二十世纪三十年代西洋女体

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出版者:天津人民美术出版社
作者:钟年仁
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:2003-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787530520222
丛书系列:老资料
图书标签:
  • 艺术史
  • 摄影
  • 女性形象
  • 西洋美术
  • 二十世纪
  • 三十年代
  • 绘画
  • 艺术史
  • 人体艺术
  • 装饰艺术
  • 艺术风格
  • 女性艺术
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具体描述

人们最愿意记住和怀念,但又往往容易遗忘或模糊的,就是既往的历史。如果人们想驾一叶扁舟徜徉于历史的长河之中,那就需要有长流不息的源头活水。这源头活水就是丰富多彩的种种文献。中国是一个自古以来就十分重视文献的文明古国,"河图洛书"虽然带有浓厚的传说成分,但这是最早概括文献的分类界说,是指明文献主要包括文字与图画。如果没有文献或者文献不足那就很难说明历史了,即使二千多年来一直为人们崇奉的至圣先师孔子也会为之发出无奈的概叹,在《论语·八佾》篇中就记录下这样一段话说:"夏礼吾能言之,札不足征也。殷礼吾能言之,宋不足征也。文献不足故也,足,则吾能征之矣。"秦汉以来,各朝在得国之初,甚至在夺取天下过程中,都很注重征集文献的工作,当时都概称"图籍",即包括图画和文字载籍,而毁灭文献者,则必然会遭到严厉的斥责。而称之为"厄运"。因此保存文献成为中国一种优良的文化传统。

近年以来,由于人们逐渐端正对等待传统文化的态度,于是重视历史文献的搜集、整理和推行历史档案和老照片的刊行,成为一时风尚,特别是老照片的搜求,更为人所重视。于是文史界、出版界和收藏界有识之士,纷纷挖掘整理,详加说明,印行问世,以飨读者。天津人民美术出版社为应社会需求,组织人力,从博物馆、图书馆以及有关藏家,广事搜求,集有相当数量,乃各以专题分编成十种,并合为一套丛书,即以其主要功能而命名曰《老资料丛书》

《老资料丛书》以名人、怀旧、传统及收藏为四柱,下隶《民国人物写真》,《20世纪三十年代女性》、《20世纪三十年代泳装人体》、《20世纪三十年代西洋女体》、《20世纪三十年代上海洋楼与民俗》、《20世纪三十年代长江名胜》、《世界百年老桥写真》、《前苏联星火插图》、《明刻历代百美图》、《明刻历代帝贤像》十册。除明代旧刻外,主要时间断限为20世纪初至其中叶,而以三十年代为多。其时,正为中国近现代历史发展的上升时期,文化思潮汹涌,全民反抗侵略热潮高涨,沿海城市有走向大都会的趋向,照片、图画,遗留颇多。社会历史情况借助图文,历历在目。此《老资料丛书》之编印价值正在于此。

《老资料丛书》之编印问世,即可备身经当年社会情况的老人忆往怀旧,并以之比照当前,而益增欢欣。对年轻一代,则既可满足其对历史往事之求知,更能有所借鉴而策励奋进。这些照片和图画所提供的历史信息,不仅对研究和探讨20世纪前期的社会百态、祖国山河提供有参考价值的资料,而且种种形象更能给人以直观的感受,尤其是对从事造型艺术的群体而言,更有摹绘取材的重要价值。这项工作的作用与意义也正在此。

《老资料丛书》的编制,采取了有图有文的形式,既有行文流畅可读,比较完整的有关文字的论说,又有相对完整的图片,供读者观赏,以加深文字的印象。图文并茂成为本书的一大特色。这套丛书的编印,只是组织者--天津人民美术出版社的第一期计划,如果确为社会所接受,并产生应有的效果,那么第二、第三套同类性质的丛书,将不失时机地应世。我有幸获读这套丛书的初稿,从保存资料、传之后世、提供资料、有益参考的角度考察,它将是一套具有双效的图书。因此我遂应该社副总编戴剑虹女士之请而为之序,预祝这套书的出版成功。

