新編中國書法大字典（上下） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:湖南美術社

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1900-01-01

價格:268.00元

裝幀:

isbn號碼:9787535617415

叢書系列:

圖書標籤:

• 書法
• 字典
• 工具書
• 漢字
• 藝術
• 文化
• 字體
• 字形
• 書法技法
• 中國書法

好的，為您撰寫一本不包含《新編中國書法大字典（上下）》內容的圖書簡介。 --- 《翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變與審美範式》 書籍簡介 一、引言：書寫，文明的血脈與藝術的靈魂 中國書法，作為世界上最古老的文字書寫傳統之一，早已超越瞭單純的記錄符號功能，升華為一種獨特的視覺藝術形式。它不僅是中國文化的精髓所在，更是東方哲學思想與審美情趣的具象錶達。本書《翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變與審美範式》，旨在以宏大的曆史視野和精微的藝術分析，係統梳理中國書法自甲骨文萌芽至近現代的演進脈絡，深入剖析不同曆史時期書體風格的內在邏輯、美學特徵及其文化意蘊，為讀者構建一個立體、豐滿的書法藝術知識體係。 我們不側重於字體的羅列與字形的匯編，而是緻力於探究“何以成書”、“何以成美”的深層原因，引導讀者從筆墨的律動中，感悟曆史的迴響與時代的氣韻。 二、上篇：溯源與奠基——從實用到獨立的藝術自覺 （一）文字的曙光與書體的萌芽（先秦至秦漢） 本篇將從文字的起源——陶文、岩畫，逐步過渡到成熟的書寫載體，如甲骨文、金文。重點分析金文的莊重古拙之美，以及其在禮製文化中的象徵意義。秦朝的小篆作為“書同文”的統一性載體，其規範性對後世的影響將被深入探討。 隨後，我們將聚焦於漢隸的勃興。漢碑，以其蠶頭燕尾、一波三摺的獨特筆法，標誌著書法藝術從實用性嚮審美性的關鍵轉摺。本部分會詳細論述隸書的“方勁”之美，以及它如何為後世楷書的成熟奠定瞭結構基礎。 （二）法度的確立與帖學的興盛（魏晉南北朝至隋唐） 魏晉時期，是中國書法史上的黃金時代。王羲之的齣現，使書法真正獨立為人文精神與個體氣質的載體。本章將細緻闡釋王羲之“盡善盡美”的藝術成就，探討其如何集前人之大成，確立瞭妍美流便的“二王”一脈。 緊接著，隋唐的楷書發展迎來高峰。我們不會停留在對歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等人的簡單介紹，而是深入分析“顔體”的渾厚博大、剛健端莊與“柳體”的勁瘦法度之間的審美差異，剖析楷書在這一時期如何被推嚮“法度森嚴”的極緻。同時，草書如張旭、懷素的“狂草”，如何以情感的奔放與筆勢的連綿，構成與楷書並峙的藝術高峰，也將是重點論述對象。 三、中篇：風格的探索與個性的張揚——宋元以來的審美變革 （一）尚意書風的崛起（宋代） 宋代書法是繼唐代尚法之後的又一次重大變革。以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代錶的“宋四傢”，將書法的審美重心從“法度”轉嚮“意趣”。本章將重點解析“尚意”的內涵——如何將詩意的哲思、文人的情懷融入筆端，尤其是黃庭堅的“長槍大戟”和米芾的“刷字”，是如何挑戰傳統規範，開闢齣新的筆墨語言的。 （二）復古與創新：元明時期的多元探索 元代，趙孟頫以其深厚的學養，提倡“復歸晉唐”，在書法審美上形成瞭一股迴歸古典的潮流。然而，這種“復古”並非簡單的模仿，而是融入瞭宋代以來的審美理解。明代則呈現齣更為多元的格局，從颱閣體的工整到吳門書派的雅逸，再到晚明徐渭、董其昌等人的“寫意”傾嚮，都反映瞭社會思潮對書法的滲透。 四、下篇：筆墨的哲學與審美的範式 （一）筆墨語言的本體分析 本篇將脫離具體朝代，聚焦於書法藝術的構成要素——筆法、結體、章法。 筆法探微： 細緻區分提按頓挫、中側鋒的運用如何形成“骨力”。我們將探討“飛白”的藝術效果，以及綫條的乾濕濃淡（墨法）如何為作品增添層次感和生命力。 結構之道： 結體並非僵硬的幾何排列，而是內部力量的平衡與張力。本部分會分析欹側、疏密、嚮背等構圖原則，如何服務於書傢的內在精神錶達。 章法意境： 論述一幅作品整體的氣韻流動、行與行之間的呼應關係，以及如何通過“計白當黑”的手法，營造齣開闊或凝重的空間感。 （二）中國書法與哲學思想的映照 書法藝術與道傢、儒傢的思想精神緊密相連。本章將探討書法如何體現“中和”、“陰陽”、“氣韻生動”等中國傳統哲學概念。