乐器法手册

乐器法手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:梁广程
出品人:
页数:301
译者:
出版时间:1996-11
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787103013939
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 音乐学
  • 配器法
  • 配器与指挥
  • 西洋乐器
  • 民族乐器
  • 乐器法
  • 乐器
  • 音乐
  • 演奏
  • 技巧
  • 乐理
  • 教材
  • 指南
  • 入门
  • 乐器学习
  • 音乐教育
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具体描述

《乐器法手册(增订本)》分上、下两篇。上篇介绍我国民族乐器75件,下篇介绍西洋乐器45件,共120件。手册内附有“中国民族乐器音域对照表”、“西洋管弦乐队常用乐器音域对照表”、“吹奏乐队常用乐器音域对照表”和“五线谱与简谱音高对照表”各一份,可单独拆散使用。此外,手册最后还备有各种常用音乐记号和术语,供查阅。

奏响生活的多彩乐章:从入门到精通的音乐探索之旅 音乐,是人类情感最直接、最动人的表达方式。它穿越时空的界限,连接着我们的喜怒哀乐,滋养着我们的精神世界。从远古的吟唱到现代的交响,乐器的演变史就是一部人类文明的壮丽史诗。而掌握一种乐器,就如同开启了一扇通往无限创意与深刻体验的大门,让你能够亲手编织属于自己的音乐篇章。 这本《奏响生活的多彩乐章》并非枯燥的理论说教,也不是晦涩的技法堆砌。它是一份充满温度的指南,一份邀请你踏上奇妙音乐探索之旅的邀请函。我们相信,每个人心中都潜藏着对音乐的渴望,只是有时需要一个恰到好处的引导,来点燃那份热情,并将其转化为指尖下的旋律,或喉间的吟唱。 一、 聆听内心的回响:认识你的音乐天赋与选择 在开启演奏之旅前,我们首先要做的,是倾听自己内心的声音。是什么样的旋律常常萦绕在你耳畔?是什么样的乐器声音最能触动你的灵魂?是热情洋溢的吉他,还是悠扬婉转的长笛?是沉稳大气的钢琴,还是充满力量的鼓点? 本部分将引导你进行一次自我音乐人格的探索。我们将通过一系列生动有趣的问题,帮助你认识自己的音乐偏好,是更喜欢独奏的自由洒脱,还是合奏的默契和谐?是偏爱节奏感强的现代音乐,还是钟情于古典的典雅韵味?我们会探讨不同乐器家族的特点: 弦乐家族: 从提琴的深情诉说,到吉他的自由奔放,再到竖琴的空灵缥缈,弦乐器总能以其丰富的情感张力打动人心。我们会介绍弓弦乐器(如小提琴、大提琴)的弓法与指法基础,以及拨弦乐器(如吉他、贝斯)的拨弦技巧与和弦构成,让你理解它们是如何通过振动琴弦来发声的。 管乐家族: 无论是温暖如歌的长笛,还是浑厚低沉的低音号,管乐器以其独特的音色和强大的表现力征服听众。我们将为你梳理木管乐器(如单簧管、萨克斯)与铜管乐器(如小号、长号)的发声原理,以及气息控制、指法转换等基本功的训练方法,让你感受风在乐器中自由穿梭的美妙。 键盘乐器家族: 钢琴的宏伟气势,电子琴的多样音色,都使其成为备受欢迎的选择。我们将深入浅出地介绍键盘乐器的音域、音阶与和弦原理,以及左右手协调训练的重要性,让你轻松掌握弹奏的基础。 打击乐器家族: 从激昂的鼓点到清脆的钟声,打击乐器是音乐的骨架与灵魂。我们将一同探索鼓组的构成与节奏型,以及各种小型打击乐器(如镲、铃鼓)的演奏技巧,让你领略节奏的无穷魅力。 同时,我们也会提供一系列具有代表性的乐器介绍,从其历史渊源、典型音色到初学者适宜度,为你提供全面而直观的参考,帮助你做出那个让你心动的决定。 二、 基础的力量:打磨你的演奏基石 选择了心仪的乐器,便是踏上了成长的第一步。而任何精美的建筑,都需要牢固的地基。本部分将聚焦于音乐演奏中最核心、最不可或缺的基础训练。我们深知,扎实的基础是通往高超技艺的必由之路。 姿势与呼吸: 良好的演奏姿势不仅关乎舒适度,更直接影响到演奏的稳定性和气息的运用。我们将图文并茂地展示不同乐器的正确持琴/持棒/坐姿,并强调身体放松、重心稳定的重要性。对于需要气息的乐器,我们将提供专业的呼吸训练方法,让你学会如何运用腹式呼吸,为乐器注入生命力。 指法与技巧: 指尖的舞蹈,是音乐的魔术。我们将从最基础的音阶、琶音练习开始,循序渐进地引导你掌握乐器的基本指法。无论是弦乐器的揉弦、滑音,还是管乐器的气息吐奏,亦或是键盘乐器的指法分配,我们都会提供清晰的示范和练习建议,帮助你逐步提升手指的灵活性、独立性和准确性。 