素描考试要点50问――艺术高考直通车

出版者:江苏美术出版社

作者:单德林

页数:58

出版时间:2003-2-1

价格:15元

具体描述

全国艺术类院校的绘画，设计等专业的入学考试，虽有各自的特点，但它们都基本呈现出这样一个共性，即比较注重考生的基本技能的测试，而这种测试大多是通过素描和色彩的考试来实现的。当然也有不少院校要加试一门创作或设计，以检测学生创新思维的能力。当然也有不少院校要加试一门创作或设计，以检测学生创新思维的能力，这也是很有必要的。各院校考试的项目甚至内容虽然有着共性，但对考生而言，他们在面对这些共性时却呈现出各不相同的差异，编撰出版这套丛书的目的就是设身处地从考生的角度出发，设计出一些考生在考试中可能遇到的问题，一一作出解答。这套丛书的编撰者都是美术设计心业院校的富有经验的专家和教授，他们的解答既有权威性，又有针对性，能够帮助考生实实在在地解决许多实际的问题，并为他们早日走进艺术殿堂起到了很好的引导作用。

目录信息

一、为什么在美术、设计类高校专业考试中，素描作为主要科目？
二、为什么近年来美术、设计类不同院校的素描考题内容、要求变化较大？
三、针对各院校素描考试不同的内容和要求，考生怎样去准备？
四、考生在考试之前有无必要作有关“猜题”练习？
五、看一些有关素描理论的书籍对素描学习和考试有没有帮助？
六、临摹范画对画好素描有没有帮助？
七、临摹大师的素描作品好，还是临摹往届考生优秀试卷范画好？
八、怎样处理好素描学习的感性认识与理性分析的关系？
九、怎样理解素描训练中的整体观察和整体塑造？
十、素描写生怎样构图？
十一、画素描用明暗方法好还是线面结合方法好？
十二、怎样处理好素描的明暗调子？
十三、怎样画好线条和调子结合的素描？
十四、怎样控制好画面的黑、白、灰效果？
十五、如何避免画面“黑气”？
十六、如何避免画面“黑气”？
十七、怎样表现好画面的虚实关系？
十八、如何画好物体的空间透视关系？
十九、素描高考时是日常光，那么平时进行石膏或素描人像写生练习要不要打灯光？
二十、考前训练中，素描人像写生以多长时间比较合适？
二十一、怎样避免素描人物写生的概念化和雷同化？
二十二、如何兼顾人像写生中的形与神？
二十三、怎样刻画人像的五官？
二十四、怎样画手？
二十五、怎样画好人物的头发？
二十六、怎样画衣纹？
二十七、为什么有的艺术院校在素描考试中考“默写”？
二十八、怎样进行人像默写练习？
二十九、有些院校素描考试中加速试写，如何应对？慢写与速写有何区别？
三十、怎样进行平时的速写训练？
三十一、怎样才能将速写画得生动？
三十二、人像写生与石膏头像写生有何异同？
三十三、素描考试因时间限制，石膏画像到什么程度算“完成”？
三十四、石膏像素描写生要不要画背景？
三十五、在素描静物写生中，怎样处理好空间关系？
三十六、怎样表现好素描静物写生中不同物象的质感？
三十七、素描训练画到一定的程度很难再有提高，怎么办？
三十八、素描用炭笔画效果好，还是用铅笔画效果好？
三十九、素描画得黑好还是画得淡好？
四十、为什么有些素描作业会近看效果不错，而远看整体效果不好？
四十一、怎样准备素描考试的工具材料？
四十二、怎样掌握好考试规定的时间？
四十三、素描考试中，如何画好正面模特写生
四十四、素描考试中，如何画好侧面模特写生
四十五、怎样处理逆光效果
四十六、素描考试完成后要不要喷定画液
四十七、素描考试中可不可以强调个性
四十八、阅卷老师的个人艺术风格会不会影响考生试卷成绩
四十九、为什么有的考生认为自己素描画得不错，但得分不高，而别的考生不如自己，得分却比自己高
五十、素描考试的评分有怎样的标准
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计，首先吸引我的就是那种充满力量感的线条和明亮的色彩搭配，让人一眼就能感受到它在艺术领域的专业度和活力。我之前在准备艺考的时候，走了不少弯路，尤其是在素描这个基础科目上，总是感觉抓不住重点，很多理论知识听起来玄乎，真正到了动笔的时候就懵了。这本书的标题里“直通车”三个字，让我燃起了希望，感觉它可能真的能帮我理清思路，找到一个高效的学习路径。我期待它能提供非常具体、实用的训练方法，而不是泛泛而谈的艺术理论。比如，在处理复杂光影关系时，它会不会给出一些独家的简化步骤，或者针对不同考试机构偏好的表现手法做一些对比分析？我很在意那种“教科书式”的讲解和“考场实战”经验的结合度。如果它能把那些看似枯燥的几何体、静物写生，通过有趣的方式串联起来，让学习过程变得更有效率，那对我们这些时间紧迫的考生来说，简直是福音。毕竟，素描的进步需要大量的练习，但更需要正确的方向指导，这本书如果能做到这点，那它的价值就无可估量了。

