中央美术学院造型艺术基础部考前短训班优秀作业选

出版者:天津人民美术出版社

作者:文国璋编

页数:86

出版时间:2002-9

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787530518694

具体描述

目前，美术高考应试书铺天盖地，虽然满足了读者需求，同时也使读者感到无所适从。

高考应试教学流行一种“模拟教学”，即模拟以往的考题和试卷或某些教师的作品，以熟练临习这类试卷和作品作为主要目标。这些教堂至少会有两种不良后果：第一，考生的试卷面貌趋同，造成判卷困难，甚至误判。不易判别学生的真实水平和艺术潜质。第二，这种教学急功近利，从正规美术基础上讲是一种误导，对学生艺术上的发展和院校教学造成不良影响。当前，不少美术院校都在变化考题和考试方法，采取各种对策，“模拟教学”将面临窘境。

针对近些年来高考应试教学的某些流弊，中央美术学院造型艺术基础部办了一期考前短训班，他们提出了强调“素质教育”的新概念，并且在教学方法上做了一系列尝试。师生付出了极大的努力，终于取得了好成绩。在2002年度中央美术学院招生的专业考试中，该班学员考取了第一、二名，全班入围率远远高出其他的培训班。这个考前培训班的教学理念和实践以及该班学员的优秀作业，对于广大考生和各种培训教学均有较好的参考价值。

用户评价

翻阅这些作品时，我感受到了一种强烈的“节奏感”。这不是一本平铺直叙的教科书，而更像是一部精心编排的交响乐章。开篇的几幅作业，通常是基础形体（如几何体、圆柱体）的精确还原，奠定了稳定和沉稳的基调，如同乐曲的引子。随后，随着主题转向复杂的人体和静物组合，线条和形体的处理开始变得活跃、富有变化，节奏随之加快，充满了探索的激情。最后几页的作业，往往是那些在规定时间内完成的、更具概括性和象征意义的创作，它们为整本集子画上了一个充满思考和无限延伸的句号。这种编排上的用心，使得读者在阅读过程中，不仅是在看“画”，更是在跟随一群优秀学生的心路历程进行一次高强度的思维漫步。它成功地将基础训练的枯燥与艺术创作的兴奋感融合在一起，让人在欣赏这些“过去的努力”时，也为自己未来的学习找到了明确的方向和坚定的信念。

不得不说，这本选集在“时代感”的处理上把握得相当精准。虽然基础造型训练的原理亘古不变，但这些作品所使用的工具和呈现的审美倾向，无疑带有那个特定时期考训的烙印。它记录了在某一阶段，全国范围内优秀学子们如何理解和应用当时的教学前沿理念。从构图的布局到背景的处理，都透露出一种既尊重传统又渴望创新的时代精神。我特别注意到，在对环境光和反射光的处理上，一些作品已经超越了单纯的明暗关系，开始融入对空间氛围的营造。这说明，即便是基础训练，优秀的学员也在尝试将“写实”推向更具“表现力”的层面。这本书提供了一个绝佳的时间切片，让我们得以回顾和审视那些奠定未来中国当代艺术人才基石的早期训练成果，其历史价值和参考价值，绝非一般应试资料可比拟。

作为一名资深的艺术爱好者，我发现这本书最难能可贵的一点在于其“多样性”与“共性”的平衡。虽然是同一个考训班的优秀作业，但每位学生的个性依然清晰可辨。有的作品在光影的对比度上做了大胆的尝试，将黑白灰的界限拉得极具张力，充满了戏剧感；而另一组作品则偏向于柔和的过渡和对体积的细腻塑造，展现出一种古典主义的温润美感。这种并置不仅丰富了视觉体验，更重要的是，它揭示了一个重要的信息：基础训练并非僵化的模板，而是在既定规则下的个性化表达的起点。对于艺术教育者而言，这本书可以作为对比分析的优秀案例库，用以启发学生理解“同题异构”的深层含义。而对于普通读者，它就像一个艺术沙龙，汇集了不同视角对同一主题的诠释，让人在比较中领悟到艺术表达的广阔空间和无限可能，那种在规则内寻找突破的创造力令人着迷。

我拿到这本册子时，最直观的感受是它对于“严谨性”的坚持。中央美术学院的造型基础教育，向来以其对造型本质的深挖而著称，这本集子的选材也完美地体现了这一点。我们能看到大量关于透视关系、比例尺度的精确校正痕迹，即便是看似随意的速写练习，其背后也隐藏着对人体重心和运动规律的深刻理解。这绝不是那种“看起来很厉害”的花哨作品，而是经得起推敲的学术训练成果。例如，对静物的处理上，作者们没有沉溺于表现材料的质感而忽略了整体的空间关系，而是将每一个物体都视为一个在特定光照下的几何体来处理，这种理性思维的训练，恰恰是后续艺术创作中最为宝贵的财富。我个人认为，比起那些只展示最终成品效果的书籍，这种“过程性”的作品集更有价值。它能让观者体会到，每一个令人赞叹的最终效果，都建立在无数次对基本功的重复、修正与打磨之上，这对于培养艺术学习者坚韧不拔的毅力和精确观察的能力，起到了潜移默化的引导作用。

这本画集甫一翻开，便扑面而来一股蓬勃的朝气与扎实的功底，仿佛能感受到当年那些年轻学子在考前冲刺阶段，笔触中蕴含的紧张与渴望。不同于市面上那些经过过度修饰或刻意追求“范本化”的教学资料，这里的作品散发着一种未经雕琢的真实感。无论是石膏像的结构分析，还是素描中的光影处理，都清晰地展现了基础造型训练中最核心的要素——对形体的准确把握和对体积感的塑造。尤其是对人体动态速写的捕捉，那些线条虽然带着初学者的稚嫩，却充满了生命力，能让人回忆起自己当年面对画板时，那种探索与挣扎并存的状态。我尤其欣赏其中对不同媒介的尝试，炭笔的灰调层次变化丰富，铅笔的硬度过渡细腻，这些都为准备考前集训的后来者提供了极具参考价值的视觉语言范例。它不是简单地告诉你“应该怎么画”，而是通过这些实际的作业，让你明白“优秀的作品是如何思考”的。对于那些正处于迷茫期，不知道如何高效进行基础训练的艺术爱好者或学生来说，这本书无疑是一剂强心针，它带来的不是空泛的理论，而是经过时间检验的、实打实的视觉经验。