节奏与拍子: 音乐的灵魂在于节奏。我们将通过讲解基础的节拍、节奏型,并结合实际练习,让你建立起准确的拍感。从简单的四分音符、八分音符,到复杂的切分音、附点音符,你将逐步掌握识别和演奏各种节奏的能力,让你的音乐律动起来。 音准与音色: 纯净的音高和优美的音色是音乐的生命。我们将引导你如何通过耳朵去辨别音准,如何调整手指或气息来达到精确的音高。同时,针对不同乐器,我们会提供关于如何发出饱满、圆润、富有表现力的音色的指导,让你的人声或乐器发出动人的声音。 我们将摒弃僵化的程式化训练,将这些基础练习融入到有趣的旋律和简单的乐曲中,让你在不知不觉中提升技艺,体验到音乐带来的乐趣。 三、 乐理的翅膀:理解音乐的语言 音乐,归根结底是一种语言。掌握了乐理,就如同掌握了这门语言的语法和词汇,让你能够更深入地理解音乐的构成,创作属于自己的旋律。 音与音高: 我们将从最基础的音名、唱名说起,让你理解乐音体系的奥秘。从中央C到高音C,让你对音高有一个清晰的认识。 音程与音阶: 理解音程是构建旋律的基石。我们将生动地解释大小二度、三度、纯五度等各种音程关系。然后,我们将进入音阶的世界,从最常用的大调、小调音阶开始,让你了解不同音阶的色彩和特点。 和弦与调式: 和弦是音乐的骨架,它赋予旋律色彩和情感。我们将逐步讲解三和弦、七和弦的构成,让你理解不同的和弦组合所带来的听觉效果。然后,我们将探讨不同调式(如自然小调、旋律小调)的运用,让你在创作和理解音乐时拥有更广阔的视角。 节奏与节拍的深化: 在乐理层面,我们将进一步解析拍号、小节、重音等概念,让你从更深层次理解音乐的结构和律动。 曲式结构初步: 简单的乐曲是如何组织起来的?我们将为你介绍常用的曲式结构,如二部曲式、三部曲式,让你能够清晰地分析乐曲的骨架,并为自己的创作打下基础。 这部分内容将力求简洁易懂,避免过于学术化的论述,而是通过大量的实例和类比,让你在轻松愉快的氛围中掌握音乐的语言,为后续的演奏和创作注入更深的理解。 四、 实践的火焰:从模仿到创造 理论与技巧的积累,最终是为了更好地表达。本部分将是《奏响生活的多彩乐章》中最富实践性和创造性的一章。 名曲赏析与模仿: 我们将精选一系列不同风格、不同难度的经典乐曲,从简短的练习曲到脍炙人口的民歌,再到耳熟能详的古典片段。我们会详细解读乐曲的旋律、节奏、和声特点,并提供不同层次的模仿练习,让你在学习名曲的过程中,潜移默化地吸收大师的技法和音乐理念。 即兴的乐趣: 即兴演奏是音乐自由表达的极致。我们将引导你从简单的即兴开始,例如在简单的伴奏下哼唱旋律,或是在熟悉的和弦进行上进行旋律创作。我们会提供一些即兴的技巧和思路,鼓励你打破束缚,释放内心的音乐灵感。 简单创作的实践: 谁说音乐只能被创作?你也可以成为创作者!我们将提供一些简单的旋律创作指导,例如如何运用音阶和和弦来构建一段动听的旋律,如何为自己的旋律配上简单的伴奏。你将亲手写下属于自己的第一首乐曲,体验创作的成就感。 合奏的魅力: 音乐是交流的艺术。我们将探讨如何与他人进行合奏,如何倾听他人的演奏,如何配合节奏与旋律。通过简单的合奏练习,让你体验到音乐合作带来的快乐和共鸣。 我们将鼓励你大胆尝试,不怕犯错。每一次的练习,每一次的创作,都是一次宝贵的学习经历。 五、 音乐生活的延伸:让音乐融入日常 音乐不应该仅仅是练习室里的声音,它应该是生活的一部分,是点亮我们日常的火花。 选择适合的练习曲目: 如何根据自己的水平和兴趣选择合适的练习曲目?我们将提供一些选曲的原则和建议,让你在海量的音乐资源中找到最适合自己的那一部分。 制定有效的练习计划: 提高技艺需要持之以恒的努力。我们将分享一些制定科学、高效练习计划的技巧,让你在有限的时间里获得最大的进步。 克服演奏中的瓶颈: 学习过程中遇到瓶颈是常有的事。我们将探讨一些常见的演奏困难,并提供实用的解决办法,帮助你突破障碍,继续前进。 音乐的欣赏与鉴赏: 音乐不仅仅是演奏,更是聆听。我们将引导你如何更深入地欣赏音乐,理解不同音乐风格的特点,培养属于自己的音乐品味。 音乐的传承与交流: 音乐的生命在于传播。我们将鼓励你与他人分享你的音乐,参与音乐社群,让你的音乐旅程更加丰富多彩。 《奏响生活的多彩乐章》希望成为你音乐道路上一个忠实的伙伴,一个启迪灵感的源泉。无论你是完全的音乐新手,还是已有一定基础的爱好者,我们都相信,这本书将为你打开一扇全新的音乐世界的大门,让你在音符的海洋中自由遨游,奏响属于你自己的,独一无二的生命乐章。准备好了吗?让我们一起,用音乐点亮生活!