总的来说，这本书给我的感受是“高效且精准”。它没有过多地陷入艺术史的宏大叙事，也没有用过于晦涩的术语来标榜自己的“高深莫测”，而是将全部能量都聚焦在了“如何在考试中拿分”这个核心目标上。我感觉它非常贴合当下国内艺术院校的考评标准，尤其是在对结构准确性和光影体积感的强调上，做得尤为突出。对于那些正在为美术联考或校考而焦虑的考生来说，这本书提供了一种结构化的解决方案，它不仅仅是一本画册或参考书，更像是一套行之有效的应试训练手册。它帮你把一个看似庞大复杂的素描任务，分解成了若干个可以被攻克的“小关卡”，这种由易到难、循序渐进的编排，极大地增强了学习者的信心，让原本望而生畏的素描学习变得有章可循、充满希望。

这本书的排版和图例质量，也直接影响了学习的体验。在素描学习中，“看图说话”至关重要，如果图例本身模糊不清，或者只是简单地展示了一张完成品而缺乏过程解析，那么它的学习价值就会大打折扣。我观察到，这本书在展示步骤时，特别注重关键转折点的放大和标注，比如从大关系铺设到细节刻画的过渡，是如何通过中性灰来衔接的。这对于初学者建立整体感至关重要。我尤其喜欢它对“灰度控制”的讲解，这部分内容通常很难用文字描述清楚，但这本书似乎通过对比强烈的黑白灰示例，有效地传达了不同灰阶在画面中所起到的视觉重量和空间引导作用。这种注重“视觉语言”的教学方式，比单纯的技巧堆砌要高明得多，因为它培养的是一种观察和判断的能力，而不是死记硬背的套路。

我对这类应试指南一直持有一种审慎的态度，因为很多所谓的“秘籍”读起来头重脚轻，要么是把基础知识罗列一遍，毫无新意；要么就是为了追求“独家”而过于强调某种流派的技法，脱离了考试的普遍要求。我希望能看到的是一种非常系统化、结构严谨的知识体系构建。比如，在人物速写这一块，它是否能深入剖析人体动态的结构线索，提供一套快速捕捉神韵和比例的方法论？我希望它能清晰地展示从最基础的排线练习到复杂构图的完整过渡，每一步都有明确的训练目标和检验标准。另外，纸张的选择、铅笔的型号对最终画面效果的影响，这些细节往往是决定成败的关键，不知道这本书是否会非常细致地进行阐述。一个好的教材，不仅要告诉你“怎么画”，更要告诉你“为什么这么画”，并且要让读者在看完后，能够立即将这些知识转化为实际的绘画动作，而不是仅仅停留在理解层面。我尤其关注它在“失分点”分析上是否到位，哪些错误是阅卷老师最不能容忍的，并给出规避策略。

读完之后的感觉是，这本书的内容组织逻辑非常清晰，它似乎抓住了艺考生的普遍痛点——信息过载和目标模糊。我特别欣赏它对不同考察重点的拆解，比如，它没有把所有静物放在一个层面讲解，而是区分了对材质表现力的要求和对空间关系的塑造，这使得学习的针对性极强。以往我总是在一个画面的整体效果上纠结不清，不知道该把精力集中在哪个环节，这本书提供了一个“优先级排序”的框架，让我明白了在有限的时间内，什么是最能体现分数的要素。更难能可贵的是，它似乎并没有刻意去“美化”考试的难度，而是非常务实地展示了“高分”和“及格”之间的差距到底在哪里，并且告诉我们如何跨越这个差距。这种坦诚和实操性，远胜过那些华而不实的理论书籍。它更像是一位经验丰富的老师，站在你身边，在你下笔之前就已经预判了你可能犯的错误，并提前为你铺好了路。