二胡实用练习曲

出版者:安徽文艺出版社

页数:0

出版时间:1999-08-01

价格:13.60元

isbn号码:9787539615745

用户评价

这本书的装帧和排版设计简直是业界良心！我平时练琴时间比较零散，经常需要带着谱子在不同的地方来回跑，以前买的教材不是太大太重，就是纸质太差，没多久就磨损得不成样子了。但这本《二胡实用练习曲》的开本设计得非常适中，拿在手里有分量感，但又不至于笨重。最赞的是它的纸张质量，厚实又不反光，即便是晚上在台灯下练习，眼睛也不会感到疲劳。而且，谱面印刷极其清晰，无论是五线谱还是简谱（如果包含的话），标记都非常醒目，连那些细小的演奏记号，比如“稍快”、“渐慢”、“重音”等，都标注得毫不含糊。很多练习曲的旁边还附带了演奏提示，比如“注意此处气息的连贯性”或者“尝试使用更靠下的弓段”，这些细节指导让我感觉不像是在看一本冷冰冰的教材，而像是有位经验丰富的老师在耳边指导。这种对使用者体验的极致关注，让每一次翻开它进行练习都成为一种享受。

我是一个已经学了大概三年二胡的老手，主要就是自娱自乐，但总感觉自己的演奏停滞不前，技术瓶颈非常明显，特别是对一些快速的弓法和复杂的换把处理，总是显得生硬和不自然。听朋友推荐说这本《二胡实用练习曲》里有一些针对进阶技巧的深度训练，我抱着试试看的心态买了回来。惊喜的是，它并没有把重点放在基础入门上，而是直接切入了那些让人头疼的难点。比如，书中专门用好几页纸详细分析了“快弓”的几种不同发力点和弓速控制，还配有慢速示范的音频提示（虽然我买的是纸质书，但对照着网上资源学习非常方便）。更让我佩服的是，它对一些传统曲目的片段进行了拆解和重组，形成了一种“技术模块化”的练习方式。我针对性地练习了书中关于“滑音与颤音结合”的几个练习段，感觉自己对弓弦的控制力上了一个台阶。如果说入门书是教你走路，那这本练习曲就是教你如何优雅地奔跑和跳跃，对于想要突破现有水平的演奏者来说，价值无可估量。

对于我这种主要听力训练和演奏实践为主的二胡爱好者来说，我最看重的是练习曲的“音乐性”和“情感表达潜力”。很多练习曲光顾着练技术，拉起来总像是在完成任务，缺乏音乐的流动感。《二胡实用练习曲》的编排者显然深谙此道。它没有仅仅停留在炫技层面，而是将技巧的训练融入到富有旋律性的片段中。例如，书中有一组关于“揉弦幅度变化”的练习，它不是简单地要求你把揉弦揉到底，而是设计了一段模仿人声“叹息”的旋律，要求揉弦的力度随着旋律的起伏而变化，这立刻就让技术训练变得有血有肉。当我按照要求去练习时，我发现自己不仅仅是在移动手指，而是在用心去“歌唱”。这种将技术与音乐情感深度绑定的练习方式，极大地拓宽了我对二胡表现力的理解。这本书不只是教我怎么“拉”，更重要的是在引导我思考如何“演奏”。这对于追求艺术境界的爱好者来说，是无价的指引。

我是一位兼职的二胡教师，一直在寻找一套既能系统指导学生，又能灵活应对不同教学进度的教材。市面上的教材要么过于学院派，与市场需求脱节，要么就是过于娱乐化，缺乏体系。这本《二胡实用练习曲》在我手中找到了一个完美的平衡点。它的结构设计非常合理，从最基础的指法练习开始，逐步过渡到音阶、把位转换，再到各种常用技巧的综合应用，每一组练习都有明确的“目标”和“评估标准”。比如，在练习某个把位换把时，它会要求学生不仅要换准音高，还要保证换把过程中的弓速和音色的稳定，这种多维度的要求恰恰是教学中难点。我发现，让学生集中练习其中的“连弓与分弓交替练习”模块后，他们对于弓毛与琴弦接触点的理解有了质的飞跃，拉出来的声音不再是断断续续的“锯木头”声。对于我这样的老师来说，这本书提供了一个极佳的教学框架，让我的备课工作效率大大提高，学生们的进步也更加显著和可量化。

这本《二胡实用练习曲》简直是为我这种初学者量身定做的！我之前买过好几本号称“零基础入门”的教材，结果拿到手发现里面充满了各种复杂的乐理知识，看得我一头雾水，练习曲更是难得要命，根本不知道从何下手。但是这本练习曲完全不同，它从最基础的持弓、运弓开始，讲解得细致入微，图文并茂，即便是完全没有音乐基础的人也能很快明白其中的要领。它的练习曲安排非常科学，不是那种枯燥的音阶和琶音组合，而是融入了一些耳熟能详的小曲片段，让我一开始就能拉出“像模像样”的音乐，极大地增强了我的学习兴趣。特别是它对“揉弦”这个二胡的灵魂技巧的讲解，提供了好几种不同侧重点的练习方法，我尝试了其中一种“指尖微颤”的练习，效果立竿见影，感觉音色立刻丰满起来了。说实话，以前总觉得二胡这乐器太高深莫测，现在看着这本厚厚的练习曲，我反而充满了信心，觉得只要跟着它一步一个脚印地走下去，早晚能拉出令人动容的乐章。这本书的实用性体现在方方面面，绝对是二胡学习者案头必备的宝典。