《百年时尚变迁录:从维多利亚时代到数字时代》 一、 维多利亚的紧身与禁锢:优雅的枷锁(约1837-1901年) 本书首章将深入剖析维多利亚时代女性服饰的深刻社会意义。这一时期的服装不仅仅是蔽体的外物,更是阶级、道德和性别规范的无声宣言。我们将细致描摹那标志性的沙漏廓形,探讨鲸骨和金属支撑的紧身胸衣如何塑造了理想女性的身体形态,以及长及地面的裙撑(克里诺林和巴斯尔)在空间占有上的象征性作用。 重点分析面料的选择——从厚重的塔夫绸到精致的蕾丝——以及色彩的运用,如何严格区分了已婚、未婚女性的社会身份。服饰礼仪是本章的另一核心:从晨间着装到晚宴礼服,每一个场合对配饰(如手套、阳伞、头饰)的要求都体现了当时社会对女性行为的精密规制。我们将引用当时的时尚杂志和私人信函,展现女性在追求“得体”的过程中所承受的身体不适与心理压力。同时,也会提及早期的“新艺术运动”思潮对传统廓形产生的微小裂痕,为后续的变革埋下伏笔。 二、 爱德华时代的“S”形与女性解放的序曲(约1901-1910年) 进入二十世纪初,工业革命的成果和日益增强的女性教育使社会开始出现微妙的松动。爱德华七世时期,时尚从维多利亚的僵硬中解放出一些空气,形成了经典的“S”形轮廓。本章将详述这种廓形是通过何种技术实现的——胸部前推、腰部收紧并向后倾斜——以及它在视觉上如何强调了女性的柔美。 然而,真正的革命发生在内衣上。保罗·波烈(Paul Poiret)等先锋设计师开始挑战紧身胸衣的统治地位。我们将探讨“直筒装”(Hobble Skirt)的出现,尽管它限制了行走,但其解放腰线的尝试,无疑是女性身体自主意识觉醒的先声。此外,对异域文化(如东方主义)的迷恋如何体现在服饰图案和剪裁上,也是本章的重点研究对象。 三、 第一次世界大战与“实用主义”的崛起(约1910-1920年) 战争是加速社会结构变革的最强催化剂。当男性奔赴前线,女性大规模进入工厂和办公室,传统服饰的束缚变得无法忍受。本章将重点分析“实用性”如何成为战时时尚的主旋律。 裙长开始显著提高,以适应劳动环境;外套剪裁趋向简洁,借鉴了男装的元素,强调肩部结构。香奈儿(Coco Chanel)在此时期开始崭露头角,她将平纹针织面料(Jersey)——原本用于男士内衣的面料——引入高级女装,这不仅是材料的革命,更是对奢侈与浮华的反叛。我们将详细对比战前与战时的着装差异,论证战争如何为“摩登女性”的诞生奠定了物质基础。 四、 咆哮的二十年代:爵士乐、自由与几何廓形(约1920-1929年) “二十年代”是女性形象发生颠覆性转变的十年。本章将聚焦于“波波头”(Bob Cut)、低腰线和直筒剪裁如何共同构建了“加尔松女孩”(Garçonne Look)。这种风格直接否定了前一个时代对丰腴曲线的追求,象征着女性争取身体自由、参与公共生活的强烈愿望。 我们将详细探讨香奈儿“小黑裙”(The Little Black Dress)的诞生及其文化意义——它如何将黑色从哀悼的颜色转变为日常的优雅选择。装饰艺术(Art Deco)风格对服装设计的影响,体现在珠片、流苏和几何图案的大量运用上。爵士乐和鸡尾酒文化如何推动了服装向更轻便、更适合跳舞的形态发展,以及化妆技术的进步如何使女性面容更加鲜明和大胆。 五、 大萧条的阴影与好莱坞的逃避主义(约1930-1939年) 经济的衰退并未使时尚停滞,反而催生了对“回归女性气质”的渴望,以及对银幕上奢华幻境的向往。本章将分析三十年代服装如何重新强调腰线和肩部,通过斜裁技术(Bias Cut)使面料贴合身体曲线,塑造出一种更成熟、更具磁性的女性形象。 好莱坞黄金时代的明星,如葛丽泰·嘉宝和玛琳·黛德丽,成为全球时尚的指南。我们将研究服装设计师如阿德里安(Adrian)如何为这些电影角色设计出兼具戏剧张力和日常感的服装,并分析这些设计如何被大众模仿。同时,实用性和对质量的追求取代了二十年代的快速更替,服饰开始着重于经久耐穿的剪裁。 六、 二次世界大战的限制与“迪奥新风貌”的回归(约1940-1949年) 四十年代初期,欧洲的物资短缺导致政府对服装面料进行严格配给(如“Utility Scheme”)。