触类旁通：中国画技法新解.冰雪山水技法一览

出版者:安徽美术出版社

作者:于志学

页数:0

出版时间:2003-2-1

价格:15

isbn号码:9787753981060

具体描述

本丛书编辑了《冰雪山水画技法一览》、《写意花鸟画技法新探》、《山水画技法新探》等几册有关在中国画技法方面进行新探索的分册。编、著者旨在通过这些探索，推动中国画的创新和发展，使大家能将这些探索触类帝通地加以更为广泛的研究和运用。

中国画是我国传统文化的瑰宝，是自成体系的东方艺术。在中国传统绘画中，我们的先人把雪景单独提炼出来，使雪景画成为中国画一个专门的分支。

传统雪景画的技法主要是通过两种方法表现雪景：一是用留白托物等方法表现静态的雪景，二是通过弹粉的方法表现动态的雪景。两种方法中前者是间接的画雪方法，最适合表现中原和江南清寒小雪的雪意，不适宜表现塞外的冰天雪地。后者是借用白粉，不用水墨表现雪景。

目录信息

概述
树挂技法解析——滴白法
雪松技法解析——重叠法
雪丘技法解析——泼白法
冰山技法解析——排笔法
作品欣赏
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带给我的最大价值，或许在于它重建了我对“意境”的理解。过去我总觉得意境是玄而又玄的东西，可望而不可即。但作者通过对不同笔触与留白之间关系的细致剖析，将“意境”这个抽象概念具象化了。书中提到，留白不是空白，而是“未完成的想象空间”，这对我触动极大。我开始有意识地在画面中“留出呼吸”，而不是把画面填得满满当当。这种对负空间的深刻理解，让我的画作在视觉上一下子变得灵动起来，不再是沉闷的堆砌。读完此书，我感觉自己对水墨的敬畏感没有减少，反而多了一份自信和掌控力，这是一种从心底涌出的充实感。

我必须承认，一开始我对“新解”这个词是抱持怀疑态度的，总觉得老祖宗的技法已经炉火纯青，还能有什么“新”的解读？然而，书中对传统技法的现代化转译，尤其是对现代材料和光感捕捉的融合，给了我巨大的启发。作者没有生硬地套用古法，而是灵活地结合了现代摄影和光学原理来分析水墨的层次变化。这种跨学科的视角，让那些我过去觉得晦涩难懂的皴法和点苔，瞬间变得鲜活起来，似乎能看到它们在当代语境下应该如何呼吸。阅读过程中，我多次停下来，拿起笔在草稿纸上尝试，那种“原来如此”的顿悟感，是持续不断的。这不仅仅是一本技法书，更像是一次与古今画论的深度对话。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，初拿到手时，那沉甸甸的质感和封面那淡雅的水墨晕染效果，就让人感觉这不是一本普通的技法书。我尤其喜欢它采用的那种带有纹理的纸张，摸上去有一种回归传统的质朴感，但内页的印刷却清晰细腻，各种细节的处理都恰到好处。装帧的用心程度，足以看出作者和出版方对这本书的重视。尤其是书脊处的烫金字体，低调中透着一股不凡的书卷气，让人忍不住想立刻翻开它，探寻其中的奥秘。对于我这种对手工质感有执念的读者来说，光是拿到书的这个体验，就已经值回票价了。这绝不是那种批量生产、敷衍了事的工具书，它更像是一件精心制作的艺术品，陈列在书架上都显得格调十足。

这本书的结构安排堪称精妙，完全打破了我对传统画谱的固有印象。它不像有些书籍那样，只是简单地罗列笔法和墨分五色的技巧，而是将技法置于更宏大的艺术语境下去阐释。作者似乎花了大量篇幅去引导读者理解“为什么”要这么画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。比如，书中对不同季节光影对山石结构影响的探讨，简直是醍醐灌顶。我过去总是在模仿形似，但读了这本书后，才明白形体背后的“气”才是关键。这种由表及里、由技入道的讲解方式，极大地提升了我的审美层次，让我从一个单纯的“手艺人”视角，开始向一个“创作者”的角度转变。这种对底层逻辑的剖析，是这本书最宝贵的财富。

对于一个长期在水墨画领域摸索的业余爱好者来说，最头疼的就是如何将理论转化为实际的笔墨运用。这本书在这方面做得极为出色，它的案例分析部分简直是教科书级别的范本。作者选择的范图不仅数量多，而且每张图都配有详尽的步骤拆解，每一个墨色的浓淡、每一笔皴擦的力度，都有清晰的标注和图示说明。更难得的是，作者还贴心地指出了初学者最容易犯的几种错误，以及如何自我纠偏。我按照书中的指示尝试了几次，发现我的画面结构清晰度、氛围感营造能力都有了肉眼可见的提升。这让我感到，这本书是真正站在学习者的角度，带着我们一步步走出迷雾的。