自然物摄影

出版者:浙江摄影出版社

作者:尼可尔·希科

页数:188

出版时间:2002-12-1

价格:0

isbn号码:9787780536929

具体描述

《自然物摄影》是一本为热衷于自然物摄影领域的专业人员而撰写的指南用书，全书内容翔实，详细介绍了该行业的技巧、要领和重要信息。本书着重讲解了摄影业的运作过程，提出成功的秘诀不仅取决于摄影技艺，而且还取决于摄影者的组织和营销才能。作者现身说法，细述了自己创办自然物摄影业的成功经历，以独特的视角分析一至关重要的创业环节和技巧，从购置必备的器材到寻访新客户，从合同谈判到资金运作，以及应该遵循的职业道德，都逐一加以阐述。

作者简介

尼可尔・希科，生物学博士，在营运自然物摄影业中成效卓著。作为自由摄影师和自由撰稿人，他遍游世界，曾长期在台湾、日本和香港等地居住和工作。他拍摄的大量作品刊登在许多刊物上。此外，他参与过不少充满挑战的海外拍摄项目，诸如拍摄、记录了中国和菲律宾等国多样性的野生动植物。他定期为摄影刊物撰稿，现任英国皇家地理学会研究员、英国专业摄影学会会员和科学探险协会会员。

目录信息

前言
第一章走近摄影
第二章市场评述
第三章创业伊始
第四章站稳脚跟
第五章经营业务
第六章实施项目
第七章办公事务
第八章购买器材
第九章拍摄技巧
第十章社会效益
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用户评价

这本书的插图简直是视觉的盛宴，每一张照片都仿佛带着观众走进了一个微观的自然奇境。特别是那些关于昆虫翅膀纹理的特写，细节之丰富令人叹为观止，光影的运用简直达到了教科书级别的水平。我一直对手持微距镜头拍摄心存敬畏，但这本书却以一种极其平易近人的方式，拆解了那些看似遥不可及的拍摄技巧。作者对于光线如何塑造物体形态的理解非常深刻，无论是清晨薄雾中苔藓的湿润感，还是正午阳光下岩石的粗粝质感，都被拿捏得恰到好处。我特别喜欢其中关于如何利用自然光线中的“黄金时刻”来捕捉植物叶片上露珠的章节，那不仅仅是技术指导，更像是一场对光影哲学的探讨。看完后，我立刻拿起相机冲向了后院，尝试模仿其中的构图和用光思路，虽然成果尚有差距，但那种被激发出的创作冲动画风迥异，充满了对自然界细微之美的敬畏与赞叹，读起来令人心潮澎湃，仿佛获得了一把开启自然秘密之门的钥匙。

坦白说，当我翻开这本书时，我原本期待的是一本厚重的、充满术语的摄影指南，但出乎意料的是，它的叙事方式非常像一位经验丰富的老者，在壁炉边娓娓道来他的生命感悟。这本书的语言极其富有诗意和画面感，它探讨的并非单纯是“如何按下快门”，而是“为什么要去捕捉这个瞬间”。作者对时间的流逝和生命的脆弱性有着深刻的洞察，通过拍摄那些转瞬即逝的现象——比如风中摇曳的草尖，或是即将凋零的花瓣——传达出一种既悲悯又超脱的哲学思考。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种对环境的尊重，他似乎总是在询问，我的镜头是否打扰了这片宁静？这种伦理层面的探讨，使得这本书的厚度远超出了技术手册的范畴，它更像是一本关于如何“慢下来”去观察世界的冥想录，让人在快节奏的生活中找到了一个可以沉淀和反思的角落，读完后内心感到一种久违的平静与充实。

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚实的纸张散发着淡淡的油墨香，触感极佳。内页的排版非常大胆和现代，大量留白的设计不仅没有浪费空间，反而突显了摄影作品的张力和主题的纯粹性。在技术层面上，它对不同天气条件下的应对策略进行了详尽的分析，这一点对我这个总是在“天气不佳”时放弃拍摄的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。作者详细对比了阴天柔光、雨后高反差以及雪后低饱和度环境下的曝光补偿和白平衡调整，提供了大量实际的场景示例。这些案例不是简单的“A图配B参数”，而是深入剖析了光线进入物体表面的物理过程，解释了为何要那样设置。这种严谨的科学态度与艺术家般的审美追求完美结合，让这本书既能满足技术控的需求，又不失艺术鉴赏的愉悦感，是一本可以反复翻阅、每次都能找到新东西的工具书和灵感源泉的完美结合体。

我很少看到一本关于摄影的书能够如此深入地探讨“耐心”这一美德。这本书的核心思想似乎围绕着“等待”展开，它强调了自然界中许多最壮观的场景都是不可预测、无法强求的。作者分享了自己为了捕捉到一张完美的、阳光穿透树冠形成丁达尔效应的照片，连续蹲守一个林间空地超过四十个小时的经历，细节生动得让人仿佛身临其境地感受到了那种孤独和期待交织的情绪。这种近乎偏执的投入精神，极大地鼓舞了我。此外，书中还穿插了一些关于设备维护和野外生存的小窍门，虽然不是重点，但这些实用信息体现了作者对拍摄环境的全面考量和高度的专业性。它让我意识到，伟大的自然摄影作品，背后往往隐藏着摄影师对大自然的无上敬意和近乎苦行僧般的坚持，这本书传递的不仅仅是技术，更是一种对待创作的严肃态度。

从美学角度来看，这本书的章节划分非常新颖，它没有采用传统的“风景”、“微距”、“动物”等分类法，而是以“纹理”、“动态”、“静默”和“重构”为四大主题来组织内容。这种结构强迫读者跳出既有的思维定势，去重新审视他们认为熟悉的自然元素。例如，在“重构”一章中，作者探讨了如何通过高强度裁剪和极端的视角变化，将熟悉的物体（比如一片树皮或一滩水渍）转化为抽象的几何图案，这种“去语境化”的处理方式令人耳目一新。书中对色彩理论的运用也非常独到，它展示了如何在单色调的画面中通过细微的明暗对比来营造强烈的戏剧张力，避免了许多初学者容易陷入的色彩堆砌的误区。读完后，我的作品库中那些原本被我归为“平庸”的照片，突然有了新的解读角度，仿佛这本书提供了一种全新的“滤镜”来观察世界，拓宽了我的艺术边界，激发了我对形式美学的深入探索欲望。