本章将描述这种限制如何催生了方形肩部、膝盖长度的简洁裙装,以及对二手服装和改造的依赖。女性的着装风格强调了坚韧和效率。 然而,战后时尚界急需一次彻底的重启。1947年,克里斯蒂安·迪奥推出了“新风貌”(The New Look)。我们将用大量篇幅分析这一系列设计——收紧的腰部、圆润的肩部和巨大的伞形裙摆——它不仅是对战时清苦的反动,更是一次对传统女性气质的庄严宣告。这一设计引发了全球性的审美转向,标志着战后时尚的正式开端。 七、 结构到流动的转变:新时代的开端(约1950-1959年) 五十年代是战后繁荣的十年,女性回归家庭成为主流审美。本章将探讨“迪奥新风貌”如何被大众化,以及“沙漏型”如何巩固了其主导地位。我们将区分两种核心风格:A字裙(强调腰部至裙摆的流畅线条)和钟形裙(突出裙摆的体积感)。 除了高级定制,青年文化开始初现端倪。摇滚乐的兴起对少女着装产生了影响,例如对蓬松衬裙和特定鞋履的偏爱。同时,我们将考察太空竞赛和科技进步对服饰材质的潜在影响,以及美国成衣工业(Ready-to-Wear)的崛起如何使高质量的设计更容易被中产阶级获取。 八、 颠覆与反叛:青年文化的冲击(约1960-1969年) 六十年代是时尚史上最剧烈、最快速的变革期之一。本章将分析“青年主导”的现象如何取代了以往“高级定制”的权威。伦敦成为全球时尚焦点,设计师如玛丽·匡特(Mary Quant)推出了革命性的“迷你裙”。 迷你裙的意义远超其长度,它代表了对父权制审美观念的彻底否定。同时,太空时代的“未来主义”审美、受摩登派影响的几何图案和色彩碰撞,以及对东方和嬉皮士文化的借鉴,共同创造了一个多元且极度实验性的十年。本章将详细描述眼线、假睫毛等化妆趋势与服装风格的同步演进。 九、 迪斯科、权利运动与个性表达(约1970-1979年) 七十年代是风格的熔炉。本章将探讨“反时尚”成为一种新时尚的现象。我们将深入分析波西米亚风格(Bohemian Chic)、喇叭裤的普及,以及女性解放运动(第二波女权主义)如何直接影响了服装的实用性和舒适度,例如裤装在日常场合的完全接受。 迪斯科文化的兴起带来了对闪光面料、紧身剪裁和华丽舞台效果的追求。与此同时,朋克(Punk)运动在英国兴起,它利用破洞、别针和皮革,以一种极端的方式表达对主流社会的反叛。本章强调了这一时期,消费者第一次拥有了选择和混合不同风格的自由。 十、 奢华、权力与极简主义的拉锯战(约1980-1989年) 八十年代是关于“权力着装”(Power Dressing)的十年。本世纪末的全球经济扩张,催生了追求可见的财富和地位的服饰语言。本章将详细分析宽肩垫、定制西装以及色彩鲜艳、 Logo 显眼的品牌服饰,如何成为职场女性在男性主导领域争取平等的视觉武器。 然而,这一趋势的两极是街头文化的崛起。嘻哈(Hip-Hop)文化开始影响主流,超大号运动服饰、运动鞋的地位迅速提升。此外,日本设计师如山本耀司和川久保玲带来的解构主义和不对称美学,为即将到来的九十年代的极简主义奠定了哲学基础。 十一、 后现代的回归与数字时代的曙光(约1990-1999年) 九十年代,时尚界开始对前几十年过度装饰和浮夸风格进行反思。本章将聚焦于“极简主义”的复兴,以 Calvin Klein 和 Helmut Lang 为代表,强调干净的线条、中性色调和面料的质感。 同时,Grunge(垃圾摇滚)风格以其邋遢、反建制的态度,成为对八十年代过度消费主义的抵抗。我们将探讨超模文化的巅峰,以及互联网的萌芽如何开始预示着时尚信息传播速度的指数级增长。女性着装在成熟优雅(如丝绸吊带裙)和运动休闲(Athleisure的雏形)之间找到了新的平衡点。 结语:时间的回响 本书最后将总结,二十世纪一百年的女性服饰变迁史,是一部清晰的社会史缩影。从对身体的严格约束到对自我表达的无条件拥护,每一次廓形的改变、面料的选择,都是女性争取权利、应对时代挑战的深刻印记。本书着重于服饰的社会、文化、经济背景,而非单纯的款式罗列。

