中国书法全集 第86卷

出版者:荣宝斋出版社

作者:刘正成

页数:264

出版时间:1998-8

价格:110.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500304340

具体描述

本书所收书法作品上迄商周，下迄当代，总计一百余卷。立卷分两大类：一、断代卷；书家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论着、附录、补遗四编。

　　断代卷编入作品，主要指宋和宋以前无书者署名之甲骨文、金文、简牍、帛书、陶瓦砖文、碑刻、墓志、刻石、摩崖、造像、写经等。此类作品分类后断代编出。

　　收家卷为三类：甲类卷为单人成卷者；乙类卷为二至四人成卷者；丙类卷为某一断代中多人和众人合卷者。

　　本书各卷目次除序言、总目录外，按两类立卷体例分列。断代卷为：原色器物或拓本图选页，概论和专论、作品图版、图版考释、年表、器物与作品出土分布示意图、主要引用参考书目和文献、图版目录。书家卷为：书家画像（甲类卷）、原色法帖或原色作品选页、书家评传和专论、断代书法概论（丙类卷）、作品图版、作品考释、书家书论选注、书家年表、书家行踪示意图、主要引用参考书目、图版目录。

　　甲类书家卷中之附卷书家，为本家之亲属和亲授弟子，以明析其相互之影响。

　　附纱编包括：中国书法纪年（附人名索引、作品索引）、少数民族文字书法简史图录、海外书法简史图录，文房四宝简史图录。

　　补遗编若干卷，将编书过程中所未能容纳和遗漏的重要作品分类编入。

　　本书各卷所作示意地图，皆以谭其骧主编之《中国历史地图集》为底本。

　　本书全部采用繁体字排版，以避免古今文字异同之误。

用户评价

我购买这套书主要是为了收藏和偶尔的灵感激发。第八十六卷的装帧和纸张选择，明显体现了编纂者对“藏家”心理的理解。它不同于那些为了课堂教学而批量生产的图册，手感厚重，拿在手里有一种沉甸甸的仪式感。这次的收录重点，我感觉似乎是某种地域或时期风格的“小高潮”的集中展现。虽然没有明确标注，但从整体风貌来看，它似乎在探讨“入古出新”在不同阶段是如何被诠释的。无论是宋人的意趣，还是明人的洒脱，通过这册书，我体会到了一种连贯性——真正的书法艺术，从来都不是孤立的个体爆发，而是一个持续流淌的文化长河。它让我对这个宏大的系列有了更深的信赖感，期待后续卷册能继续保持这种水准，做真正的中国书法艺术的“百科全书”。

我主要关注魏晋南北朝时期的墓志和题刻，因为那段时期的文字承载着从隶书向成熟楷书过渡的野性和古朴。翻开第八十六卷，我对其中几方风格迥异的北魏墓志的收录感到惊喜。有些墓志，市场上流传的拓本往往模糊不清，笔画边缘的残损也让人难以判断原貌，但这部书的影印质量，让我得以窥见那些刀刻之下的力度与韵致。尤其是一些边缘的“刀法”，那些硬朗的方折处理，明显带着早期楷书那种不自觉的拙朴美。我甚至发现了一个我以前从未注意到的细节，在某几字的捺脚处理上，似乎已经有了向唐楷过渡的萌芽迹象，这对于我的研究方向——书体演变中的细微基因遗传——提供了宝贵的实证材料。总而言之，它的专业性和细致程度，完全配得上“全集”之名，不是走马观花式的展示，而是深入肌理的挖掘。

这部《中国书法全集》的第86卷，着实让我眼前一亮，虽然我接触书法已有多年，但每次翻阅这样的集大成之作，总能找到新的启发。我尤其欣赏的是它对于唐代楷书碑刻的选取和高清影印的质感。特别是颜真卿晚期的一些作品，那些遒劲有力、气韵生动的线条，通过这本册子的呈现，仿佛穿越了千年，直接与古人的心绪对话。装帧设计也体现了一种对传统的敬畏，纸张的触感温润，墨色的层次感被很好地保留了下来，这对于研究者来说至关重要。我记得有几页集中展示了《多宝塔碑》不同拓本之间的微妙差异，那种“失之毫厘，谬以千里”的韵味，清晰可见。光是研究其中一碑的结体布局和笔法转换，就足够我沉浸好几个下午。它不仅仅是一本图录，更像是一部活生生的书法史，用最直观的方式展现了汉字书写艺术的巅峰时刻。它对后世书风的影响，那种润物细无声的渗透，在这卷中得到了充分的体现。

说实话，我原本对这种“全集”系列的后续卷册抱持着一种审慎的态度，总担心会是东拼西凑或深度不足。然而，第八十六卷完全颠覆了我的预期。这一卷的重点似乎转向了宋代的行草，尤其是苏轼和黄庭坚在不同心境下的书写状态对比，简直是教科书级别的示范。苏轼那份“不激不厉，而风规自远”的从容，通过飞白和墨韵的枯湿变化，被展现得淋漓尽致。而黄庭坚那种险峻中求平衡的结构美学，那些斜中求正的长线条，通过这个清晰的版本，我终于能更仔细地辨析出他独特的“点”法。相比于其他一些偏重于技法分解的书籍，这本的价值在于其“原貌”呈现，它不急于告诉你“怎么写”，而是让你先“看懂”他们“为什么这么写”。这种对书家精神世界的捕捉，才是一个真正书法爱好者追求的境界。印刷色彩的准确度，对辨别墨色浓淡带来的笔触感，起到了决定性作用。

对于一个业余练习者来说，最好的教材往往不是那些讲解口诀的书，而是那些能让你“看呆了”的作品集。这一卷里对明清两代文人书法的收录，特别是对吴门画派和晚明逸士书风的梳理，简直是我的福音。比如，文徵明的秀逸温润，与祝允明的狂放不羁，在同一本书里被并置对比，那种强烈的张力非常具有教育意义。我过去总觉得祝允明的字“太乱”，但通过这本高清影印本，我能更清晰地看到他那看似随意的笔触背后，隐藏着的极高的控笔能力和节奏感。书中的导读文字虽然不多，但每一段都切中要害，它不灌输观点，而是引导读者自己去发现不同时代、不同地域书家之间的对话与分野。这对于培养自己的审美判断力，比死记硬背笔法要有效得多。