前苏联《星火》插图/老资料丛书

出版者:天津人民美术出版社

作者:钟年仁编

页数:128

出版时间:2003-1

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787530520260

丛书系列:老资料

具体描述

人们最愿意记住和怀念，但又往往容易遗忘或模糊的，就是既往的历史。如果人们想驾一叶扁舟徜徉于历史的长河之中，那就需要有长流不息的源头活水。这源头活水就是丰富多彩的种种文献。中国是一个自古以来就十分重视文献的文明古国，"河图洛书"虽然带有浓厚的传说成分，但这是最早概括文献的分类界说，是指明文献主要包括文字与图画。如果没有文献或者文献不足那就很难说明历史了，即使二千多年来一直为人们崇奉的至圣先师孔子也会为之发出无奈的概叹，在《论语·八佾》篇中就记录下这样一段话说："夏礼吾能言之，札不足征也。殷礼吾能言之，宋不足征也。文献不足故也，足，则吾能征之矣。"秦汉以来，各朝在得国之初，甚至在夺取天下过程中，都很注重征集文献的工作，当时都概称"图籍"，即包括图画和文字载籍，而毁灭文献者，则必然会遭到严厉的斥责。而称之为"厄运"。因此保存文献成为中国一种优良的文化传统。

近年以来，由于人们逐渐端正对等待传统文化的态度，于是重视历史文献的搜集、整理和推行历史档案和老照片的刊行，成为一时风尚，特别是老照片的搜求，更为人所重视。于是文史界、出版界和收藏界有识之士，纷纷挖掘整理，详加说明，印行问世，以飨读者。天津人民美术出版社为应社会需求，组织人力，从博物馆、图书馆以及有关藏家，广事搜求，集有相当数量，乃各以专题分编成十种，并合为一套丛书，即以其主要功能而命名曰《老资料丛书》

《老资料丛书》以名人、怀旧、传统及收藏为四柱，下隶《民国人物写真》，《20世纪三十年代女性》、《20世纪三十年代泳装人体》、《20世纪三十年代西洋女体》、《20世纪三十年代上海洋楼与民俗》、《20世纪三十年代长江名胜》、《世界百年老桥写真》、《前苏联星火插图》、《明刻历代百美图》、《明刻历代帝贤像》十册。除明代旧刻外，主要时间断限为20世纪初至其中叶，而以三十年代为多。其时，正为中国近现代历史发展的上升时期，文化思潮汹涌，全民反抗侵略热潮高涨，沿海城市有走向大都会的趋向，照片、图画，遗留颇多。社会历史情况借助图文，历历在目。此《老资料丛书》之编印价值正在于此。

《老资料丛书》之编印问世，即可备身经当年社会情况的老人忆往怀旧，并以之比照当前，而益增欢欣。对年轻一代，则既可满足其对历史往事之求知，更能有所借鉴而策励奋进。这些照片和图画所提供的历史信息，不仅对研究和探讨20世纪前期的社会百态、祖国山河提供有参考价值的资料，而且种种形象更能给人以直观的感受，尤其是对从事造型艺术的群体而言，更有摹绘取材的重要价值。这项工作的作用与意义也正在此。

《老资料丛书》的编制，采取了有图有文的形式，既有行文流畅可读，比较完整的有关文字的论说，又有相对完整的图片，供读者观赏，以加深文字的印象。图文并茂成为本书的一大特色。这套丛书的编印，只是组织者--天津人民美术出版社的第一期计划，如果确为社会所接受，并产生应有的效果，那么第二、第三套同类性质的丛书，将不失时机地应世。我有幸获读这套丛书的初稿，从保存资料、传之后世、提供资料、有益参考的角度考察，它将是一套具有双效的图书。因此我遂应该社副总编戴剑虹女士之请而为之序，预祝这套书的出版成功。

读后感

1.1949年前中国接受俄罗斯/苏联文化，推崇“人民艺术”排斥“统治阶级艺术”（所谓落后、腐朽部分）。所以现代主义和古典俄罗斯“消极、颓废”部分不被接受（如叶赛宁）。 2.列宁时期的文艺观点还相对开放，斯大林中后期文艺政策日益严厉。部分人遭受迫害。诺贝尔奖获得者布罗...

1.1949年前中国接受俄罗斯/苏联文化，推崇“人民艺术”排斥“统治阶级艺术”（所谓落后、腐朽部分）。所以现代主义和古典俄罗斯“消极、颓废”部分不被接受（如叶赛宁）。 2.列宁时期的文艺观点还相对开放，斯大林中后期文艺政策日益严厉。部分人遭受迫害。诺贝尔奖获得者布罗...

1.1949年前中国接受俄罗斯/苏联文化，推崇“人民艺术”排斥“统治阶级艺术”（所谓落后、腐朽部分）。所以现代主义和古典俄罗斯“消极、颓废”部分不被接受（如叶赛宁）。 2.列宁时期的文艺观点还相对开放，斯大林中后期文艺政策日益严厉。部分人遭受迫害。诺贝尔奖获得者布罗...

1.1949年前中国接受俄罗斯/苏联文化，推崇“人民艺术”排斥“统治阶级艺术”（所谓落后、腐朽部分）。所以现代主义和古典俄罗斯“消极、颓废”部分不被接受（如叶赛宁）。 2.列宁时期的文艺观点还相对开放，斯大林中后期文艺政策日益严厉。部分人遭受迫害。诺贝尔奖获得者布罗...

1.1949年前中国接受俄罗斯/苏联文化，推崇“人民艺术”排斥“统治阶级艺术”（所谓落后、腐朽部分）。所以现代主义和古典俄罗斯“消极、颓废”部分不被接受（如叶赛宁）。 2.列宁时期的文艺观点还相对开放，斯大林中后期文艺政策日益严厉。部分人遭受迫害。诺贝尔奖获得者布罗...