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目录信息

读后感

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用户评价

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我个人对现代电子合成器和采样技术的兴趣远大于传统原声乐器,所以最初我担心这本书会对我产生不了太大的吸引力。但奇怪的是,即便是探讨那些最古老的、手工制作的乐器时,作者也总能找到与现代声音设计相连接的桥梁。例如,在描述弦乐器的“泛音”(Harmonics)生成机制时,作者详细分析了物理振动与泛音列的数学关系,并进而引申到如何利用合成器中的波表(Wavetable)合成来模仿和拓展这种自然现象。这种跨越时代的对话,展现了声音的本质规律是共通的,无论你是用松香摩擦羊肠弦,还是用数字算法处理波形,最终都在追求人类听觉上最和谐、最动人的体验。这本书的伟大之处,就在于它不局限于任何一种载体,而是将所有发声的艺术形式,都置于一个统一的、探寻“完美声音”的哲学框架下进行审视和讨论,这对于任何一个对声音艺术抱有好奇心的人来说,都是一份不可多得的宝藏。

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这册“手册”在处理那些非常“冷门”或者说“边缘化”的乐器时,展现出了惊人的广度和深度。我本来以为它会集中笔墨于钢琴、小提琴、长笛这类主流乐器,但令我惊喜的是,那些在现代合奏中相对不那么常露面的打击乐器,甚至是某些民族特色鲜明的键盘乐器,都获得了详尽且充满尊重的介绍。例如,书中对定音鼓(Timpani)的描述,不只是停留在“敲击皮膜产生不同音高”,而是详细阐述了踏板机制的历史演变、如何精确地控制音高的微小波动以适应特定的和声需求,以及它在音乐中扮演的“戏剧性”角色。这种对每一个音符、每一个部件都抱持着同等热忱的研究态度,使得这本书的价值远超了一般的入门指导。它更像是一部关于“声音的民主”的编年史,确保了每一种发声媒介的独特价值都能被充分挖掘和展示出来,这在同类出版物中是非常罕见的特质。

