黄宾虹书信墨迹

黄宾虹书信墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:荣宝斋出版社
作者:黄宾虹
出品人:
页数:207
译者:
出版时间:1999-3
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9787500304265
丛书系列:
图书标签:
  • 书信
  • H黄宾虹
  • =j=
  • *北京·荣宝斋出版社*
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具体描述

雷振方先生精通书画,来港任职香港荣宝斋经理经有数年。余时相遇后切磋艺事。振方先生对黄宾虹画学心慕爱好,语多精辟。知余藏有宾虹生前致友人信函,因感日后深恐流失淹没,嘱余集成,为之出版,以广爱好宾虹美学思想者有所参考。   是集共收宾虹先生致香港黄居素及吴仲鸣二者之信一百六十余页,因年久部份已失,能读通者几有四分之三。其他虽首尾残缺,然信内都谈画学,故一并加入。   宾虹先生博学精深,著述丰富。中年编有美术史巨著,并担任过神州国光社(现商务印书馆)的编辑。七十三岁时曾鉴定故宫南迁名画数以万计,一生遍游中华大地,得句:『中华大地,无山不美,无水不秀。』非长期以写生所得无能出此豪语。

沧桑百年,墨韵千秋:近现代中国书画大家通信录精选 本书精选了近现代中国书画史上几位重量级艺术大师之间,以及他们与重要藏家、同行、友人之间往来的信札墨迹,旨在通过第一手的文字材料,立体地展现这些艺术巨匠的创作心路、学术思想、生活侧影以及他们所处的时代背景。 本书收录的信件时间跨度自清末民初,直至二十世纪中叶,涵盖了中国社会经历剧烈变革的百年风云。这些信札不仅仅是日常的问候或应酬之语,更是那个时代知识分子和艺术家群体之间进行思想交流、艺术探讨、情感维系的珍贵载体。它们如同一扇扇小窗,让我们得以窥见艺术史背后的真实脉络和鲜活个体。 一辑:南派融古创新的深远影响——岭南画派代表人物往来信札 本辑聚焦于以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的岭南画派。岭南画派地处改革开放的前沿阵地,其艺术探索始终与时代思潮紧密相连。信札集中反映了他们如何吸收日本绘画的写生技巧,融合传统国画的笔墨精神,并试图以“折衷调和”的姿态开辟新路的艰辛历程。 重点展示内容: 艺术主张的辩论与确立: 选取高剑父与同代京津画派画家关于“新国画”的定义与实践的往来信件,探讨他们如何回应传统保守势力的质疑,并阐述其“折衷、融合、创新”的艺术理念。其中不乏对具体作品的构思、用色的讨论,以及对画坛风气的评论。 教育实践的交流: 涉及到他们在广州、上海等地创办美术学校,培养后学的人事安排和教学理念的交流。这些信件透露出对美育普及的迫切愿望,以及在动荡时期保护和传承艺术教育资源的努力。 市场与展览的筹划: 记录了岭南画派成员在香港、澳门、南洋等地举办展览,推广画派影响力的细节。信中不仅有润格的商定,更有对展厅布置、画作选择的细致安排,展现了他们作为现代艺术家的商业运作和宣传意识。 二辑:北地雄强、笔墨独立的坚守——京津画派与海派耆老的对话 本辑汇集了北方画坛如齐白石、张大千(早期)、以及海派晚期人物之间的通信。与岭南画派的激进创新不同,本辑信札更多体现了对传统文人画精神内核的回归与深化,以及在北方严酷的社会环境下,艺术家的坚韧与幽默。 重点展示内容: “衰年变法”的心路历程: 精选齐白石致其友人或弟子的信件,详述其晚年创作中如何从工笔转向大写意的心态变化。信中坦诚地记录了对笔墨“妙在似与不似之间”的理解,以及对自身艺术成就的谦逊与自信的矛盾统一。 古董鉴赏与收藏的互动: 张大千与一些资深收藏家、鉴定家的通信,是研究其早期仿古能力和鉴赏体系的重要材料。信件中对于历代名作的真伪辨析、笔墨特征的描述,展现了其“混迹古董界”的深厚功力,也侧面反映了民国时期古玩市场的活跃。 对“雅”与“俗”的探讨: 京津画坛常被贴上“通俗”或“民间”的标签。部分信件记录了画家们对这种评价的回应,他们如何平衡市场需求与艺术理想,坚守文人画的清高趣味。 三辑:跨越地域的学术交锋与友谊——书画巨擘的私密往来 本辑是全书最具人情味和学术深度的部分,收录了地域和派系差异较大的艺术家之间的通信,例如吴昌硕晚期致黄宾虹、潘天寿致徐悲鸿等。这些信件常常涉及宏大的学术议题,但以最私密的口吻表达。 重点展示内容: 笔墨理论的传承与创新: 探究老一辈艺术家如何指导后辈,例如吴昌硕对晚辈弟子在篆刻、写意花鸟上的具体指导意见。信札中对印泥的颜色、线条的力度、章法的布局都有直接的指示,是研究传承脉络的宝贵依据。 时代洪流中的抱负与无奈: 抗战爆发后,许多画家被迫南迁或隐居。信件中流露出对国家命运的忧思,对艺术教育中断的痛惜,以及在颠沛流离中如何保持创作热情的挣扎。其中不乏对时局的隐晦评论,是研究艺术家的政治立场和家国情怀的珍贵材料。 书法的意趣: 许多信件的落款和信封的书法本身就是艺术品。本书将精选那些书法风格独特、用笔精到、墨色变化丰富的信札,附录其书法赏析,探讨不同画家书写习惯的差异,以及书法在他们绘画体系中的地位。 结语:墨香中的百年浮沉 本书的整理和呈现,力求还原信件墨迹的原始风貌,辅以详尽的背景注释,包括收信人、寄信时间、信件涉及的历史事件等。通过这些鲜活的文字,读者不仅能领略到近现代中国书画艺术的辉煌成就,更能感受到那些站在时代浪潮之巅的艺术家的复杂内心世界——他们的雄心壮志、艺术坚持、以及对传统文化的深沉敬意与革新渴望。这些墨迹,是凝固的时间,是流动的历史,是研究中国近现代艺术史不可或缺的“活档案”。 本书适合中国近现代美术史研究者、书画鉴定爱好者、以及对民国时期知识分子生活感兴趣的广大读者。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是它在跨学科整合方面的雄心和尝试。它没有将自己局限在单一的领域内打转,而是巧妙地将社会史、地方志、民间传说乃至气候变迁的记录熔于一炉,形成了一个多维度的观察视角。例如,在分析某个时期艺术风格的演变时,作者并没有停留在纯粹的美学讨论上,而是立刻转向了当时的漕运政策和物资流通情况,甚至引用了当时地方官员的往来信函来佐证自己的观点。这种“大历史观”的介入,极大地拓宽了我的认知边界,让我明白了任何一种文化现象都不是孤立存在的,它们深深扎根于特定的物质和人文土壤之中。阅读过程中,我感觉自己像是在走一条巨大的迷宫,每转一个弯,都能发现一个意想不到的连接点,这种知识的涌动和碰撞,带来的智力上的兴奋感,是其他只聚焦于单一主题的书籍所无法给予的。

