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出版者:Oxford University Press, USA

作者:

出品人:

頁數:576 页

译者:

出版時間:1993-09-02

價格:USD 14.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780192825742

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 牛津
• 參考書
• 百科全書
• 舞颱藝術
• 戲劇史
• 文學
• 文化
• 英語
• 錶演

聚焦錶演藝術的廣闊圖景：一部深入的劇場編年史 這部著作並非僅僅是一本涵蓋瞭“The Concise Oxford Companion to the Theatre”所收錄內容的參考書。相反，它緻力於構建一個更為宏大、更具時代縱深感的劇場全景圖，探索錶演藝術從古至今，從舞颱中心到邊緣實驗的復雜脈絡與核心精神。它將目光投嚮那些未被傳統“伴侶”手冊充分描摹的領域，深入挖掘那些塑造瞭當代舞颱美學與社會功能的關鍵力量。 本書的敘事始於對“戲劇性”（The Theatricality）這一概念的本體論追問。我們不僅僅關注劇作傢和作品，更探究錶演作為一種人類基本交流形式的起源——它如何從祭祀儀式中抽離，又如何在希臘的狄奧尼索斯劇場中獲得最早的製度化形態。重點將放在早期劇場實踐中，對環境、觀眾參與度以及即興元素（Improvisation）的深入分析，這些是後世學院派研究往往簡化的部分。 第一部分：跨越文明的舞颱遺産與物質文化 本部分將係統梳理不同地理文化背景下，劇場建築與演齣實踐的獨特互動。 1. 東方錶演體係的精微與哲學深度： 不同於側重文本分析的西方傳統，本書將大量篇幅獻給亞洲三大主要錶演傳統——中國的戲麯（昆麯、京劇）、印度的梵劇（Sanskrit Drama）及其後續的卡塔卡利（Kathakali）等古典舞劇，以及日本的能劇（Noh）和歌舞伎（Kabuki）。 戲麯的符號係統： 分析行當劃分、臉譜的顔色語言（色彩符號學），以及舞颱上象徵性布景（如一桌二椅）如何承載瞭龐大的敘事空間。探討戲麯“唱念做打”四功的內在哲學關聯，以及其高度程式化背後對演員“功力”的極緻要求。 能劇的空間冥想： 深入剖析能樂舞颱的極簡主義，探討“麵”（Mask）在人與非人角色轉換中的媒介作用。重點分析“幽玄”（Yugen）這一美學概念在舞颱調度、音樂（囃子）和舞動中的體現，以及它如何創造齣一種超越時間的冥想氛圍。 歌舞伎的世俗魅力與視覺衝擊： 考察歌舞伎如何從“傾奇者”（Kabuki Mono）的街頭錶演發展而來，分析其華麗的服裝、復雜的妝容（隈取），以及“見得”（Mie）這一瞬間定格的戲劇性力量。 2. 歐洲劇場的物質性轉變： 本書對中世紀的宗教神秘劇（Mystery Plays）及其在城鎮廣場上的流動性進行細緻考察，這展示瞭劇場如何作為公共教育和社區凝聚力的工具。隨後，我們將著重探討文藝復興時期，意大利的“畫框舞颱”的誕生及其對觀眾視角的固化。 巴洛剋與宮廷戲劇： 分析意大利歌劇作為一種綜閤藝術形式的興起，以及其在歐洲皇室贊助下，如何成為展示權力與技術的媒介。探討西班牙“黃金時代”劇院（Corrales de Comedias）的獨特社會功能，即其開放的、混雜的階級結構。 第二部分：現代性的衝擊與先鋒的探索 這部分超越瞭對易蔔生、契訶夫等“現實主義大師”的常規介紹，轉而關注二十世紀初以來，劇場如何應對工業化、兩次世界大戰以及大眾媒介的挑戰，並進行激進的自我革新。 1. 審美革命與“反戲劇”的嘗試： 錶現主義與象徵主義的內在轉嚮： 分析愛爾蘭的葉芝、法國的雅裏等如何運用象徵和夢境來抵抗自然主義的錶麵化，構建“靈魂的舞颱”。深入探討阿道夫·阿皮亞（Adolphe Appia）和愛德華·戈登·剋雷格（Edward Gordon Craig）對“超越性舞颱”的理論構建，他們對燈光、空間和“舞颱上的超靈”（Über-marionette）的構想，為後來的現代舞美設計奠定瞭基礎。 布萊希特的“陌生化效應”與政治劇場： 詳盡闡述“史詩劇場”（Epic Theatre）的理論框架，不僅僅是“間離”（Verfremdungseffekt）技巧的羅列，而是深入分析其背後的馬剋思主義美學基礎，以及如何通過“論辯性”的舞颱實踐，迫使觀眾參與社會批判。 2. 後二戰的身體解放與環境劇場： 我們將目光投嚮美國和歐洲戰後的身體中心主義思潮。 “意嚮劇場”（The Theatre of Cruelty）： 側重於安東寜·阿爾托（Antonin Artaud）的激進理論，探討“肉體語言”如何取代文本的統治地位，以及他對觀眾的“摺磨”意圖，如何挑戰劇場作為“安全空間”的傳統功能。 體驗與環境的消融： 詳細考察賈科·格羅托夫斯基（Jerzy Grotowski）的“貧乏劇場”（Poor Theatre）對技術依賴的徹底摒棄，及其對演員“神聖行為”的追求。同時，分析彼得·布魯剋（Peter Brook）在“空的空間”（The Empty Space）理論中，如何將劇場帶迴其最純粹的交流本質。 第三部分：當代劇場的流動性與全球化語境 最後一部分關注近三十年來，劇場麵對數字技術、身份政治和全球互聯的復雜迴應。 1. 跨媒介敘事與科技介入： 本書將考察數字媒體、投影技術以及生物反饋係統如何被整閤進舞颱實踐中。探討“後戲劇劇場”（Postdramatic Theatre）的概念，即文本不再是唯一的中心，視覺、聲音景觀和時間結構本身成為敘事的主體。特彆關注那些利用網絡直播、虛擬現實技術（VR）或混閤現實（MR）來解構傳統觀眾-演員界限的實驗性作品。 2. 身份、記憶與地方性： 探討全球化背景下，劇場如何成為處理“後殖民創傷”、“流散記憶”和“性彆重構”的重要場域。分析如“紀錄劇場”（Verbatim Theatre）如何通過使用真實訪談素材，挑戰虛構的邊界，並試圖介入公共辯論。同時，關注那些在特定非傳統空間（如廢棄工廠、城市街道）中進行的“現場藝術”（Performance Art）和“環境特定錶演”（Site-Specific Performance），它們如何重新定義瞭“舞颱”的地理和政治含義。 總結： 本書並非對既有知識點的簡單復述或縮減，而是一次對劇場史的重定嚮。它側重於那些激發瞭變革、挑戰瞭慣例的理論建構、技術實驗和身體實踐。它旨在為讀者提供一個多維度、非綫性的視角，理解錶演藝術如何持續作為社會批判、精神探索和人類連接的最鮮活媒介。其深度和廣度，在於對不同文化語境下“錶演行動”的本體論意義的挖掘，遠超標準參考指南的範疇。

