王献之书法荟萃

页数:322

出版时间:2003-1

价格:55.00元

isbn号码:9787508222516

具体描述

《王献之书法荟萃》选辑了王献之名篇行书《中秋帖》、《鸭头丸帖》等，草书《送梨帖》等，楷书《洛神赋十三行》多种版本，行草《淳化阁帖》宋刻本和顾刻本。《王献之书法荟萃》是由金盾出版社出版。

用户评价

说实话，我之前对王献之的了解，大多停留在“小王”的称谓以及与“大王”王羲之的对比上。但《王献之书法荟萃》彻底颠覆了我的这种刻板印象。这本书中收录的那些罕见的、甚至是流传有绪的草书作品，展现了一个远超“稚嫩”的艺术大家形象。它成功地将王献之从他父亲的光环下解放出来，独立地展现了他的艺术成就。书中对《鸭铭》等草书长卷的扫描和解读，非常到位，清晰地展示了其草书如何摆脱了早期那种略显拘谨的笔法，转而追求一种行云流水、气势磅礴的境界。这种转变的内在驱动力，书中有深入的探讨，它将其归结于魏晋士人对个体精神自由的极致追求，并体现在笔端。阅读这些文字和字帖的结合，让我对“书为心画”有了更深刻的体会，明白了书法艺术的表达，远比技巧本身更为宏大和深刻，它承载的是一个时代的精神气质。

这本《王献之书法荟萃》真是让人爱不释手，尤其是那些对魏晋风度有着深厚向往的读者，翻开它，就像穿越回了那个风流倜傥的时代。我最欣赏的是它对于王献之书法演变脉络的梳理，远不止于简单地罗列作品，而是深入挖掘了其创作心境与时代背景的交织。比如，书中对“快雪时晴帖”不同拓本的精微比较，简直是书法鉴赏的教科书级别展示。它没有用晦涩难懂的术语堆砌，而是用非常生动的语言描述了墨迹在纸面上留下的飞白、枯笔与浓墨之间的微妙张力，让人仿佛能闻到空气中弥漫的松烟气息。更难得的是，编辑团队似乎深谙如何平衡学术深度与大众可读性，在每一幅名作旁边，都配有精炼的注解，点出了其结构上的精妙之处，比如他如何将“父风”融入自己的“新意”，形成那种既有继承性又充满灵动、略带婀娜的独特韵味。这使得即便是初涉书法领域的爱好者，也能从中窥见门径，而不是望而却步。它不像有些图册那样只重形式上的堆砌，而是真正做到了对“神韵”的捕捉与传达，值得反复摩挲品味。

这本书的编排逻辑，简直是为书法学习者量身定制的，它不只是一个作品集，更像是一部循序渐进的教学手册，只不过它的“教材”是王献之亲笔写下的范本。我尤其赞赏它在内容组织上的“主题化”处理，而不是简单地按时间排序。它将王献之的作品划分为如“楷书精选”、“行草过渡”、“大草奔放”等几个模块，这极大地帮助我们理解他在不同书体上所下的功夫和达到的高度。比如在“楷书”部分，它会着重展示他从父辈那里继承的那种端庄，但又如何巧妙地融入了自身那种更具流美感的气韵，使得他的楷书没有流于僵硬，而是充满了向上的生命力。这种模块化的展示，让学习者可以针对性地攻克某一阶段的风格，而不是被海量的字迹搞得眼花缭乱。它提供了一种“路径图”，指引着学习者如何去模仿、去理解，最终形成自己的面貌。这是一种非常高明的编辑手法，体现了编者对学习规律的深刻洞察。

初次捧读此书时，我其实对它抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上的“书法荟萃”类书籍汗牛充栋，真正能带来耳目一新之感的实在不多。然而，《王献之书法荟萃》在版式设计上的用心程度，立刻抓住了我的眼球。它摒弃了传统那种呆板的、单调的黑白印刷，采用了更高阶的印刷工艺，对那些需要精微观察的细微笔触处理得极为到位。比如，在呈现某些尺牍的细节时，它运用了高分辨率的扫描和适度的色彩还原，使那些因为年代久远而模糊不清的笔锋转折，重新焕发出清晰的生命力。我特别留意了其对“中秋帖”的呈现，那几笔洒脱的草书，在书中被放大到极致，每一笔的提按顿挫都如同音乐的节拍被清晰地记录下来。这种对细节的极致追求，不仅是对王献之艺术成就的尊重，更是为研究者提供了一个极佳的参照样本。它让我们意识到，书法艺术的魅力，往往就藏在那难以察觉的毫厘之间，而这本书成功地将这些“毫厘”放大了，展示得淋漓尽致。

我对这本书的收藏价值给予极高的评价，它绝非那种随手翻阅的书籍，而是值得摆在书房最显眼位置，经常拿出来细品的典藏品。装帧的厚重感和纸张的质感，都透着一股沉稳的书卷气。更重要的是，它在文献价值上做得非常扎实。我注意到，书中对每件作品的出处、流传经过以及历代名家的题跋，都进行了详尽的考证和整理，甚至标注了不同的鉴定观点。这种严谨的学术态度，使得这本书不仅对书法爱好者有益，对于研究魏晋书法史的学者来说，也是一本不可或缺的参考资料。它不仅仅是展示“美”的画册，更是一部带有研究价值的文献汇编。每一次翻阅，我都能发现一些之前没有注意到的细节，比如某处印章的模糊轮廓，或是某段题跋中隐藏的历史信息。这种深度和广度的结合，让它的价值远远超越了普通的美术图集，成为了一部值得珍藏的艺术宝库。