素描教学

出版者:岭南美术出版社

作者:王季华编

页数:134

出版时间:2003-6

价格:33.2

装帧:平装

isbn号码:9787536227064

具体描述

丛书编写开始于两年前，由学院学报主编谭天老师提议，附中专业考研组负现编写。期间，进行了多次的专题研讨会，并由各位教师分头组织图片和文字，按照教学大纲与教程内容分专题进行写，要求科学系统地反映我校近10年来素描教学的概况。由于速写部分另设专册，在此未将其纳入本教材内容。主要是近10年来先后任教的中青年骨干教师，他们都来自各大艺术院校并活跃于各自的艺术实践中，因此在教学中不但继承了传统的教学体系，也带来了许多新的活力。本书不仅是我校10年来的素描教学总结，也不是各任教师的个人专论，而是记录了近10年来在传统教学体系基础上不断向前发展的实践。

　　作为正规美术院校附中的素描教学，基本上承续一贯的传统教学体系，体现着对基础的重视与培养。虽然对造型与表现的认识有各种各样的流派样式，但我们致力于针对基本问题的普遍性和规律性的研究、注重的仍然是规范和共同的标准，目的是培养学生有正确的思维方法，具备自我发展和继续深造的能力。

用户评价

让我印象非常深刻的是，这本书对于“写实”与“表现”之间界限的探讨。很多素描教学都紧紧围绕着“如何画得像”这一目标，但这本书却在最后几章提出了一个颇具启发性的问题：当我们用铅笔去描绘世界时，我们到底在追求什么？作者没有给出一个定论，而是通过一系列风格迥异的素描案例，展示了从古典精细到现代粗犷的各种可能性。有一组关于人物头像的练习，一组强调的是对骨骼肌肉结构的精准把握，笔触克制且严谨；而另一组则完全放飞自我，用极其夸张的排线和断裂的线条来表达人物的情绪和内在的张力。这让我意识到，素描远不止是光影的物理游戏，它更是一种强大的情感载体。这本书教会我，技术是基础，但最终的“味道”来自于画者的主观判断和审美取向。它鼓励我不要害怕“画错”，而是要大胆地用线条去“发声”。这种对创作自由的尊重，在当前很多强调标准化的教学体系中，是极其稀缺和宝贵的品质。

读完这本书，我最大的感受就是，它成功地将素描从一门“技术活”提升到了“思维训练”的高度。许多素描教程的通病是，上来就教你如何用排线堆砌出体积感，但很少有人会去讲解这种体积感背后的结构逻辑。这本书则完全不同，它花费了大量的篇幅去讲解透视原理与人眼视觉的偏差，这对于想画好复杂场景或动态人体的初学者来说，简直是及时雨。我特别喜欢其中关于“形体解构”的章节，作者把复杂的静物，比如一个水果或者一个褶皱的布料，拆解成最基本的几何形体，然后一步步还原其表面的肌理和动态。这种由简入繁的过程，极大地增强了我的结构认知能力。说句大实话，这本书的难度系数比我预想的要高一些，它更像是一本给已经有一定基础，想寻求突破的画者准备的进阶读物。它不会手把手地告诉你每一步该用几号铅笔，而是鼓励读者自己去试验和摸索不同工具带来的不同效果。这种“放手”式的教学，反而激发出我更强烈的自主学习欲望。

这本书最大的价值，或许在于它对“长期主义”绘画学习的倡导。现在快餐文化盛行，大家都想在最短的时间内看到显著效果，市面上充斥着“七天速成”之类的口号。然而《素描教学》却用一种近乎朴素的态度，告诉我们扎实的基本功需要时间去沉淀。书中大量的练习建议，都不是那种一蹴而就的小任务，而是需要日复一日的坚持，比如对日常生活中各种纹理的反复临摹，对同一物体在不同时间光线下持续观察的记录。我个人受益匪浅的，是关于“徒手画线”的训练部分。作者详细分析了不同握笔姿势对线条质量的影响，并给出了一系列专门训练手腕、手臂稳定性的练习方法。这些练习看似枯燥乏味，但一旦坚持下去，就能明显感觉到线条的控制力有了质的飞跃——它不再是僵硬的、颤抖的，而是变得流畅、自信且富有生命力。这本书更像是一本陪伴你走过漫长学徒期的“良师益友”，它不会催促你，但会默默地为你打下坚实的地基，让你知道，真正的艺术道路，需要的是恒心和对细节的敬畏。

这本书的装帧和设计感，也绝对是上乘之作，这对于一本教学类的书籍来说，是非常难得的。现在的很多专业书，内容是干货，但排版和印刷质量却惨不忍睹，看着费劲，读起来更累。但《素描教学》在这一点上做得非常到位。它的纸张选择偏向于哑光铜版纸，既能保证画作细节的清晰度，又避免了反光干扰阅读。尤其是对那些黑白灰层次过渡的示范图，层次分明，即便是电脑屏幕上看惯了数码作品的人，也能从中感受到铅笔在纸面上留下的独特质感。而且，它的章节编排逻辑非常清晰，虽然内容深度较大，但作者很巧妙地通过小标题和图例的对比，将复杂的概念碎片化处理，使得学习的节奏感把握得很好。我常常在晚上阅读时，会被其中一些大师作品的局部放大解析所吸引，作者的批注精准而富有洞察力，像一位经验老道的老师在耳边轻声指导，让你立刻明白原作者是如何处理那个微妙的转折处的。这种阅读体验，比单纯看图集要有价值得多。

这本《素描教学》的书，说实话，刚拿到手的时候，我心里是有点打鼓的。毕竟现在市面上教素描的书籍多如牛毛，大部分都是那种千篇一律的“先画几何体，再画静物组合”的套路，看得人昏昏欲睡。我真正期待的是那种能真正触及到绘画本质，而不是停留在机械模仿层面的指导。这本书最吸引我的地方，在于它对“观察”的强调。作者似乎非常注重引导读者如何去看待事物，而不是急于上手去画。书中对于光影的解析非常细腻，它不像有些书那样只告诉你“亮面、灰面、暗面、反光、投影”这么简单，而是深入探讨了光线在不同材质表面上的反射和折射规律，这对理解素描的立体感至关重要。特别是关于环境光对物体色彩和明度的微妙影响那几章，我感觉豁然开朗，以前总觉得画出来不“通透”，现在明白了，那是因为我没有真正把物体“放进”环境里去考虑。而且，书中选用的范例图片质量非常高，那些经典的石膏像解析图，线条的运用和排线的力度控制，都展现出一种成熟的笔触感，让人忍不住想立刻拿起铅笔去试试。它不提供标准答案，而是提供思考的框架，这点我非常欣赏。