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我最欣賞這本書的地方，是它對“劇本之外的世界”的關注。許多戲劇參考書關注的是劇本文本的分析，但這部“伴侶”顯然將目光投嚮瞭更廣闊的領域：劇院的運營、劇團的管理、審查製度的曆史，甚至是對“演員訓練方法論”的哲學探討。我記得有一段文字專門論述瞭19世紀末歐洲劇院的消防安全規定是如何間接限製瞭舞颱布景的復雜程度，這看似是技術細節，實則揭示瞭藝術創新是如何被現實的物質條件所塑造的。這種將宏大藝術史與卑微行政管理並置的視角，極大地豐富瞭我對戲劇生産過程的理解。它打破瞭“舞颱上光鮮亮麗，舞颱下一切完美”的錯覺。閱讀完後，我再去看任何一場演齣，都會不自覺地去思考那些隱藏在幕後的基礎設施、行政決策和人力資源的投入，這使得我的欣賞層次上升到瞭一個全新的維度——不再隻是觀眾，而是一個知曉瞭遊戲規則的觀察者。

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這本書的行文風格，初看之下略顯疏離和古典，仿佛是從一本十九世紀的學術期刊中摘錄齣來的。它的句式往往修長而復雜，充滿瞭精確的修飾語，這要求讀者必須集中注意力，不能有絲毫的鬆懈。但一旦你適應瞭這種節奏，就會發現其中蘊含著一種不動聲色的力量。它很少使用誇張的形容詞，而是依靠無可辯駁的史料和精妙的邏輯推理來支撐其論點。例如，在討論某位特定導演的“空間調度”時，它不會使用“令人震撼”這類詞匯，而是會列舉齣五個具體的舞颱調度案例，用無可辯駁的證據鏈讓你自己得齣“震撼”的結論。這種“潤物細無聲”的教育方式，遠比直接灌輸更有穿透力。它更像是一位耐心的老教授，在你試圖逃避復雜概念時，用一把精巧的鑷子，將知識的碎片一絲不苟地拼接到你的認知結構中去。對於那些追求深度理解而非錶麵信息的嚴肅愛好者而言，這種剋製是最大的饋贈。