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读后感

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用户评价

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**第五段评价:** 这部小说的力量在于它的“克制”。它没有滥用任何一种情感表达,无论是狂喜还是绝望,都处理得恰到好处,留下了巨大的想象空间给读者。故事中关于艺术创作与商业运作之间的博弈,令我深思良久。作者深刻地揭示了在资本和潮流面前,纯粹的艺术理想是如何一步步被侵蚀和异化的过程,这种探讨放在任何一个时代都具有现实意义。角色的命运走向,大部分时候都显得宿命而不可逆转,这为全书奠定了一种悲剧性的底色,但正是这种无可逃避的宿命感,反而凸显了人物在命运洪流中做出的微小选择的价值。这本书的结构就像一个精密的钟表,每一个齿轮——无论是场景、对话还是人物的内心独白——都咬合得天衣无缝,共同驱动着时间的流逝。读完后,我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的洗礼,它迫使我重新审视“完美”与“真实”之间的界限。

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**第一段评价:** 这本书的叙事节奏把握得相当老道,开篇的几章就将我牢牢地抓住了。作者似乎对人物内心世界的挖掘有着近乎偏执的追求,即便是最细微的情感波动,也能被他用极其细腻的笔触描摹出来。我尤其欣赏他对环境氛围的营造,那种弥漫在字里行间,略带颓废又充满生命力的气息,让人仿佛真的置身于那个特定的历史时期,耳边能听到远处传来的爵士乐,空气中弥漫着烟草和香水混合的味道。小说中对几位主要人物的塑造堪称经典,他们不再是脸谱化的符号,而是有血有肉、充满矛盾和挣扎的个体。特别是关于主角在面对时代洪流时的那种无力感与偶尔迸发出的反抗精神,对比得极其强烈,让人读来唏嘘不已。情节的推进虽然不是那种大开大合的激烈冲突,但暗流涌动,每一次对话的背后都潜藏着未说出口的秘密和纠葛,这种“留白”的处理手法,极大地增强了读者的代入感和再思考的空间。这本书的语言本身就是一种享受,古典而又富有现代感,词汇的选择精妙,句式变化多端,使得阅读过程本身变成了一种对美学的欣赏。

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**第三段评价:** 这本书读起来,最大的感受就是“质感”。这里的质感指的不仅仅是纸张的触感,更是文字带来的精神体验。作者的文风带着一种独特的疏离感和精准性,如同一个冷眼旁观的记录者,冷静地记录着人性的光芒与阴影。我尤其赞赏他对细节的把握,比如某件衣物的纹理、某个场景下光线的角度、甚至空气中微妙的气味变化,都成了推动情绪发展的关键元素。这使得整个故事的沉浸感达到了一个极高的水准。不过,需要说明的是,这本书的阅读门槛不低,它要求读者具备一定的耐心去咀嚼那些看似缓慢的段落,因为真正的爆发点往往潜藏在看似平静的对话之中。对于习惯了快节奏叙事的读者来说,可能需要适应一下这种悠长的韵律。但一旦你沉下心来,就会发现那种逐渐累积的张力,在关键时刻释放出来时,力量是无比震撼的。这是一部需要“慢品”的作品,它经得起反复阅读和细细推敲。

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**第四段评价:** 与其他同类题材的作品相比,这本书最与众不同之处在于其对“边缘群体”的关注和刻画。它没有回避那个时代光鲜外表下的阴暗角落,那些被主流社会忽视、挣扎求存的声音,在这里得到了极大的尊重和呈现。作者的笔触极其富有同情心,但这种同情并非廉价的煽情,而是建立在深刻理解之上的尊重。我欣赏小说中展现的女性角色所拥有的那种内敛而坚韧的力量,她们在体制的桎梏下,用自己的方式维护着尊严和自我价值。书中对于一些场景的描绘,如夜晚的酒馆、隐秘的聚会,充满了画面感,仿佛直接将我拉入了那个充满秘密和禁忌的地下世界。这本书的配乐感也很强,某些段落的语言排列简直像诗歌一样富有韵律,读起来朗朗上口,即便内容略显沉重,阅读体验依旧是愉悦的。这是一部关于生存哲学,而非简单爱情或冒险的故事。

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**第二段评价:** 我很少遇到能把历史背景的厚重感与个人命运的脆弱性结合得如此完美的文学作品。作者显然做了大量的案头工作,但高明之处在于,这些考据材料从未喧宾夺主,而是如同背景幕布一样,恰到好处地衬托着舞台上上演的人间悲喜剧。我特别关注其中对于社会阶层差异的描写,那种跨越鸿沟的爱恋与隔阂,处理得既浪漫又残酷。小说并没有给出简单的道德审判,而是让读者自己去评判人物的选择。读到主人公为了追求某种理想而付出的巨大代价时,我甚至能体会到那种“明知不可为而为之”的悲壮。这本书的结构设计也十分巧妙,采用了多重视角交替叙述的方式,使得故事的立体感大大增强,每一次视角的切换,都像是为拼图增加了一块新的碎片,直到最后才拼出全貌。它不是那种读完就扔在一边的通俗小说,它更像是一面镜子,映照出人类在特定历史节点下,精神需求的复杂性与永恒性。

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十多年前在书店站着看完的一本书,没有想到三十年代外国女人就这么开放了。

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