装饰构造

出版者:东南大学出版社

作者:吴健

页数:215

出版时间:2002-5

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810502733

具体描述

装饰构造是实施装饰工程的具体方法，装饰构造设计是装饰设计的重要内容。本书分三篇共11章，主要介绍装饰构造设计适用范围、楼地面装饰构造、墙面装饰工程构造、室内顶棚的装饰构造、室内其他饰面装饰构造、特种装饰工程构造、室外门面装饰构造、室外设计的特殊部位的装饰构造、室外装饰环境设施的构造等。书中列举了大量的构造详图，可帮助读者直观地理解构造原理和方法。 本书适宜作本科、大专室内设计专业、建筑装饰专业教材，也可作为建筑装饰企业项目经理、设计人员、施工员的岗位培训教材及实用参考书。

目录信息

第一篇 建筑装饰构造
第一章 建筑装饰构造概述
第二章 建筑装饰造设计适用范围
第二篇 室内篇
第一章 楼地面装饰构造
第二章 墙面装饰工程构造
第三章 室内顶棚的装饰构造
……
第三篇 室外装饰部分
第一章 室外装饰概述
第二章 室外门面装饰构造
第三章 室外设计的特殊部位的装饰构造
……
主要参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调混合着烫金的纹理，初见时便让人心生敬畏。我特地挑选了一个安静的午后，泡上一壶清茶，打算沉浸其中。然而，翻开第一页，映入眼帘的竟然是一连串晦涩难懂的数学公式，空气仿佛瞬间凝固了。我原本期待的是那种能让人放松心情，如同漫步于历史长廊的叙事，哪怕是关于建筑美学中那些具体的比例和材料的探讨，也比眼前这些符号要好。这本书似乎完全跳过了“美”的层面，直接钻入了“结构”的骨架，而且还是那种用高等代数才能勉强描绘出的骨架。我花了好大力气才理解了前三章的引言，它在试图建立一种普适的、跨越所有艺术门类的“形态生成逻辑”，但这种逻辑对我这个主要关注古典主义和现代主义风格演变的人来说，显得过于抽象和抽离。它更像是一本面向专业结构工程师或纯理论学者的教科书，而不是一本面向广泛爱好者的“装饰”读物。我甚至开始怀疑，作者是不是误将一本关于拓扑学在非欧几何中应用的专著，包装成了艺术理论书籍。希望后面能出现一些与实际视觉效果相关的案例分析，否则，我可能得找工具书来辅助阅读了。

我购买这本书的初衷，是想了解装饰图案是如何随着工业革命而演变、衰落，最终在后现代主义中获得新的生命力的。我期待能看到大量精美的插图，清晰地展示从洛可可的卷曲花边到维多利亚时代的繁复印花，再到装饰艺术运动的几何简化过程。然而，这本厚达七百多页的书，除了封面和扉页那几张模糊的黑白图例之外，几乎没有任何可以称之为“图解”的内容。整本书被密密麻麻的文字填满，这些文字极少提及具体的时期风格、流派差异，或者任何一个著名设计师的名字。它似乎在刻意避开历史的具象，转而探讨一种“纯粹的构造法则”。这种写法让我在阅读时感到一种强烈的“失重感”，仿佛理论脱离了实际的物质载体而漂浮在空中。我花了很长时间去理解其中关于“维度投射”的章节，试图弄明白它如何解释一个三维空间中的装饰元素如何被二维平面所捕获和再现，但最终的结论依然停留在高度理论化的层面，缺乏一个具体的案例来锚定。

说实话，我是在书店里被它的装帧吸引的，那种厚重感和纸张的触感，仿佛预示着这是一部能传世的经典。我尤其对其中关于“材料的诚实性”的讨论抱有很高的期待，希望能够看到不同时代工匠如何处理木材的纹理、石材的肌理，以及玻璃的光学特性。遗憾的是，这本书似乎完全没有兴趣停留在“触觉”或“视觉”的层面。它更像是作者在进行一场关于“空间关系”的哲学思辨。书中频繁引用了诸如“内在对称性群”和“自相似性递归”这类词汇，这些概念在数学和物理领域或许是核心，但放在讨论室内陈设或立面划分时，就显得非常突兀。我试图将书中所述的理论应用到我正在研究的巴洛克时期立面构图上，结果发现，那些复杂的几何变换完全无法解释巴洛克那种动态的、情绪化的雕塑感。这本书读起来，更像是在听一位深奥的教授讲解他最新的、尚未完全成熟的理论模型，而不是一本总结了前人经验的参考指南。它的深度是毋庸置疑的，但这种深度似乎是朝着一个我完全不熟悉的领域延伸的，与我所理解的“装饰”概念相去甚远。

我一直对不同文化背景下装饰符号的变迁很感兴趣，特别是中西方在图案象征意义上的差异与共通之处。我希望这本书能提供一个跨文化的比较视角，比如龙纹在不同朝代和地域的使用差异，或者希腊卷草纹如何影响了后来的新古典主义。可惜，这本书的视野极其狭窄，它似乎只聚焦于一种单一的、高度抽象化的“构造原则”。书中关于“重复性”的讨论占据了很大篇幅，但这种重复被描述为一种纯粹的数学迭代，完全剥离了历史和文化赋予它的情感色彩和功能意义。比如，一个窗花的重复，在本书中可能只被解读为“周期性矩阵的投影”，而非其遮挡光线、区分私密空间的功能实现。读完后，我感觉自己对“形式”的理解更深了，但对“装饰”的理解却变得更加苍白和空洞。这本书更像是一部关于信息论在形态学中应用的专著，而非一本面向设计爱好者的艺术读物，它的学术性太强，导致其在普及性和实用性上几乎为零。

拿到书后，我立刻被它的学术气息所震撼。我原本以为这是一本关于室内设计如何运用装饰元素来提升空间氛围的实用手册，或许能从中找到一些关于色彩搭配和陈列美学的窍门。谁知，这本书的语调是如此的庄重且具有前瞻性，它仿佛在探讨宇宙的起源，而非人类的居所。作者似乎对任何“表面的”修饰都不屑一顾，所有的笔墨都集中在“底层逻辑”的挖掘上。书中花了好大篇幅来论证“装饰的非必要性”，试图将所有可见的图案和造型都归结为某些隐藏的数学关系或信息传输机制。我试着将书中的一些观点用于指导我最近对一个现代主义公寓进行软装设计，结果发现，与其说是在设计，不如说是在进行一次复杂的代数运算。这本书的阅读体验，更像是在解一个极其精妙但与生活无关的智力谜题。它无疑挑战了传统的装饰定义，但这种挑战带来的不是启发，而是一种知识上的隔阂感。