儿童钢琴四手联弹(2)

出版者:上海音乐出版社

作者:本社编

页数:65 页

出版时间:2000年1月1日

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787805533445

用户评价

作为一名业余音乐爱好者，我给我孙女买了好几套教材，但大部分都被束之高阁了。直到我发现了这本，它才真正点燃了孩子对钢琴的热情。最大的亮点在于它的“叙事性”。这本书的每一组练习或每一首小曲，都仿佛在讲述一个完整的故事，或者描绘了一幅生动的画面。它不是机械地堆砌音符，而是充满了想象力的引导。比如，有一个练习曲，它引导孩子想象成两条小溪如何汇合成一条大河，这种比喻让孩子在弹奏时，能够自然地控制强弱和速度的细微变化，而不是死板地按照拍子进行。这种情感化的引导，对于培养孩子的音乐感至关重要。我的孙女现在已经不是被动地“弹奏”，而是主动地在“诠释”音乐了。此外，书中所附带的音频示例（虽然我没有详细提及，但其音频的质量和示范的专业性是极高的），为我们提供了非常清晰的听觉参考。我们可以先听成品，再回头看谱子，这样能更好地理解作者想要表达的音乐情绪。这本书成功地将枯燥的钢琴技巧训练，转化成了一场充满乐趣的听觉冒险，让学习过程充满了期待感和满足感。

我特别欣赏这本书在“合作”理念上传达的清晰度。四手联弹，最容易出现的问题就是两个演奏者“各顾各”：一个弹得太快，一个跟不上，或者一个声音太大，把另一个淹没了。但这一本教材，通过对不同声部在谱面上的视觉区分和声音强弱的明确标记，教会了孩子“聆听的艺术”。它甚至在某些关键的交接点上，会用特殊的符号提示哪个演奏者需要略微“让步”，哪个需要略微“突出”，这种细腻的音乐社会学在很小的年纪就被植入了。这对于培养孩子的团队协作精神非常有益。我们家两个孩子，平时总是为了谁先玩玩具而争吵不休，但每次坐到钢琴前，使用这本教材时，他们都表现出了惊人的耐心和相互配合的意愿。他们必须相互依赖才能完成乐曲，这种外在的需求，无形中促进了他们内在的和谐。这本书的编排者显然是一位深谙儿童心理和合奏艺术的教育家。它不仅仅是教会了孩子如何弹奏两个声部，更是教会了他们如何在艺术的框架下，学会尊重、倾听与协作。这种综合素质的提升，是我作为家长最看重，也是这本书带给我们最大的惊喜。

这本书简直是为我们家小不点量身定做的，我本来还担心他这么小，对音乐的理解能力会不会跟不上，结果拿到书后，惊喜程度简直爆表。首先，从装帧设计上就能看出作者的用心，封面色彩明快又不失典雅，插图更是充满了童趣，每次翻开书，孩子都会被那些生动有趣的卡通形象吸引住，这极大地激发了他学习的兴趣。内容编排上，循序渐进的难度设置非常科学，从最基础的识谱和简单的和弦开始，慢慢过渡到需要配合的段落，对于初学者来说，几乎没有陡峭感。尤其让我赞叹的是，曲目的选择非常贴合儿童的审美，很多耳熟能详的儿歌和简单的古典小调被巧妙地改编成了四手联弹的形式，既保留了原曲的韵味，又增加了合作的乐趣。每一次练习，都像是一场家庭音乐会，我能清晰地感受到孩子从最初的生涩到后来的熟练和自信的转变。这本书不仅仅是教孩子弹琴的工具书，更像是一座搭建亲子沟通和共同成长的桥梁。我们母子俩一起摸索，一起纠正错误，一起为完成一首曲子而欢呼，那种成就感是任何昂贵的玩具都无法替代的。看到孩子眼神里闪烁着对音乐的热爱和专注，我觉得购买这本书的每一分钱都花得值。这套教材的严谨性与趣味性的完美结合，让原本枯燥的钢琴学习过程变得如此生动有趣，我强烈推荐给所有希望培养孩子音乐素养的家长们。

拿到这本书的时候，我最大的感受是它的实用性和专业性并存，这对于一个严肃的钢琴陪练者来说至关重要。我通常是充当陪练的角色，帮助我那对双胞胎学生进行合奏练习。以往的四手联弹教材，要么是过于简单，缺乏深度，要么就是难度跨度太大，中间的过渡衔接不上，导致学生总是在某个节点上卡住。但这一本，它的内在逻辑清晰得令人折服。它似乎精确地掌握了儿童在特定年龄段手指的协调能力和听觉的敏感度。曲目的选择上，它巧妙地避开了那些炫技但音乐性不强的片段，转而聚焦于和声的平衡与节奏的准确性。比如，书中对于低音部和高音部如何在不抢戏的情况下相互衬托，做了非常细致的示范和提示。我的学生们在使用过程中，明显感觉到彼此配合的默契度提高了，他们不再是“各弹各的”，而是真正学会了倾听对方的声音，这才是四手联弹的精髓所在。而且，书中的一些练习曲，虽然是以合作的名义出现，但它们在独立性上也训练了每个演奏者的节奏感和独立声部的处理能力。对于我这种长期从事音乐教育的人来说，这本书的价值在于它提供了一个高质量的、可执行的教学框架，它让我的备课工作效率大大提升，也让学生的合奏效果达到了预期的效果。

说实话，我最初对这本教材并没有抱太大的期望，因为市面上的儿童乐谱太多了，大多是炒冷饭或者设计粗糙。但翻开目录后，我立刻被那种欧洲古典音乐的严谨气息所吸引。虽然是为儿童编写，但它丝毫没有降低对音乐审美的要求。这本书的排版非常讲究，字号适中，五线谱的间距处理得当，即便是光线不好的环境下练习，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，它对一些技术难点的处理，简直是大师级的教学智慧的体现。比如，在处理一些需要快速换位和手型转换的段落时，教材并没有直接给出复杂的指法标记，而是提供了一个“预备练习”，这个练习非常巧妙地把复杂动作拆解成最基础的、容易掌握的几个步骤，让孩子能够“无痛”地完成技术过渡。我那小学五年级的孩子，在进行高难度的合奏练习时，常常因为手型僵硬而感到挫败，但用了这本书之后，他反馈说，感觉自己的手指变得更灵活了，而且对节奏的把握也更加稳健了。这套教材的深度，远远超出了我们对“儿童教材”的传统认知，它更像是一本高级演奏技法在儿童层面的优雅降维。它真正做到了寓教于乐，而且是高质量的“教”，高水准的“乐”。