宋米芾书蜀素帖

页数:32

出版时间:2003-7

价格:20.00元

isbn号码:9787806724798

具体描述

当唐人将矩矱森严的楷法推向极致后，宋代诸家则将创作的眼光投向行草的宽广领域，各自标新立异，自立门户，从而开始创出一个崭新的天地，并形成了“宋人书尚意”这一时代特色。所谓“意”即一个书家将自己的审美观念和审美趣味融入其作品之中，并使整幅作品流露出一种新的精神境界。然而“意”这一审美范畴体现在每一书家作品的形式中却又是丰富多彩的，或追求一种“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的理性之美 ；或追求一种“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”的自然之美 ；或追求一种“欲得妙于笔，当得妙于心”的理想之美；或追求魏晋时期“以韵相胜”的复古之美，特别是北宋诸家，博学余暇，游手书道，尽管他们处于同一时代，却无法以自己的才智学识、见解观念和强烈的艺术个性而独辟蹊径，自创新意，出现了以苏、黄、米、蔡为代表的宋四家，面米芾又是其中的佼佼者。

　　米芾生于北宋仁宗皇祐三年（一0五一），卒于徽宗大观元年（一一0七年），他比蔡襄小三十九岁，比苏轼小十四岁，比黄庭坚小六岁。米芾字元章，初名黻，祖藉山西太原，后徒居湖北襄阳，故号“襄阳漫士”。襄阳东南有鹿门山，为孟浩然隐居之地，故又自号“鹿门居士”。中年移居镇江，筑海岳庵于北固山下，遂号“海岳外史”。米芾官至札部员外郎，故人称“米南宫”，晚年自号“米老”。

　　米芾幼极度聪慧，七、八岁时便能悬空抵壁与大字。十八岁时神宗即位，因其母与宣仁皇后为旧知，遂恩荫米芾为秘书省校字郎，继出授浛光尉，后游宦南方，先后任桂林、长沙、杭州、扬州等地小官，至徽宗崇宁二年方入京为太常博士，时年已五十三岁。崇宁三年，诏立书画院，授芾为书画学博士，获得了可以进观内府珍藏历代书画的荣遇，旋即擢为礼部员外郎，后因受弹劾，白简逐出，降取为淮阳军。大观元年，因头疡不治卒于任所，时年五十七岁。

　　米芾一生，仕途失意，他只能沉耽于书画，并以一种玩世不恭的态度来寄托人生，芾嗜石成癖，爱砚如命，如洁异常，时作佯狂之态，故世有“米颠”之雅号，米芾出生于世族贵胄，家中收藏极富，且善鉴别，又精诗文，加上他母亲的关系，得以出入内府，博观历代名迹，更与之交结的都是当时的一流人物，如王安石、苏轼、蔡京、薛绍彭、王诜、刘泾、黄庭坚等，这对米芾在艺术上成功起到了推波助澜的作用。

　　米芾学书初于唐人楷法用功最深，沉酣于颜、柳、欧、褚褚家，及其法度既立为，乃慕魏晋平淡之趣，继而上溯钟、王，幸获谢安《慰问贴》、逸少《王略贴》、太令《中秋帖》，朝夕把玩，取书室名“宝晋斋”，最后旁通篆书，学师宜官之《刘宽碑》、篆之《咀楚》、《石鼓文》、以求古质之意，故其书能包古孕今，兼收并蓄，有集成之妙。米芾在四十岁之前尚未形成自己的风格，有“集字”之讥，后受到钱勰（字穆父，北宋书家）的批评，说他的字刻意太甚，而当以势为主，乃大悟，方始脱胎换骨，自出机杼，正如米芾《海岳名言》中自谓：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”米芾善用刷笔，挥运迅疾，中含枯润，有天成之妙，其点画又从真楷中来，故落笔不苟，而点画所至，深有意态，在结构上他一反以往那种平稳、端庄、匀称的书写程式，主张“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”，力图于奇肆宕逸、峻峭欹侧的体势中求得通幅的重心平稳，故其书可以“沉着痛快”四字当之。本册所刊“蜀素贴”卷为米芾元祐三年所书，时年三十八岁，董其昌评此卷《如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作。》今影印出版，以飨广大书法爱好者。

