声乐曲集。男中、低音·下册

出版者:高等教育

作者:朱振山

页数:328

出版时间:2005-3

价格:44.6

isbn号码:9787040108149

具体描述

本套高师本科音乐学专业声乐教材共8册。其中“女高音”，“女中、低音”，“男高”，“男中、低音”各有上、下两册’上册均适用于大学一、二年级初、中级程度的学生，下册均适用于大学三、四年级中、高级程度的学生。

本套教材沿用了传统声乐教材作品集的体例，但却突破了同类教材以作品的作者、年代、题材、体裁、风格、唱法体系等要素进行分类和声部综合编目的组合形式，而采用了按产部、中外作品和作品的相对演唱难度进行分类结目的方法，突出了教材的实用性、针对性和师范教育的特点，便于师生在不同教学阶段作出正确、科学的定位与选择。

本书共收录作品62首。

用户评价

这本《声乐曲集·男中、低音·下册》真是让人爱不释手，光是翻开这封面，就感觉一股专业气息扑面而来。我最近在为我的独唱音乐会挑选曲目，正好需要一些能充分展现男中音和低音声部特点的经典作品。拿到手后，我立刻被它的排版和选曲的独到眼光所折服。曲目跨度很大，从严肃的艺术歌曲到一些脍炙人口的歌剧选段，应有尽有。特别是对于低音声部，很多曲集都偏重于男中音，导致低音歌手的选择面很窄，而这本下册的编排明显注意到了这一点，为我们低音歌手提供了不少宝贵的“新大陆”。我尤其欣赏它对一些巴洛克时期声乐作品的收录，那些复杂的对位和精妙的和声处理，对于提升演唱者的音乐理解力是极有帮助的。这本书的印刷质量也相当棒，纸张厚实，谱面清晰，即便是标注了大量表情记号和指法提示，也丝毫不会显得拥挤杂乱，这对于我们日常练习和舞台使用来说至关重要。我已经迫不及待地想开始钻研里面的那几首德语艺术歌曲了，感觉它们会是这次音乐会的亮点。

说实话，我一开始对“下册”这个概念有点犹豫，担心内容会过于偏向高阶技巧或者过于冷僻，毕竟很多教材到了后期都会变得有些“偏门”。然而，实际体验完全超出了我的预期。这本书的选曲策略非常平衡，它既有让你能炫技的那些高难度咏叹调，也有很多需要细腻情感表达的民谣改编。我个人对意大利美声作品情有独钟，而这本曲集里收录的几首威尔第的选段，处理得非常到位。它们不仅标注了详细的呼吸提示，更重要的是，对那些关键的休止符和重音的把握给出了非常实用的建议，这比单纯地照着音符唱要高明得多。我的一位声乐教授总是强调，好的曲集应该像一位耐心的导师，不仅告诉你“怎么唱”，更要告诉你“为什么这样唱”。这本《声乐曲集》无疑做到了这一点，它在技术与艺术的交汇点上找到了一个完美的平衡点。我已经开始带着我的学生们使用它进行基础的音阶和琶音练习后的曲目攻克，效果显著。

我不得不说，这本曲集的编纂者一定对男中音和低音的音域特点有着极其深刻的理解。很多声乐教材在处理中低音区时，总会不自觉地滑向男高音的处理方式，导致声音缺乏厚度和重量感。然而，这本《下册》的选曲和标记都在时刻提醒你，要保持声音的“根基”。比如，在处理一些需要连贯性很强的段落时，它明确指出了如何在保持连贯性的同时，不牺牲低音区的圆润度。我最近正在为一场教堂合唱团的选拔做准备，需要展示我声音的深度和色彩变化。这本书中的几首宗教音乐选段，简直是量身定做。它们不追求花哨的炫技，而是侧重于声音的稳定性和神圣感。纸张的装帧也非常适合经常翻阅，即便是多次用力摊开，书脊也没有出现任何开裂的迹象，这对于我们这些每天要跟乐谱打交道的学习者来说，是实实在在的加分项。

从一个资深业余爱好者的角度来看，这本《声乐曲集·男中、低音·下册》的价值超乎其定价。我一直以来在寻找能够真正帮助我跨越“业余”到“准专业”门槛的练习材料，很多市面上的版本要么太简单，要么就是直接把专业学院的教材拿来销售，内容晦涩难懂。这本曲集则巧妙地避开了这两个极端。它用一种非常亲切但绝不降低标准的方式引导学习者进入更深层次的声乐艺术殿堂。我最欣赏的是，它不仅关注“音准”和“音色”，更着重于“表达”。例如，在某段歌剧咏叹调的批注中，它不是简单地写“悲伤地唱”，而是细致地分析了角色的心理状态，并将其转化为具体的演唱技术指导，比如“使用更靠后的共鸣来模拟压抑的情绪”。这种由内而外的教学法，才是真正能让人进步的秘诀。我已经推荐给了我的几位声乐圈的朋友，大家都认为这是近年来男中低音声部不可多得的精品。

作为一名声乐专业的学生，我们对教材的要求是既要实用又要具有学术价值。这本《男中、低音·下册》给我的感觉是，它在保证了实用性的同时，成功地融入了大量的学术考量。它的附注部分做得尤其出色，对于一些历史背景复杂或者语言上存在多重解释的文本，都有简洁明了的注释，这对于我们理解作曲家的创作意图大有裨益。我注意到，它收录了一些相对较少被主流教材涉及的东欧作曲家的作品，这极大地拓宽了我的曲目视野，也让我在与其他同学的交流中有了更多可以分享的素材。在技法层面，它对气息控制和共鸣腔的调整给出的指导，非常具有针对性，尤其是在处理低沉但需要爆发力的段落时，书中的一些“小窍门”确实能起到立竿见影的效果。我已经把练习的重点放在了如何保持声带的放松度，同时又能准确地击中那些位于声区交界处的音高上，这本书提供了绝佳的素材来磨砺这一点。