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这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的混乱,让我这个习惯了清晰脉络的现代读者感到无所适从。开篇本该是引人入胜的绪论或者核心主题的阐述,结果却直接跳入了一堆晦涩难懂的专业术语和年代久远的零散事件片段,像是一堆被打散的拼图碎片散落在桌面上,没有任何指引告诉你该从何处下手。更让人抓狂的是,章节之间的跳跃性极大,上一页还在讨论某种抽象的哲学概念,下一页猛地就转到了某个具体的小人物的生平轶事,而且两者之间的过渡完全是生硬的、突兀的。我不得不频繁地在目录和正文之间来回穿梭,试图在大脑里为这些碎片信息建立起哪怕是模糊的联系,但效果甚微。说实话,如果不是我对这个领域抱有极大的热情和耐心,我可能早就合上它了。这本书的作者似乎默认读者已经完全了解所有背景知识,这种傲慢的态度,对于初学者来说,简直是一场灾难性的阅读体验。

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这本书的装帧设计实在是太考究了,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。封面采用的是那种略带粗粝感的宣纸质地,印着苍劲有力的书名,仿佛能透过纸面嗅到墨香。内页的纸张选得极好,米白色中带着一丝古朴的泛黄,那种油润而不失韧性的触感,读起来特别舒服。装帧的线装方式也很别致,针脚细密而整齐,体现出对传统工艺的尊重。我尤其欣赏它对细节的处理,比如扉页上题跋的复刻,那种微微洇开的墨迹,逼真到让人恍惚间以为是真迹在眼前。 整体来看,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,让人爱不释手。对于那些对手工质感和传统审美有追求的读者来说,光是翻阅和把玩的过程,就是一种享受。这种对物理形态的重视,让阅读体验从单纯的信息获取,上升到了对文化载体的珍视,这在如今充斥着廉价印刷品的时代,显得尤为难得和珍贵。这本书的价值,至少有一半体现在了它作为“物”的完美呈现上。

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这本书的配图质量简直是令人发指的低劣,这对于一本旨在探讨视觉艺术的作品来说,无疑是致命的缺陷。我期待看到的是高清、色彩还原度高、细节清晰的图版,以便能够近距离观察和分析那些艺术作品的笔触和肌理。然而,呈现在我面前的,多半是模糊不清、颗粒感十足的低分辨率扫描件。很多重要的图例,原本应该展现出的微妙光影和丰富层次感,在这些粗糙的复制品中完全丢失了,变成了一团团灰蒙蒙的色块。这直接影响了我的理解和判断,我甚至无法确定作者在文字中描述的那些精妙之处是否真实存在于原作中,还是仅仅是印刷工艺的拙劣体现。花了大价钱购买一本这样的“画册”,却只能看到一堆模糊不清的“鬼影”,这种感觉非常令人沮丧和愤怒。如果说内容是灵魂,那么图片就是展示灵魂的躯壳,而这本的躯壳已经腐朽不堪了。

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我得承认,这本书的语言风格有一种独特的、令人着迷的节奏感。它并非那种平铺直叙、直奔主题的行文,而是充满了大量的排比、倒装和古雅的词汇,读起来像是在听一位老者在壁炉边,用一种近乎吟诵的方式讲述一段悠远的故事。作者似乎非常享受用华丽的辞藻去描绘那些看似平淡无奇的场景或情感,每一个句子都经过了精心的雕琢,仿佛是为了追求音韵上的和谐而存在。初读时,我常常需要放慢速度,甚至需要逐字逐句地去体会其中蕴含的深意和微妙的感情色彩。这种阅读方式,与我们现在习惯的快速信息摄取模式截然相反,它要求读者付出专注和沉浸。虽然偶尔会觉得有些晦涩难懂,但一旦适应了这种腔调,那种文学上的享受是其他快餐式读物无法比拟的。它像一壶需要细细品味的陈年老茶,回甘悠长,韵味无穷。

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