用户评价

总而言之，这本书带给我的不仅仅是书法的学习资料，更像是一场跨越时空的文化对话。它不仅仅是展示了米芾的杰作，更重要的是，它成功地唤醒了现代人对传统笔墨精神的共鸣。阅读过程中，我时常会停下来，放下笔，仅仅是凝视那些黑白相间的线条，去体会那种穿越千年的生命力。它教导我们，真正的艺术创作，源于内心的充盈与对生活细微之处的敏锐捕捉，而不是机械的模仿。这是一部值得反复摩挲、常读常新的艺术宝典，对于任何热爱中国传统文化的人来说，都是一份值得珍藏的馈赠。

仔细研读此书的序言与引文部分，能够清晰地感受到编者对于米芾书学思想的深刻理解与梳理。他们并未简单地罗列作品，而是试图构建一个更宏大的艺术史语境，将米芾置于北宋书坛群星璀璨的背景之下进行考察。这种深入的学术挖掘，使得这本书的价值远超一般字帖的范畴，它更像是一部关于宋代文人生活美学的侧写。我特别欣赏其中对于米芾“尚意”书风的详尽论述，结合当时社会对个性解放的渴求，这种对笔墨精神自由的追求，被阐释得淋漓尽致。阅读这些文字，仿佛打开了一扇通往宋代士大夫精神世界的窗户，让人在学习技法的同时，也接受了一场关于审美哲学的熏陶，受益匪浅。

从收藏和鉴赏的角度来看，这本书的印刷质量堪称一流。对于中国传统艺术书籍而言，复制的精准度至关重要，直接影响到读者对原作神貌的感知。这套书的墨色还原度极高，无论是深沉的黑，还是略带枯涩的灰，都忠实地再现了原作在纸上的质感。对于不便亲临博物馆观摩原作的普通爱好者而言，这无疑是一次绝佳的“近距离接触”。此外，书中对不同时期、不同体裁作品的收录也显得相当全面且均衡，避免了过度集中于某一阶段的偏颇，使得读者能够系统地追踪米芾艺术生涯的发展轨迹，这种宏观视野的构建，对于深入理解一个艺术家的成熟过程是不可或缺的。

这本名为《宋米芾书蜀素帖》的古籍，初捧在手，便觉一股沉静而古朴的气息扑面而来。装帧雅致，纸张的选择恰到好处，既有岁月的痕迹，又不失阅读的舒适感。我一直对宋代的书法艺术抱有深厚的兴趣，尤其是那些承载着文人精神与时代风貌的墨宝。米芾的书法，以其“八面出锋”的洒脱和对晋唐传统的继承与创新，在我心中占据着重要的位置。这本书的装帧设计，似乎也在无声地向读者讲述着米芾这位“刷字高手”的人生哲学与艺术追求。内页的排版布局，疏密有致，为后人揣摩其笔意提供了极佳的视觉体验，仿佛能透过墨迹，感受那个时代文人与自然、与自我对话的瞬间。光是翻阅这些精美的拓本或影印件，便已是一种享受，让人不禁沉浸其中，思绪万千。

这本书在对米芾书法细节的解析上，可谓是煞费苦心，体现出极高的专业水准。每一幅作品的局部放大和线条分析，都极其到位，丝毫不放过任何一处提按顿挫、转折呼应的微妙变化。尤其是对“飞白”的运用和墨色的浓淡干湿的处理，都有独到的见解。我曾多次尝试临摹，但总觉得不得其神韵，读了此书后方才明白，仅仅模仿外形是远远不够的，关键在于理解他运笔时的内在节奏感和情感波动。书中对米芾如何“意在笔先”的阐述，非常直观且富有启发性，它引导读者从关注“写了什么”转向关注“如何写出这种感觉”，这种思维层面的提升，才是真正宝贵的财富。

喜欢米芾~~

喜欢米芾~~

喜欢米芾~~

喜欢米芾~~

喜欢米芾~~