材。

这本书的封面设计得非常朴实，那种经典的、带着点年代感的排版，一下子就把我拉回了那个软件版本还比较“古早”的年代。我本来是冲着想找一些关于老版本软件的“情怀”或者深度技巧去的，毕竟很多教程在更新换代后，一些基础的、底层逻辑的讲解就变得非常跳跃和碎片化了。然而，当我翻开内页，期待中那种对Photoshop 7.0中图层混合模式的细致入微的讲解，或者Illustrator 10中贝塞尔曲线“手感”培养的专门章节，并没有如期出现。内容似乎更侧重于工具栏的罗列和菜单路径的简单介绍，更像是一份操作手册的复印件，而非“完全教程”所承诺的深度解析。比如，关于Photoshop 7.0中“曲线”工具的高级应用，书中只是提到了如何调整亮度对比度，对于如何利用RGB三通道进行精细调色、或是用LAB模式进行非破坏性锐化这些进阶技巧，完全是避而不谈，让人感觉意犹未尽，仿佛吃了一顿只有主食没有配菜的饭局，基础是有了，但想以此达到“设计”的层面，显然还远远不够火候。尤其是PageMaker 7的部分，它更像是在教你如何把文字框拖到指定位置，而对于跨页设计中的出血、套准、以及最重要的——如何处理复杂的印前文件要求，书里基本是一笔带过，这对于需要交付给印刷厂的实际工作场景来说，简直是致命的疏漏。