用户评价

我是在一个雨天的下午，泡着浓酽的红茶，才终于静下心来仔细端详这批老资料的。坦率地说，我原本对“老资料丛书”这种带着些许学术气息的标签有所保留，担心内容会过于枯燥。然而，这套选编的质量远超预期，它成功地在“史料价值”和“视觉冲击力”之间找到了一个微妙的平衡点。最让我拍案叫绝的是那些技术性的插图，比如对新型拖拉机内部结构的剖析图，线条之精细、标注之详尽，简直可以作为那个时代工程美学的教科书。这反映出苏维埃对“知识普及”的重视，他们似乎坚信，美感就蕴含在精确的结构和清晰的逻辑之中。更吸引我的是，那些关于日常生活和休闲娱乐的零星片段，比如排队购买新发行的小说、工厂里的文工团演出，这些场景的出现，让这个宏大的历史叙事瞬间变得可触摸、可呼吸。它没有过度美化，也没有刻意贬低，而是提供了一扇窗户，让我们从一个侧面去理解，在那个特殊的社会结构下，普通人的喜怒哀乐是如何被集体生活的洪流裹挟着前行的。这种“去标签化”的呈现方式，反而赋予了这些图像更持久的生命力。

初看这套书，我感到的是一种强烈的视觉冲击，但随着阅读的深入，我开始意识到它所承载的信息密度是多么惊人。这已经超越了单纯的“老照片欣赏”，更像是一套活生生的社会学田野调查报告。我花了相当长的时间去研究那些关于“模范工作者”的肖像特写，他们的制服、他们手持的工具、他们被聚焦的眼神，无一不在强调集体主义的至高无上。但有趣的是，在一篇关于青年建设者集体宿舍的文章里，我捕捉到了几张未经严格审查的“花絮”照片：角落里偷偷打盹的工人、被贴在墙上的不明偶像海报——这些微小的“失焦”瞬间，反而暴露了体制化叙事之外的个体挣扎与人性光辉。这种刻意与无意之间的张力，使得这套资料的解读空间被极大地拓宽了。它不是宣传品，而是一面镜子，照见了宣传本身是如何构造现实，以及现实是如何在缝隙中顽强生存的。这种复杂性，才是真正吸引我的地方。

如果让我用一个词来概括这套图册给我的感受，那一定是“时代的颗粒感”。它不是那种经过后世精心梳理、逻辑严密的官方历史，而是由无数个碎片化的、充满时代气息的视觉符号拼凑而成的马赛克。我注意到，其中关于“国际友谊”和“兄弟国家”的报道，其视觉语言常常是高度程式化的、色彩鲜艳的，与描绘本国工业成就的黑白照片形成了鲜明对比，这种对比本身就充满了戏剧性。那些服饰、那些室内设计、那些被严格控制的笑脸，都构建了一个特定时期的审美范式。更让我着迷的是，一些看似不起眼的广告插图，比如对新式收音机或自行车的推广，它们使用的字体和构图，完全是那个时期特有的风格，简直是那个时代设计语言的“活化石”。通过这套资料，我仿佛能听到那个时代人们特有的语调，看到他们对未来充满激情的眼神，这是一种沉浸式的、跨越媒介的体验，让人不禁感慨，每一个被历史洪流推着走的人，都曾如此认真地相信着他们所处的世界。

说实话，作为一个长期关注冷战史的爱好者，我手里收藏了不少相关的影像资料，但能像这套《星火》选辑一样，将纯粹的视觉信息与特定的时代语境如此紧密地编织在一起的，确实不多见。我尤其关注那些关于太空竞赛和自然探索的专题页面。那些色彩略显失真的火箭发射图，配上大篇幅的文字解说，充满了那种近乎天真的、对人类征服自然的无比自信。这种自信，在后来的历史进程中显得如此脆弱而又令人怀念。我发现，即便是最严肃的科技报道，其排版和字体选择上也流露出一种强烈的装饰性和象征性，仿佛每一个元素都在为“伟大复兴”的叙事添砖加瓦。这套资料的好处在于，它不直接给你结论，而是把所有的“证据”——那些鲜活的、具有时代烙印的视觉证据——摆在你面前，让你自己去拼凑那个时代的精神内核。每一次翻阅，都能挖掘出新的层次感，比如某一期封面上宣传画中人物眼神的角度变化，都微妙地折射出当时政治风向的微调。

这套图册，光是翻开扉页，那份穿越时空的厚重感就扑面而来。我得说，我简直是抱着朝圣的心态去对待这批材料的，毕竟“前苏联”这三个字本身就代表着一个时代的剪影，而《星火》杂志，那可是当年苏维埃人心中的精神食粮，是宣传画、新闻摄影、乃至艺术风貌的集中展示。我最欣赏的是它对社会生活细节的捕捉，那种并非刻意摆拍的瞬间，反而最能体现当时的时代脉络。比如某张关于集体农庄丰收的黑白照片，虽然构图略显粗糙，但人物脸上那种混合着疲惫与自豪的复杂神情，比任何官方口号都来得有力。再比如，那些早期工业建设的插图，线条硬朗、比例夸张，带着一股子‘我们能建成一切’的浪漫主义激情，即便放到今天看，那股子理想主义的火焰也足以灼伤人。这不只是一堆旧照片和插画的简单堆砌，它更像是一个被时间尘封的秘密通道，让我们得以窥见一个庞大帝国在高速运转时，那些被忽略的、鲜活的、甚至有些笨拙的生命力。我特意对比了不同年份的版面设计，能清晰地看到意识形态宣传如何潜移默化地影响了视觉语言的演变，从早期的质朴到后期的某种程式化，每一步的转向都值得深思。