舞蹈知识手册

出版者:上海音乐出版社

作者:隆荫培

页数:606

出版时间:1999-4

价格:40.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805537511

具体描述

《舞蹈知识手册》既是本手册，首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础，在史论结合和融会贯通等多方面，出现新的提升和新的面貌；既是本手册，希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。

目录信息

前言
一 舞蹈艺术基本知识
1 什么是舞蹈？
2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？
……
二 中国舞蹈基本知识
1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？
2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？
……
三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏
1 舞蹈作品
2 舞剧作品
……
四 芭蕾基本知识
1 “芭蕾”究竟是什么？
2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？
……
五 现代舞基本知识
47 “现代舞”究竟是什么？
48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？
…………
六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏
1 芭蕾舞作品：
2 现代舞作品：
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

当我拿起《舞蹈知识手册》时，我带着一种既期待又有些许忐忑的心情。我一直对舞蹈抱有浓厚的兴趣，但由于缺乏专业的指导，我总是觉得自己在练习中摸不着门道，进步缓慢。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台。它并非只是简单地罗列舞步，而是从身体的根本出发，详细地讲解了如何认识和运用自己的身体。书中关于身体的解剖学知识，虽然专业，但作者用非常生动形象的语言进行阐述，让我这个非专业人士也能理解。我尤其喜欢书中关于“重心转移”和“力量传导”的讲解，这些内容对于我理解动作的连贯性和爆发力至关重要。书中对不同舞种的介绍也同样详尽，它不仅仅是简单地描述动作，更深入地挖掘了每个舞种的文化背景、历史渊源以及其核心美学理念。比如，在讲解民族舞时，它不仅展示了各民族的特色服饰和舞蹈动作，还深入阐述了这些舞蹈如何承载着一个民族的信仰、习俗和价值观。这让我意识到，舞蹈不仅仅是一种表演艺术，更是一种活态的文化传承。这本书的语言风格非常独特，它既有学者般的严谨，又不失艺术家般的灵动，读起来让人感到愉悦和启发。

说实话，我一直以为舞蹈是一门需要天赋和专业训练的艺术，普通人很难真正领略其中的奥妙。但《舞蹈知识手册》这本书，彻底改变了我的看法。它用一种非常易懂和循序渐进的方式，将舞蹈的知识展现在我面前，让我觉得舞蹈并没有我想象的那么遥不可及。书中从最基本的身体认知开始，详细地讲解了如何找到身体的重心、如何放松身体、如何控制肌肉的发力等等。这些看似简单的基础，却是构建所有舞蹈动作的基石。我特别喜欢书中关于“身体的记忆”的章节，它解释了为什么一些动作会成为我们身体的习惯，以及如何通过有意识的练习来改变这些习惯。这让我想到了很多生活中的问题，也许掌握了这些方法，不仅能让我更好地学习舞蹈，还能帮助我改善很多身体上的不良习惯。书中对不同舞种的介绍也十分精彩，它不仅仅罗列了舞种的名称和特点，更深入地探讨了每个舞种的文化根源、历史演变以及其所代表的精神内涵。例如，在讲解现代舞时，它不仅提到了其对自由和个性的追求，还分析了其如何受到社会变革和哲学思想的影响。这种深度挖掘，让我对舞蹈有了更全面的认识，也让我看到了舞蹈作为一种艺术形式的丰富性和多样性。

当我第一次翻开《舞蹈知识手册》，我就被它那充满艺术气息的封面吸引了。我一直对舞蹈怀有一种莫名的向往，觉得那是一种能够直接表达内心世界的语言。然而，我总是找不到一个合适的入口，不知道该从何处着手。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。作者在书中用一种非常温柔而坚定的话语，引导读者去认识、去感受自己的身体。它并不是强制你去模仿某个动作，而是鼓励你去探索身体的可能性，去发现身体的潜能。我尤其欣赏书中对舞蹈历史的梳理，它并没有生硬地罗列事实，而是将舞蹈的发展融入到人类文明的演变之中，让我看到了舞蹈如何成为人类表达情感、传递文化的重要方式。书中对不同舞种的介绍也极具深度，它不仅仅是停留在动作的模仿，而是深入挖掘了每个舞种背后的哲学思想、文化背景以及美学追求。例如，在讲解民族舞时，它不仅仅展示了各民族独特的服饰和动作，更深入地阐述了这些舞蹈如何承载着一个民族的历史记忆和文化认同。这让我意识到，舞蹈不仅仅是一种表演艺术，更是一种活态的文化传承。这本书的语言风格也非常独特，它既有学者般的严谨，又不失艺术家般的灵动，读起来让人感到心旷神怡，仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂。