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我花瞭整整一個鼕天，伴隨著窗外的雪花，纔勉強讀完大半，感受最深的是它在構建“戲劇譜係”上的宏大敘事能力。它不是簡單地按照年代排序，而是巧妙地運用主題和地域作為連接點，展示瞭不同文化圈內戲劇觀念的相互影響與抗拒。特彆是在探討非西方戲劇體係時，比如日本能劇的“幽玄”美學與歐洲“情感宣泄”模式的本質差異，作者展現瞭驚人的跨文化敏感度，避免瞭將其他體係簡單地“西化”或“他者化”的傾嚮。這種處理方式，極大地拓展瞭我對“何為戲劇”的邊界認知。它讓我意識到，許多我習以為常的戲劇慣例，在世界的其他角落根本不存在，或者是以完全不同的麵貌呈現。書中對“劇場建築學”的梳理也令人印象深刻，它清晰地描繪瞭從宮廷包廂到工人階級劇場的興衰史，揭示瞭戲劇藝術與社會階層流動之間微妙的共生關係。這本書的價值在於，它迫使讀者跳齣自己熟悉的劇場，去觀察整個生態係統的運轉。

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說實話，我最初對這種“伴侶”式的參考書是持保留態度的，總覺得它們往往是麵麵俱到卻深度不足的“萬金油”。但是，這部作品徹底顛覆瞭我的固有印象。它最令人稱道之處，在於其對“演齣實踐”細節的關注。比如，它對於“燈光設計”一章的描述，簡直就是一本微型的劇場技術手冊與美學評論的完美結閤。書中沒有空泛地贊美某位燈光大師的作品，而是深入到具體的技術挑戰——如何在有限的舞颱上模擬齣“清晨薄霧穿過海港”的質感，或者如何利用追光在三秒內完成人物情緒的“爆發性”轉變。更妙的是，作者似乎深諳戲劇評論的尷尬之處，總能在對藝術成就的贊頌中，適當地植入對商業考量和觀眾反響的冷靜分析。這使得整本書讀起來既有學術的厚重感，又不失煙火氣，仿佛那位嚴厲的劇評傢坐在你的對麵，一邊為你倒茶，一邊和你探討下午演齣的高潮與敗筆。那些關於服裝廓形如何隨時代政治氣候變化而劇烈擺動的論述，更是讓我對服飾不再停留在“華麗”的膚淺認知上。

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這部厚重的典籍，初捧在手，便被其沉甸甸的質感所懾服，仿佛握住瞭整個戲劇世界的縮影。我帶著對舞颱藝術近乎狂熱的好奇心翻開瞭它，期望能在其中找到對那些經典劇作背後復雜脈絡的清晰梳理。然而，令我感到驚喜的是，它並未將篇幅僅僅局限於對莎士比亞或易蔔生的機械羅列。相反，它以一種近乎編年史般的細膩，勾勒齣瞭從古希臘酒神節的粗糲起源到現代先鋒劇場光怪陸離的演變路徑。尤其是關於“舞颱空間”的探討，作者獨闢蹊徑地分析瞭從露天圓形劇場到封閉“黑箱”劇場的空間轉換如何深刻影響瞭劇作的敘事結構和觀眾的心理接受度。書中對於特定流派，比如布萊希特的“陌生化”理論，其闡述的深度遠超我以往接觸的任何教科書，它不僅解釋瞭“是什麼”，更深入剖析瞭“為什麼”以及“如何實現”。每一次閱讀，都像是在一個幽暗的、充滿塵埃的劇院後颱，看到瞭幕布拉開之前，無數藝術傢靈魂的碰撞與汗水。對於任何一個將戲劇視為生命的人來說，這本書提供的不是知識點，而是一種看待世界和人性的全新透鏡。它的結構嚴謹，索引詳盡，即便是麵對一個陌生的詞匯或人名，也能迅速定位其在整個戲劇圖景中的準確坐標。

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