五雕雅玩

出版者:天津人民美术出版社

作者:述鼎

页数:167

出版时间:2003-1

价格:42.50元

装帧:精裝本

isbn号码:9787530520581

具体描述

《保值收藏:五雕雅玩》主要内容:古玩雕刻泛指玉、竹、木、牙、角、石、金属等为材料所制作的精致雕刻艺术品，专供观悦、玩赏。古玩雕刻归纳起来有着二个功能，一是自娱，以东路作者自己独特的兴趣和欲望。二是用于器物装饰，以精巧的工艺造型来满足内心的需求。

雕刻是视觉感，也是触觉感的艺术，它与绘画属于纯视觉艺术不同，在中国雕刻艺术是十分普遍的，而中国的古玩雕刻艺术，向来就有惊人有成就。

用户评价

我不得不承认，这本书远超出了我的初步预期，它以一种极其引人入胜的方式，将“五雕”这一古老而精深的艺术展现给了我。作者的文字功底深厚，能够将复杂的工艺流程和抽象的审美理念，用通俗易懂且富有诗意的语言表达出来。书中对“五雕”的介绍，并非孤立的技法展示，而是将其置于广阔的历史文化背景中进行审视，展现了它们在不同时期、不同地域的发展演变，以及与社会生活的紧密联系。我从书中了解到，许多看似简单的雕刻，背后却蕴含着精妙的构思和复杂的工艺。例如，书中对某一类木雕的精细刻划，让我惊叹于古人对木材纤维的把握和对细节的处理能力，那些栩栩如生的花鸟虫鱼，仿佛随时都能从木头上跃出。而象牙雕部分，更是让我看到了古人在处理这种珍贵材料时，对生命和艺术的尊重。这本书不仅仅是关于“五雕”的知识普及，更是关于“雅”的艺术。它让我明白，真正的“雅玩”并非是物质的堆砌，而是对生活品味的追求，是对精神世界的滋养。它鼓励我在浮躁的现代社会中，去寻找内心的宁静，去发现生活中的美。

我曾以为“五雕”只是古人的一种消遣方式，但通过阅读这本书，我彻底改变了这种看法。作者将“五雕”置于一个更宏大的文化框架下进行审视，揭示了它们在古代社会中所扮演的多元角色——它们是身份的象征，是情感的载体，更是精神的寄托。书中对每一类雕刻的起源、发展、工艺特点以及不同流派的梳理，都显得既专业又具有可读性。我尤其欣赏作者在描述那些器物时，所注入的细腻情感和人文关怀。她不仅仅是在介绍一件物品，更是在讲述一段历史，一个故事，一种生活方式。例如，书中对某些小型雕刻件的描述，让我感受到了古人对生活细节的极致追求，哪怕是一件随身携带的配饰，也凝聚了匠人的匠心和主人的审美情趣。这种对“小”的尊重和对“精”的追求，在如今这个追求效率和规模化的时代，显得尤为珍贵。书中还穿插了许多关于古代文人雅集的记载，将“五雕”与当时的社交活动、文化交流紧密联系起来，让我得以窥见那个时代文人的精神世界。他们不仅是思想家、艺术家，更是生活的实践者，他们用自己的智慧和创造力，为生活增添了无尽的色彩。这本书让我明白，真正的“雅玩”并非炫耀，而是源于内心深处的喜爱和对美的感知。它是一种生活态度，一种精神境界。

第一次捧读这本书，就被它那充满古韵的书名所吸引。“五雕雅玩”，仅仅是这四个字，就足以勾勒出一种文人雅士的闲适生活图景。而书中内容，更是将这份想象具象化，甚至超越了我的预期。作者在讲解“五雕”的工艺时，并没有陷入枯燥的技术术语，而是巧妙地将历史典故、人文故事融入其中，让整个阅读过程充满趣味和启发。我惊讶于古人对于器物的考究，不仅仅是其外观的美感，更是其内在的精神象征。比如，书中对于某件玉器的描述，不仅细致地描绘了其雕刻的纹饰，还深入浅出地解析了这些纹饰所蕴含的吉祥寓意，以及它在特定场合所扮演的角色。这种对器物的“知其然，更知其所以然”的探究，让我对古代文人的生活智慧有了更深的认识。我发现，他们并非只追求表面的华丽，而是更注重器物所能带来的精神上的愉悦和启迪。书中对不同时期“五雕”风格的梳理，也让我看到了时代变迁对艺术创作的影响，从早期质朴的风格，到后来的繁复精巧，再到文人化、个性化的发展，每一个阶段都各有千秋。作者对这些变化的分析，既有宏观的把握，又不失对微观细节的关注，使得整本书的论述逻辑严谨，层次分明。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越历史的长河，去欣赏那些曾经辉煌的艺术品，去感受那些早已逝去的时光。它让我明白，真正的“玩物”并非占有，而是理解、欣赏和传承。