说实话，我之所以会被《舞蹈知识手册》吸引，很大程度上是因为我一直以来对舞蹈的“神秘感”感到好奇。我总觉得，那些在舞台上翩翩起舞的舞者，仿佛拥有某种特殊的魔力，能够将情感和故事通过肢体语言完美地传达出来。这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。它并没有直接灌输给我一些复杂的技巧，而是从最基础的“身体感知”入手，引导我去重新认识和连接自己的身体。作者在书中反复强调“聆听身体的声音”，这让我开始意识到，原来我们的身体本身就是一本关于动作和情感的百科全书。书中对身体各个部位的运用，以及它们如何协同发力来完成一个动作，都进行了非常细致的描述，并配以清晰的插图，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“身体的记忆”和“肌肉的记忆”的讲解，它让我明白了为什么一些动作会变得越来越熟练，也让我对通过刻苦练习来掌握舞蹈技巧充满了信心。此外，书中对不同舞种的历史和文化背景的深入探讨，也极大地拓宽了我的视野。它不仅仅是介绍舞种的名称和特点，更是深入挖掘了每个舞种所处的时代背景、社会文化以及其背后所蕴含的哲学思想。这让我对舞蹈有了更深层次的理解，不再仅仅是表面的动作，而是上升到了对其艺术价值和文化意义的认识。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那柔和的色彩搭配，以及中央那挥洒自如的舞者剪影，仿佛传递出一种流动的生命力。我一直对舞蹈充满好奇，但总是觉得它高深莫测，难以窥探其堂奥。拿到《舞蹈知识手册》，我并没有期望它能让我立刻成为一名舞者，但至少，我希望它能为我揭开舞蹈的面纱，让我理解那些优美的动作背后蕴含的意义和技巧。翻开第一页，细腻的纸张触感就让我心生喜爱。作者的文字并没有我预想的那么生涩，反而有一种娓娓道来的亲切感，像一位经验丰富的老师，耐心地引导着初学者一步步走向舞蹈的世界。从最基础的身体姿态，到不同舞种的起源和特点，再到一些常见的舞蹈术语的解释，这本书就像一本详尽的地图，为我指明了方向。我尤其喜欢书中那些插图，它们不仅仅是装饰，更是对文字描述的有力补充，那些清晰的线条勾勒出的身体曲线，让我对动作的理解更加直观。我曾尝试过几次学习舞蹈，但往往因为找不到正确的发力点而感到沮丧，这本书中的一些讲解，特别是关于核心力量的运用和身体各部位的协调性，让我豁然开朗。它并没有直接告诉我“怎么做”，而是引导我去感受身体的细微变化，去体会每一个动作的内在逻辑。这种循序渐进的学习方式，让我觉得舞蹈不再是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过努力和理解去接近的目标。即使我无法成为专业的舞者，至少我可以通过这本书，更深入地欣赏舞蹈，更能理解那些舞台上闪耀的灵魂。

作为一个从没接触过舞蹈的人，我抱着一种“姑且看看”的心态打开了《舞蹈知识手册》。我承认，我对舞蹈的了解仅限于电视上看到的那些华丽的表演，对于其中的技巧和理论，我几乎一无所知。这本书给我的第一印象是，它非常“接地气”。作者并没有一开始就抛出各种复杂的理论，而是从舞蹈最基本的概念讲起，比如身体的认识，如何放松，如何找到节奏感。这些内容看似简单，但对于我这样的新手来说，却是至关重要的。我发现，原来舞蹈不仅仅是身体的运动，更是身体与音乐、与情感的对话。书中对身体的各个部位如何配合，如何通过肌肉的收缩和伸展来表达不同的情绪，都做了非常细致的阐述。我尤其对书中关于“身体记忆”的讨论很感兴趣，它解释了为什么一些动作会成为我们身体的习惯，以及如何通过有意识的练习来改变这些习惯。这让我联想到很多生活中的行为模式，也许舞蹈的练习也能帮助我们更好地认识和管理自己的身体。这本书的排版也十分考究，文字疏密得当，图片也很有代表性，很多时候，一个图片就能胜过千言万语。我特别喜欢其中关于不同舞种的介绍，它不仅仅是列举了舞种的名称，还深入挖掘了它们各自的历史渊源、文化背景以及核心美学，让我对芭蕾、现代舞、民族舞等有了更全面的认识。这本手册不仅仅是一本“知识”手册，更像是一扇窗，让我得以窥探到舞蹈这个艺术形式的广阔世界，它激发了我更深入了解和体验舞蹈的渴望。

老实说，我购买《舞蹈知识手册》纯粹是出于好奇，我一直是个对艺术不太感冒的人，尤其是对那种需要肢体展现的艺术形式，更是觉得难以接近。然而，这本书却以一种意想不到的方式抓住了我的眼球。它并没有像很多教程那样，一开始就让你练习复杂的舞步，而是从舞蹈最根本的“身体”本身开始讲解。作者花了相当大的篇幅去描述如何认识自己的身体，如何理解身体的结构和功能，以及如何让身体变得更加灵活和协调。我以前总以为舞蹈需要天生的好身材或者惊人的柔韧性，但这本书却告诉我，这些都可以通过后天的练习来获得，更重要的是，要找到身体与生俱来的可能性。书中对不同舞种的介绍也让我大开眼界，它不仅仅是简单地介绍舞种的名称和起源，而是深入剖析了每种舞种的哲学思想和艺术追求。比如，它在讲解古典芭蕾时，不仅仅强调了优美的姿态和线条，更指出了其背后对精确和控制的极致追求；而在介绍现代舞时，则突出了其对情感真实表达和身体自由探索的强调。这些深入的解析，让我对舞蹈有了更深层次的理解，也让我意识到，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是思想和情感的载体。这本书的论述方式也非常有条理，结构清晰，语言生动，即使是对于初学者来说，也不会感到晦涩难懂。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于舞蹈的，它更像是一本关于“如何更好地运用自己的身体”的生活指南。

