名家画兰花

出版者:河北美术出版社

作者:本社编

页数:0

出版时间:2002-1

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787531015758

具体描述

我社继1998年出版了《花鸟画谱》丛书之后，得到了社会各界的普遍称赞和认可，尤其是梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹谱更受广大读者的喜爱。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了著名花鸟画家所画的梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹六个品种的作品，并重新编辑成丛书。这套丛书分别为《名家画梅花》、《名家画兰花》、《名家画竹子》、《名家画菊花》、《名家画荷花》、《名家画牡丹》。每册集现代诸名家在同一题材的不同风格的代表作200余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，大部分作品还配有创作体会，使读者能够比较全面地了解画家的绘画技法以及形成艺术风格的基本过程，了解画家的艺术观念。我们希望这套丛书成为广大美术爱好者的良师益友。

用户评价

我对这本书的实用性给予高度评价，它远超出一本单纯的画册范畴。它更像是一本融合了艺术史、技法精讲与审美鉴赏的综合性教材。其中关于“兰花的枝干结构”的解析部分，我感觉像是上了一堂大师的速写课。它把看似随意的几笔线条，拆解成了起笔、行笔和收笔的固定结构，并配有慢动作般的图解，清晰地展示了毛笔在宣纸上运行时的受力变化。这对于纠正我过去“下笔犹豫不决”的毛病有奇效。更难能可贵的是，它还收录了一些古代文人对于兰花的咏叹诗词，并将这些诗词与特定的画作并置展示，使得读者在学习绘画技巧的同时，也能浸润在深厚的古典文学氛围中，理解“诗中有画，画中有诗”的完美结合。这本书的排版风格是典雅中带着现代的流畅感，字体选择大气而不失秀气，即便是大开本的展示，也不会让人觉得沉闷，每一次翻阅都是一次视觉和精神的双重洗礼。

我必须说，这本书的装帧纸张质量简直是业界良心，那种微微带有纹理的特种纸，不仅完美还原了原作的笔触和墨韵，触摸起来也有一种温润的触感，这对于欣赏国画作品来说至关重要。我对比了以前收藏的一些画册，很多彩色印刷的画作在光线下会显得过于刺眼或失真，但《名家画兰花》在色彩的还原度上做得非常出色，尤其是那些浅淡的、需要细细品味的淡墨晕染层次，都表现得非常到位，没有出现任何杂色干扰。除了视觉上的享受，这本书的编排逻辑也体现了极高的专业素养。它似乎是按照兰花品种的特性来划分章节的，比如春兰的清雅、蕙兰的俊逸、建兰的端庄，每一种都有专门的章节进行深入探讨，并且配以不同朝代名家的代表作进行对照赏析。这使得读者在学习绘画技巧的同时，也能对兰花的“性情”有一个更立体的认知，真正做到了“形神兼备”。我花了一整个下午的时间，只是对着其中一幅清代“兰竹图”临摹了一个侧身的叶片，光是体会那种用笔的提按顿挫，就已经受益匪浅。

作为一名长年学习中国传统艺术的门外汉，我最担心的就是这类“名家”题材的书籍往往过于理论化，充斥着生涩的术语，让人望而却步。然而，《名家画兰花》却以一种非常亲切和渐进的方式引导读者进入兰花的艺术世界。它没有上来就抛出复杂的笔墨理论，反倒是从“一花一叶皆有法度”的初心谈起，用相对口语化的语言解释了如何观察兰花的生长姿态，如何捕捉它在四季中的不同神韵。书中有一部分专门介绍了如何调配墨色来表现兰叶的浓淡干湿变化，那部分的配图清晰地展示了从浓墨到淡墨的渐变过程，并且还特别标注了所用笔锋的状态，对于初学者来说，这是极其宝贵的“手把手”指导。此外，书中对“气韵”的解读也十分独到，它将抽象的“气韵”概念化为具体的“线条的流动性”和“章法的疏密对比”，让抽象的审美标准变得可操作、可学习。这本书的编辑者显然是真正懂得艺术的，他们知道如何将深奥的学问，以最易于吸收的方式呈现给广大的艺术爱好者。

这本《名家画兰花》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的墨色背景上，几笔写意的兰花仿佛带着清晨的露珠，灵动欲飞。我特意选了一个周末的午后，沏上一壶清茶，小心翼翼地翻开它。首先映入眼帘的是那些大师们的序言和题跋，文字间流淌着对兰花精神的深刻理解，那种“幽香暗送，不与群芳争艳”的文人情怀，一下子就把我从日常的喧嚣中抽离了出来。书中的选材非常考究，不仅有清代大家郑燮那标志性的“板桥体”兰草，笔墨酣畅淋漓，气韵生动，还有近现代一些大家如张大千泼墨泼彩风格下诞生的兰花，色彩运用大胆而富有层次感，着实让人耳目一新。更让我惊喜的是，它并非简单地罗列画作，而是穿插了大量关于不同流派兰花画法演变的脉络梳理，从勾勒、皴擦到写意、工笔，每种技法都有清晰的图例对比分析，对于我这种业余爱好者来说，简直就是一本珍贵的“习作指南”。翻阅过程中，我能感受到那种扑面而来的艺术气息和深厚的文化底蕴，让人忍不住想拿起笔，哪怕只是模仿一个花苞的姿态，去感受这份宁静致远的东方美学。

这本书的装帧设计，尤其是那种对细节的执着追求，真的体现了对艺术原作的尊重。我注意到，每一页的留白都非常讲究，既没有让画面过于拥挤，也不会因为留白过多而显得单薄，这种平衡感恰到好处地衬托出了兰花自身的清幽气质。最令我赞叹的是，书中对几位重量级画家的兰画创作理念有非常深入的挖掘。比如，它不仅仅展示了某位大家的作品，还会引用他的一些信札或者日记片段，来阐述他创作该系列作品时的心境和追求，这使得我们对画作的理解不再停留在表面的技巧层面，而是上升到了对艺术家精神世界的探索。我尤其喜欢其中关于“借景抒情”在兰花画中的运用那一章，通过分析几幅构图迥异的作品，揭示了画家如何通过环境的烘托来强化兰花的孤高或淡泊。读完这一部分，我感觉自己对国画的欣赏水平有了质的飞跃，不再只是看热闹，而是能真正读懂画中“言外之意”的韵味了。