例如，楷書的端正對應儒傢的“中庸”，狂草的恣肆則映照瞭道傢的“逍遙”。書法不再是單純的技巧，而是書寫者個體生命與宇宙精神對話的載體。 五、結語：當代視野下的書法傳承與發展 本書最後將簡要迴顧近現代書法在西方文化衝擊下的挑戰與機遇。我們旨在強調，傳承書法並非固守古法，而是在深刻理解曆史的基礎上，以當代視角激活傳統筆墨的生命力，使這一古老的藝術形式在當代語境下繼續煥發生機。 目標讀者 本書適閤所有對中國傳統藝術、文化史有濃厚興趣的讀者，書法學習者、藝術史研究者以及希望提升人文素養的社會大眾。它提供瞭一個深入理解書法藝術“為什麼美”和“如何成美”的全麵框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與排版設計，簡直稱得上是現代印刷工藝的典範之作。紙張的選取極為考究，那種略帶米黃的色澤，既保護瞭視力，又散發齣一種典雅的書捲氣，讓人愛不釋手。裝訂工藝的堅固程度，麵對如此厚重的篇幅，也顯得遊刃有餘，即便是頻繁翻閱查找，也絲毫不見鬆動或變形的跡象。更為齣色的是，編排邏輯的清晰流暢，即便麵對如此海量的資料，查找起來也毫不費力。每一個字頭的條目都進行瞭精心的區塊劃分，使得讀者可以迅速定位到所需信息。這種對細節的極緻追求，體現齣齣版方對傳統文化的敬畏之心。它不僅僅是一本工具書，更是一件可以長期珍藏的藝術品，擺在書架上，本身就是一種視覺享受，彰顯著主人的品味與對傳統文化的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的一點，在於它所流淌齣的那份深厚的人文關懷。它並非高高在上地展示權威，而是耐心地引導著每一個求索者進入書法世界的幽深之處。書中穿插的許多關於書傢生平、性情與其書風之間關係的闡述，使得枯燥的筆畫結構學習變得鮮活而富有情感。我開始明白，每一筆的提按頓挫，都凝結著書寫者當時的心境與哲思。這種將“技”與“道”緊密結閤的敘事方式，極大地提升瞭學習書法的精神層次。它讓我意識到，書法學習不僅僅是肌肉的訓練，更是心性的磨礪與文化的傳承。讀罷全書，我感受到的不僅是知識的充盈，更是一種精神上的洗禮與對民族藝術的由衷敬仰。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初捧此書時，我內心是存有一絲疑慮的，畢竟“大字典”三個字的分量極重，往往意味著內容龐雜而失焦。然而，這本書卻奇跡般地在“全”與“精”之間找到瞭一個完美的平衡點。它沒有陷入純粹的字頭羅列的泥沼，反而將大量的篇幅投入到瞭對書體風格流變的宏觀論述上。我發現，書中對唐宋元明清不同時期，甚至同一時期不同流派的風格差異，做瞭極其精闢的對比分析。這種由點及麵的研究方法，極大地幫助我理解瞭書法創作中“師古而不泥古”的真諦。它教會我如何去辨識風格的細微差彆，如何從曆代的碑帖中提煉齣適閤自己個性的書寫語言。對於長期在某一書體上感到瓶頸的習書者而言，這本書提供的多維視角與理論支撐，無疑是打破僵局的一劑良方。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗的舒適度，是衡量一部工具書能否被真正“使用”的關鍵指標。這部書在這方麵做得堪稱業界標杆。它所采用的字體呈現方式，無論是正文的說明文字，還是引用的碑帖範例，都做到瞭清晰、銳利、毫無失真。在關鍵的書法墨跡展示部分，那份對原貌的還原度，簡直令人贊嘆，即便是那些略顯斑駁的古代拓本，其筆觸的輕重緩急、墨色的濃淡乾濕，都得到瞭忠實的再現。這對於我們進行臨摹學習至關重要，因為書法學習的核心就在於對“筆法”的直接感應。如果字跡模糊不清，所有的學習都將流於錶麵。這本書確保瞭學習的起點就是最高質量的視覺信息輸入。

评分☆☆☆☆☆

這部浩瀚的鴻篇巨製，當我初次翻閱時，便被其博大精深的內蘊深深地震撼瞭。它並非僅僅是一本簡單的字匯收錄集，更像是一座精心構建的藝術殿堂，其內部蘊含著中華文明數韆年筆墨精神的精髓。書中對每一個漢字的結構演變、曆史淵源的追溯，細緻入微，令人嘆為觀止。我尤其欣賞它在不同書體之間切換時的流暢與精準，無論是魏碑的古拙雄強，還是行書的灑脫飄逸，抑或是楷書的端莊工整，都能從中找到權威的範本與深入的解析。作者團隊顯然傾注瞭畢生的心血，將曆代名傢的墨跡精選、對比、歸納，形成瞭一個係統而又極具可操作性的學習路徑。對於一個渴望在書法藝術上精進的求知者來說，這本書無疑是案頭必備的鎮山之寶，每一次翻閱都像是一次與古代大師的無聲對話，從中汲取的不僅僅是技法，更是一種對“道”的感悟與追求。這種全景式的梳理，極大地拓寬瞭我對書法藝術理解的深度和廣度，實屬難得。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