声乐教学曲选

作者:俞子正 编

页数:156

出版时间:2000-1

价格:25.00元

isbn号码:9787562123033

具体描述

《声乐教学曲选》选取了《诺言》、《我的爱情》、《船夫》、《干杯》、《最后的歌》、《四月》、《新月弯弯》等30篇外国声乐作品。

用户评价

我对这本《声乐教学曲选》的期待是它能提供一个循序渐进的、涵盖不同难度层次的声乐作品库。我希望看到从最简单的单音级进练习到复杂的炫技段落的平滑过渡。然而，这本书的难度跨度非常大，而且分布得毫无逻辑。前几页是一些看似简单的、旋律线条平直的声乐练习曲，但它们与后半部分那些突然出现的、充满大幅度跳进和复杂节奏型的曲目之间，缺少了必要的桥梁。这就好比带一个初学者直接去跑马拉松，中间没有任何中长跑的训练。这种不连贯性使得教师很难将其整合进一个完整的学年教学计划中。更让我感到困惑的是，其中某些选曲的选择标准令人怀疑。例如，有一首曲子需要极强的胸声支撑和极宽的音域，这显然是为高水平的戏剧女高音准备的，但它却紧挨着一首需要细腻头腔共鸣的小调民歌。这种“大杂烩”式的编排，不仅对初学者造成打击，也让有经验的老师在挑选曲目时感到无从下手，需要花费大量时间自己重新排序和标记难度等级。

这本《声乐教学曲选》实在让我有些摸不着头脑。我原本以为会是一本精选了从巴洛克到浪漫主义时期，涵盖不同声部和风格的经典咏叹调和艺术歌曲的教材。毕竟，“教学曲选”这个名字听起来就意味着系统性和专业性。然而，我翻开目录，看到的更多是一些我从未听过的、非常小众的民族民歌改编，或者是某些地方戏曲的选段。虽然我理解多元化的重要性，但对于一个声乐学习者来说，尤其是在打基础的阶段，那些经过时间检验、被无数大师演绎过的作品才是构建扎实技术和审美框架的基石。这些曲目似乎更偏向于某一特定地域的文化展示，而非普适性的声乐技巧训练。比如，其中有一大段篇幅是关于如何处理某些颤音和装饰音的，但这似乎更适合已经有一定基础，想向某一特定流派深入学习的进阶者，而不是我这种刚开始摸索气息支持和声带闭合的新手。书中的一些注释也显得过于简略，对于乐句的处理和情感的把握，仅仅给出了一句笼统的描述，缺少了对具体演唱技法与文本内涵深度结合的指导。我更期待看到对音域跨度、换声区处理等关键技术点与曲目间的关联分析，而不是仅仅罗列出一堆陌生的旋律。

拿到这本《声乐教学曲选》时，我最大的感受就是“排版混乱”和“实用性极差”。作为一名钢琴伴奏，我最关注的是乐谱的清晰度和准确性。然而，这本书的字体大小不一，有些标记性的力度记号模糊不清，仿佛是用非常老旧的复印件制作而成。更令人费解的是，很多声乐旋律线的呼吸标记与实际的文本断句完全不符，这对于指导学生换气简直是灾难性的。举个例子，在一首看似是德语艺术歌曲的片段中，作曲家明明将一个长句切分成了两段呼吸，但谱子上却在一个很短的词语后就标注了换气点，这完全打乱了德语的自然语流和美感。此外，这本书似乎完全没有提供任何关于曲目背景、作曲家生平或者歌词大意的翻译或介绍。对于学习外语演唱的声乐学生来说，理解“字”背后的“意”是情感表达的关键。没有这些辅助材料，学生只能机械地模仿发音，无法真正地进入角色，导致演唱听起来干瘪无力，缺乏感染力。这本书更像是一份未经编辑的原始手稿集，而不是一本经过专业筛选和校对的“教学”用书。

这本书在声乐教学中的“教学”二字似乎被弱化了。我通常会利用教学曲目来侧重训练某一种特定的声乐技术点，比如，某几首曲子专门用来解决高音区的支撑问题，另一些则用来发展中声区的圆润度。但《声乐教学曲选》中的这些曲目，虽然旋律动听，却很难被“模块化”地使用。它们的结构往往非常复杂，包含多种演唱技巧的交织，使得教师无法将其作为单一技术点的“工具曲”来使用。例如，某一段落要求极快的气息流动，紧接着一个极慢的长音，要求绝对的稳定，这在实际演唱中非常考验控制力，但对于我们日常训练而言，更需要的是能稳定地、有针对性地打磨某一特定技术的“靶子曲”。这本书更像是某位演唱家个人的“保留曲目集锦”，记录了他们职业生涯中可能演唱过的作品，而不是一本服务于不同学习阶段、不同技术需求的教学资源库。缺少了清晰的技术目标指向性，这本书的“教学”价值大打折扣。

阅读这本《声乐教学曲选》的时候，我一直试图寻找其在“声乐教学法”上的创新点或独特视角，毕竟市面上经典曲目选集已经很多了。我期待它能像某些前沿教材一样，将现代声乐科学理论（如共鸣腔体的优化、声带振动模式分析）融入到曲目选择和批注中。然而，这本书给我的感觉是完全停留在传统、甚至有些过时的教学范式中。所有的注脚都围绕着传统的“美声”概念打转，缺乏对当代声乐领域不断发展的新观念的探讨。例如，在处理某些需要大幅度情感爆发的段落时，书中的指导意见依旧是传统的“充满激情地唱”，而没有提供更科学的、关于如何通过身体感知和气息管理来实现这种爆发力的具体指导。此外，关于不同语言的发音指导也显得过于陈旧，没有采用更现代的发音学方法，比如国际音标的细致标注和发音位置的图解说明。总而言之，这本书缺乏与时俱进的教学理念支撑，更像是一本“历史文献汇编”，而非一本能够指导未来声乐教学实践的“工具书”。