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我对音乐的接触,一直停留在“欣赏者”的层面,对幕后制作的流程和各种乐器之间的“政治生态”了解甚少。这本书给我的最大震撼,在于它对不同乐器声部之间协作关系(或者说,制衡之道)的深度剖析。它并非简单地罗列“小提琴该如何拉奏高音,大提琴如何保持低音沉稳”,而是深入探讨了在大型管弦乐队的编制中,每一种乐器是如何通过音量控制、音色叠加和节奏切分,来实现作曲家意图的。比如,书中对铜管乐器组在高潮部分如何巧妙地“推”动整个乐队的听觉焦点,同时又如何被弦乐组的密集织体所环绕和支撑的分析,简直就像是看了一场精彩的战术复盘。这种宏观的把握能力,让我原本混乱的乐队结构图景,变得条理清晰,脉络分明。即便是像我这样的非专业人士,也能清晰地感受到作曲家在‘分配任务’时的匠心独运,这种对‘整体大于部分之和’的深刻理解,是许多纯粹的演奏技巧书籍所无法给予的。

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这本书,光看名字《乐器法手册》,我就以为是那种枯燥乏味、堆砌着大量专业术语和繁复乐理知识的教科书。说实话,我一开始是抱着“应付任务”的心态去翻阅的,毕竟我对那些复杂的管弦乐配器、或者深奥的音色学理论实在提不起什么兴趣。然而,当我真正沉浸其中后,发现它完全颠覆了我对这类“手册”的刻板印象。它没有一开始就用那些高不可攀的概念把我拒之门外,而是用一种非常平易近人、近乎于讲述故事的方式,将原本冰冷的乐器构造和演奏技巧娓娓道来。我尤其欣赏作者在描述某些传统乐器(比如木管乐器中的双簧类)时,那种对制作工艺的细腻观察,那种仿佛能透过文字闻到木屑香气的描绘,让人感觉自己不是在阅读一本参考书,而是在一位资深工匠的作坊里听他分享毕生经验。这种沉浸式的阅读体验,极大地激发了我对这些精密机械(乐器)背后人性化设计和历史演变的探索欲,让我意识到,理解乐器,远比单纯学会演奏它要来得更有趣和深刻。

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阅读这本书的过程,对我来说,与其说是学习,不如说是一场充满惊喜的“寻宝之旅”。我发现作者的叙事风格极其擅长设置“知识陷阱”——看似随意带过的一句话,当你仔细回味时,会发现其中蕴含着对乐器发展史上某个关键转折点的深刻洞察。举个例子,关于钢琴发展史上,从羽管键到击弦机制的转变,很多书只是简单提及技术革新,但这本书却用了极富画面感的语言,描述了当时的演奏家们对于“更长的延音”和“更强的力度对比”的渴望,如何驱动了工业与艺术的结合。这种将技术演进与人文诉求紧密结合的写作手法,使得那些看似纯粹的机械改进,瞬间获得了丰富的情感层次。它让你明白,乐器不是静止的工具,而是随着人类情感表达的需求而不断进化的生命体,这种动态的视角,彻底改变了我对“乐器史”的理解框架。

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这书乐器挺多的,讲得却不系统。需要配合其他的看,而且讲的也不太准确。

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记得那时候,看到云锣,就觉得这本书无论业余爱好者还是音乐专业的同学,都可以看看。

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ErX6/ 有年代的书,1950年?上一位借书人在1988年。此书无关于配器法,那会儿可能没人涉及,只是一些中外乐器介绍。第一本乐器类书。

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ErX6/ 有年代的书,1950年?上一位借书人在1988年。此书无关于配器法,那会儿可能没人涉及,只是一些中外乐器介绍。第一本乐器类书。

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