Photoshop7.0经典实例教程

出版者:航空工业出版社

作者:朱印宏

页数:364

出版时间:2003-5-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801831323

具体描述

本书对中文版Photoshop 7.0的各种功能进行了全面挖掘，分类汇总了Photoshop最擅长的几个方面的功能，为读者详细介绍了各种具有丰富创意的作品以及中高级应用技巧和创作思路。全书以经典实例为线索，步骤清晰，详细介绍了各个细节，并把Photoshop的重点和难点归类总结，以便于读者学习。此外，每章之后都带领读者进行实战练习，且提供了主要创作思路，为您早日步入图像制作的殿堂开启智慧

目录信息

第一章 全面认识中文版Photoshop 7.0新功能
1 新增功能与特性概述
2 新界面新感觉
3 新的绘图与编辑工具
……
第二章 中文版Photoshop 7.0新工具详解与特性设置
1 复原画笔工具的使用
2 修复工具的使用
3 中文版Photoshop 7.0特性设置
4 实践与练习
第三章 中文版Photoshop 7.0文字特效
1 利用动作和样式制作艺术文字
2 物质质感特效字
3 发光特效字
……
第四章 中文版Photoshop 7.0图形绘制
第五章 中文版Photoshop 7.0图像特效
第六章 中文版Photoshop 7.0综合实例制作
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的排版和案例选择，强烈地暗示了其创作年代的局限性。当我翻阅那些所谓的“经典”案例时，我看到的无一例外是早期网页设计中常见的拟物化图标、带渐变和阴影的“水晶”按钮，以及那种饱和度爆炸的杂志封面排版风格。如果你是一个现代平面设计师，主要工作是为SaaS产品制作简洁的界面元素，或者为社交媒体平台制作符合当前扁平化或微交互趋势的素材，**你几乎找不到任何可以即学即用的模板或思路**。教程中的字体选择、色彩搭配方案，都显得异常“复古”，甚至有些刺眼，完全不符合当代审美的主流趋势。例如，在介绍“文字特效”时，它详尽地指导了如何制作一个三维立体文字，这个操作在如今可能只需要一个智能PSD模板或者在另一个软件中几秒钟完成。这种过度投入精力去学习一个在当前工作流中已被边缘化的技能，让我感觉时间被极大地浪费了。它没有提供一套适应“快速迭代、极简主义”的现代设计工作流程的Photoshop应用哲学。

从学习的“易用性”角度来看，这本书的叙事结构也存在严重的问题，显得**逻辑跳跃且不够友好**。它似乎假设读者已经对数字图像处理软件有一定的预备知识，但在讲解一些关键概念时，例如“直方图的解读”或者“图层蒙版的非线性作用”，它只是简单地提到了这个工具的存在，但并未深入剖析其底层逻辑和在不同场景下的精确应用范围。读者经常会发现，前一页还在讲解如何用画笔工具涂色，下一页就突然跳跃到复杂的“通道混合器”设置，中间缺乏必要的承接和概念铺垫。这种“蜻蜓点水”式的讲解方式，使得新手很容易在某个关键节点上卡住，却无法从书中找到详尽的、一步一步的调试指南。更糟糕的是，书中对快捷键的标注非常稀疏，完全没有像现代教程那样提供“热键提示”或“效率建议”的小栏目。对于一个依赖肌肉记忆来提升速度的学习者来说，这无疑增加了学习的摩擦成本。

我必须承认，某些老派的色彩理论和基础构图的阐述，在某些章节里确实闪烁着一丝光芒，但整体阅读体验就像在沙漠里寻找绿洲，**零散且不连贯**。我特别关注了书中关于“人像精修”那一章，希望能看到一些细腻的皮肤处理技巧，比如如何利用频率分离（Frequency Separation）来达到自然又高效的结果。结果，该章节主要集中在“减淡与加深工具”的无休止涂抹，以及使用“模糊工具”粗暴地磨皮。这种“一刀切”的处理方式，不仅效率低下，而且成品往往带有明显的“塑料感”或“过度曝光”的痕s迹。对于一个追求细节控制的设计者而言，这种讲解无异于在教你用锤子来拧螺丝。当我尝试对照书中的步骤去处理一张高动态范围的照片时，我发现书中关于色彩空间（如从sRGB到Adobe RGB的转换误区）的描述存在模糊不清的地方，这直接导致了我在屏幕上看到的颜色与最终输出的颜色存在显著偏差。这本书似乎更偏向于**“能出图”**的粗犷目标，而非**“出好图”**的严谨标准。对于追求极致视觉效果的读者来说，这种对核心技术细节的含糊处理，简直是令人抓狂的“伪经典”。

这本号称“经典”的教程，我入手后最大的感受就是——**它真的停在了那个时代**。当我满怀期待地打开前几页，试图寻找一些现代设计中必备的技巧，比如非破坏性编辑的深度应用、现代UI/UX的色彩管理原则，或者至少是针对高分辨率屏幕的优化策略时，我发现内容停留在对图层混合模式的机械罗列，以及路径工具的繁琐步骤讲解。那种感觉，就像打开了一本用老式胶片相机拍摄说明书的翻印本。我理解，对于初学者建立基础概念是必要的，但即便是基础知识，其讲解方式也显得过于陈旧和说教。例如，书中花了大量篇幅讲解如何通过“图像-调整”菜单下的各种命令进行全局调色，而对Camara Raw滤镜或者使用智能对象进行无损调整的介绍，轻描淡写得仿佛那只是一个不常用的附加功能。更不用提，对于性能优化、批处理脚本的介绍几乎为零，这对于任何需要效率的专业人士来说都是致命的缺陷。如果你想学的是如何用2024年的眼光去驾驭Photoshop，这本书基本提供了的是一个1998年的地图，你可能会迷失在那些已经被更直观、更智能的工具取代的操作流程里。我期待的是工具的**效率**与**思想**，而不是对旧版菜单的**考古**。

这本书最大的“隐形缺陷”在于，它对**软件的迭代和生态系统的变化**完全视而不见。Photoshop从7.0走到今天，经历了多少次革命性的底层架构升级？书中所有的截图和菜单路径都是基于那个远古版本构建的，这意味着当你打开你当前版本的Photoshop（无论是CC还是更新的版本）时，你看到的界面是陌生的，菜单栏的名称和位置可能已经发生了变化，许多被书中提及的功能点已经被整合进了更强大的新模块中。这迫使读者不得不进行双重学习：既要理解书本上描述的理论概念，又要花时间在软件中“搜索”对应的、更新后的功能入口。比如，书中对“3D功能”的介绍，在今天的Photoshop中已经几乎被重构或被其他专业软件取代，但书中仍将其视为一个重要的章节。与其花时间去适应一个过时的操作界面和被淘汰的工作流，不如直接学习如何利用现代版本中那些真正强大且被广泛使用的工具，比如AI驱动的填充、更精细的矢量编辑能力等。这本书，最终成为了一份对过去美好时光的怀旧纪念品，而非一个实用的、面向未来的学习工具。

表示曾看过。

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