翻阅此书，如同进入一座珍宝馆，作者以其独特的视角和细腻的笔触，为我展示了“五雕”这一古老的艺术形式。书中对各类雕刻的讲解，不仅仅是技法上的罗列，更是对每件作品背后所蕴含的历史文化、人文情怀的深度挖掘。我从书中了解到，古代的匠人们是如何将对自然的观察、对生命的理解，以及对美的追求，凝聚在那些精巧的器物之中。例如，书中对石雕的描述，不仅提到了其材料的坚硬与温润，更深入地分析了不同石材在雕刻中的表现力，以及不同地区石雕风格的差异。而金属雕刻部分，作者更是将那些古朴的金属器物，赋予了鲜活的生命，让我感受到了金属的坚韧与流动的韵律。书中对某些金属器物的描绘，让我仿佛能听到它们在古代的宫殿或书斋中发出的清脆回响。我特别欣赏作者在探讨“五雕”与文人生活关系时所展现出的洞察力。她将这些精美的器物，置于古代文人的日常生活场景中，展现了它们如何成为文人情趣的载体，如何参与到他们的诗词歌赋、品茗论道之中。这本书让我明白，真正的“玩物”并非只是物质的占有，而是精神的交流与升华。它引导我思考，如何在现代生活中，依然保持对艺术和生活的热爱，以及对传统文化的敬畏。

这是一本让我爱不释手的书，它的魅力在于其深厚的文化底蕴和细腻的艺术描绘。书中对“五雕”的介绍，不仅仅停留在技法层面，更深入地挖掘了每一件作品背后的文化内涵和时代精神。作者以诗意的笔触，为我们展现了那些在古籍中被提及，却又难以想象的精美器物。我尤其被书中关于竹雕的部分所打动，那些细腻的竹材在雕刻师的手中，被赋予了生命，纹理与雕刻巧妙结合，仿佛能听到竹叶的沙沙声，感受到竹子的清雅。作者对不同竹雕技法的讲解，以及对不同时期竹雕风格的演变，都让人耳目一新。而象牙雕的介绍，则让我看到了古人在处理这种珍贵材料时所展现出的非凡技艺和对生命的敬畏。那些繁复而精美的纹饰，无一不体现了匠人的耐心与专注。这本书让我看到了，古代的“玩物”并非简单的消遣，而是承载着匠人的心血、文人的审美、以及历史的温度。它是一种精神的寄托，一种对美的极致追求。读这本书，就像是在与历史对话，与那些伟大的匠人和文人进行心灵的交流。作者的文字充满感染力，让我对中华传统工艺产生了前所未有的敬意和热爱。这本书不仅仅是一本关于“五雕”的书，它更是一本关于如何欣赏美、如何感受生活、如何传承文化的书。它让我重新审视了“玩物”的意义，明白了真正的“玩物”是可以“致知”的，是可以滋养心灵的。

这本书为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门，让我得以一窥那些精妙绝伦的“五雕”之美。作者以其深厚的学识和敏锐的观察力，将那些历史长河中沉寂的艺术瑰宝一一唤醒。书中对各类雕刻工艺的讲解，既严谨细致，又充满人文关怀。我从中学到了许多关于材料选择、工具运用、技法传承的知识，但更让我着迷的是，作者如何将这些工艺与古代的社会风俗、文人情趣、甚至哲学思想相结合。例如，书中对玉雕中“沁色”的解读，不仅仅是物理现象的描述，更是与古人对玉石养育、人玉相通的观念紧密相连，这让我对玉器产生了更深的敬畏之心。而木雕部分，作者更是将木材的天然纹理与雕刻师的构思巧妙融合，展现了顺应自然、与材为用的东方智慧。读到象牙雕和竹雕时，我更深刻地体会到古人对于不同材料特性把握的精准，以及对艺术的无限追求。即使是看似平凡的物件，在他们的手中也能焕发出惊人的生命力。这本书不仅仅是关于“五雕”的技艺，更是关于“雅”的理解，关于如何在一个物欲横流的时代，保持一颗对美和艺术的纯粹之心。它让我看到了，真正的“玩物”是可以“致知”的，是可以丰富我们精神世界的。