这本书《舞蹈知识手册》对我来说，是一次意想不到的“知识启蒙”。我原本以为舞蹈不过是一种纯粹的体力劳动，或者是一种需要天生丽质才能从事的艺术。然而，在阅读这本书的过程中，我逐渐认识到，舞蹈远不止于此，它是一种深刻的文化表达，一种与身体对话的语言，更是一种可以帮助我们更好地认识自己、连接世界的媒介。作者在书中并未直接教授你如何跳出某个特定的舞步，而是着重于引导读者去感受身体的内在韵律，去理解身体的结构与功能，以及如何通过对身体的精妙控制来表达情感和思想。我尤其被书中关于“身体的沟通性”的讨论所吸引，它阐述了我们无时无刻不在通过身体与他人进行着无声的交流，而舞蹈则是这种身体沟通的极致升华。书中对不同舞种的介绍也非常有深度，它不仅仅罗列了舞种的名称和动作特点，更深入地挖掘了每个舞种的文化根源、历史演变以及其所代表的精神内涵。例如，在讲解现代舞时，它不仅仅提到了其对自由和个性的追求，还分析了其如何受到社会变革和哲学思想的影响。这种深度挖掘，让我对舞蹈有了更全面的认识，也让我看到了舞蹈作为一种艺术形式的丰富性和多样性。这本书的语言风格非常独特，它既有学者般的严谨，又不失艺术家般的灵动，读起来让人感到愉悦和启发。

拿到《舞蹈知识手册》的时候，我其实抱着一种“试试看”的心态。我一直对舞蹈有种朦胧的好感，但总觉得它离我的生活太远，缺乏一个可以让我切入的点。这本书恰好填补了这个空白。它并没有一开始就让你去模仿那些高难度的动作，而是从最基础的身体感知出发，引导我去体会身体的每一个部位，去感受它们是如何协同工作的。我特别喜欢书中关于“身体语言”的章节，它让我意识到，我们不仅仅是用语言来沟通，我们的身体也在不断地传递着信息。书中列举了很多具体的例子，比如一个轻微的头部倾斜可能代表好奇，一个放松的肩膀可能代表自信。这些细微的观察，让我开始更加留意自己在日常生活中的肢体表达，也更加欣赏别人身体传递出的信息。这本书对于不同舞种的介绍也十分详尽，它不仅讲述了舞种的起源和发展，还深入分析了每个舞种的独特美学和精神内涵。比如，在讲解街舞时，它不仅仅强调了其街头文化和爆发力，还突出了其自由、创新和反叛的精神。这些内容让我对舞蹈的理解不再局限于表面的动作，而是上升到了对其文化和社会意义的认识。而且，书中还穿插了许多历史故事和艺术家的访谈，这些内容让原本可能有些枯燥的知识变得鲜活有趣，也让我感受到了舞蹈在历史长河中的生命力。

《舞蹈知识手册》这本书，可以说是彻底颠覆了我对舞蹈的一些刻板印象。我一直以为舞蹈是那些经过严格训练的专业人士才能掌握的技艺，而普通人最多只能在台下欣赏。然而，这本书却用一种非常鼓励和引导的方式，向我展示了舞蹈的普遍性和可及性。作者在书中强调了“用身体去表达”的重要性，并将这种表达与我们的日常生活联系起来。我发现，原来我们每个人在日常生活中，都在不自觉地运用着舞蹈的某些基本元素，比如走路的姿态，挥手的幅度，甚至是我们表达情绪时身体的细微反应。这本书就像一个唤醒者，让我开始重新审视自己的身体，去感受身体的语言。书中的一些练习方法，虽然很简单，但却非常有效，比如如何通过呼吸来放松身体，如何找到身体的重心，如何用不同的肌肉群来产生不同的效果。我试着跟着书中的指导去做，惊喜地发现，自己的身体变得更加灵活，也更能体会到一种内在的舒展感。而且，书中对舞蹈历史的梳理也十分有趣，它并没有枯燥地罗列年份和事件，而是将舞蹈的发展融入到人类文明的进程中，让我看到舞蹈是如何与社会、文化、甚至科技相互影响的。我特别喜欢其中关于“即兴舞蹈”的部分，它鼓励人们抛开束缚，自由地用身体去回应音乐和内心的感受，这让我觉得舞蹈不再是死的规则，而是活的创造。这本书的语言风格也非常吸引人，它既有专业知识的严谨，又不失艺术的灵动，读起来让人感到愉悦和启发。

从知识普及角度来说倒是不错的。

从知识普及角度来说倒是不错的。

从知识普及角度来说倒是不错的。

这本就是个关于舞蹈的工具书手册，主要用于欣赏，不是学习的。

从知识普及角度来说倒是不错的。