这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见那个遥远而迷人的古代世界，那里文人墨客荟萃，雅集之风盛行。作者以细腻的笔触，勾勒出一幅幅生动的画面，将那些失传的技艺、精致的器物、以及背后蕴含的深厚文化一一呈现。读着读着，我仿佛能听到古人清谈时的低语，闻到案头雅玩的沉香，感受到他们对生活的热爱和对美的追求。书中对“五雕”的阐释，不仅仅是对雕刻工艺的介绍，更是对一种生活态度、一种精神追求的解读。它们不仅仅是冰冷的石头或木头，更是承载着历史的温度，寄托着匠人的心血，传递着文人的审美。每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。我尤其喜欢其中关于玉雕的部分，那些温润的玉石在巧匠手中化为栩栩如生的生命，每一刀每一划都蕴含着天地精华与匠心独运。而木雕则展现了木材本身的纹理之美，结合精湛的雕刻技艺，仿佛将大自然的灵气凝固其中。还有象牙雕、竹雕，它们各有特色，却又在“雅玩”的范畴内和谐统一，共同谱写了一曲古人的生活艺术。这本书不仅仅是一本关于工艺的百科全书，更是一本关于生活美学的入门指南，让我重新审视了“玩物”的深层含义，原来真正的“玩物”是可以“致知”的，是可以陶冶情操，升华精神的。它让我在喧嚣的现代生活中，找到了一份宁静与雅致，让我懂得，生活的美，往往隐藏在那些被我们忽略的细节之中。

我一直对古代工艺品怀有浓厚的好奇，而这本书无疑满足了我这份好奇，并在此之上给予了我更多的惊喜。作者在梳理“五雕”的发展脉络时，将历史的宏大叙事与艺术的微观细节完美地结合起来。我从书中了解到，每一件雕刻品都承载着一个时代的审美取向和技术高峰。例如，书中对某个时期银鎏金镶嵌的精美细节的描述，让我仿佛能亲眼看到那些在古代宫廷或贵族手中使用的器物，它们的光泽，它们的纹饰，它们所散发出的历史气息。而关于金属雕刻部分，作者更是深入浅出地介绍了不同的铸造、雕刻和镶嵌技术，以及它们在不同时期所呈现出的特色。我尤其被书中关于铜雕的论述所吸引，那些古朴典雅的青铜器，不仅仅是历史的见证，更是中华文明的瑰宝。作者对这些器物造型、纹饰和工艺的分析，让我对古代工匠的智慧和创造力肃然起敬。这本书不仅仅是关于“五雕”的介绍，更是关于“雅”的传承。它引导我去思考，如何在现代生活中，重新拾起那些被遗忘的传统技艺和审美情趣，让我们的生活更加有品位，有内涵。它让我明白，真正的“玩物”是可以“致知”的，是可以滋养我们心灵的。

我必须承认，起初我对这本书的期待并非如此之高，然而，当指尖划过泛黄的书页，当目光沉浸在那些充满智慧的文字中时，我被深深地吸引了。作者对“五雕”的论述，绝非简单的技术介绍，而是将其置于更广阔的历史文化语境中进行探讨。每一件精美的器物，都是一个时代的缩影，都承载着当时社会的审美趣味、工艺水平，甚至政治经济的变迁。我从书中了解到，古代的匠人是如何将自然界的馈赠，通过自己的双手，升华为具有精神内涵的艺术品。这种对技艺的极致追求，对细节的精益求精，以及对材料本身的尊重，在当今社会似乎越来越少见。书中对每一类雕刻的起源、发展、不同流派的特点，以及各时期代表性作品的分析，都显得既专业又易于理解。我特别欣赏作者在描写那些器物时，所使用的比喻和形容，它们让那些冰冷的文字瞬间鲜活起来，仿佛我能亲手触摸到那些光滑的表面，感受到那份温润的质感。这本书不仅仅是关于“玩物”，更是关于“雅”的解读。什么是“雅”？如何在生活中实践“雅”？作者通过对“五雕”的阐释，为我们提供了一个非常具象的答案。它引导我去思考，如何在快节奏的生活中，为自己创造一片可以静心沉思的“雅境”。这本书如同一位博学的长者，循循善诱，让我领略了中华传统文化的博大精深，也让我对“雅玩”有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣，甚至开始留意身边那些可能被忽视的“美”。

这本书如同一位智慧的长者，以其深厚的底蕴和细腻的笔触，向我讲述了“五雕”的千年故事。作者不仅仅是在介绍工艺，更是在传递一种生活态度，一种对美的极致追求。书中对每一类雕刻的阐释，都充满了人文关怀和历史厚重感。我从书中了解到，古代的匠人们是如何将自然界的灵感，通过自己的双手，转化为一件件具有独特生命力的艺术品。例如，书中对玉雕的描述，让我感受到了玉石的温润与坚韧，以及古人赋予它的精神象征意义。那些精美的纹饰，不仅仅是装饰，更是对天地万物的理解和对美好生活的祈愿。而金属雕刻部分，作者更是将那些历经沧桑的器物，重新赋予了光彩，让我得以窥见它们在古代宫廷、庙宇或文人书斋中的辉煌。我尤其被书中关于金石雕刻的论述所吸引，那些铭刻在器物上的文字，不仅仅是历史的记录，更是先人的智慧和情感的传递。这本书让我明白，真正的“玩物”并非是占有，而是理解、欣赏和传承。它引导我去思考，如何在快节奏的生活中，为自己创造一片可以静心沉思的“雅境”，去感受那些被时光沉淀下来的美好。