Photoshop应用基础 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:陈鹏

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2007-6

价格:14.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505382046

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
图像处理
设计软件
基础教程
图形设计
图像编辑
软件操作
新手入门
数码图像
平面设计

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具体描述

Photoshop是用于彩色印刷、摄影、广告设计、装潢设计、动画设计等行业的一种强有力的工具软件。《Photoshop应用基础(计算机技术专业)》主要介绍Photoshop 6.0的特点、功能及使用方法与技巧。全书共分九章，第一、二章介绍Photoshop的基本知识和基本操作，第三、四章介绍图像编辑和调整的方法，第五章介绍Photoshop中图层、通道及蒙版的使用，第六、七章介绍在Photoshop中处理文字和矢量编辑的方法，第八、九章介绍一些使用Photoshop的技巧。

《Photoshop应用基础(计算机技术专业)》为全国职业高中电子类教材编审委员会计算机技术专业编审组推荐出版的教材，文字简明扼要，图文并茂，操作步骤清晰，使读者参照《Photoshop应用基础(计算机技术专业)》可以很快学会Photoshop的使用方法。《Photoshop应用基础(计算机技术专业)》不仅可以作为职业学校计算机应用、广告设计等专业的教学用书，也可以作为Photoshop的培训班教材或参考资料。

好的，这是一份关于不包含《Photoshop应用基础》内容的图书简介，旨在详细介绍该书所涵盖的其他领域和主题。 --- 图书名称：数字影像处理与创意设计精通图书简介本书旨在为数字影像处理和平面设计领域的专业人士、资深爱好者以及寻求跨界创新的设计师提供一套全面、深入且前沿的系统性指南。我们聚焦于超越基础操作层面，深入探讨高级图像合成、色彩管理、三维空间融合、动态图像处理以及面向现代数字媒体的专业工作流程。本书不涉及任何关于Photoshop基础工具箱的讲解，而是将重点放在如何利用软件的深度功能和外部资源的集成，实现复杂、高品质的视觉传达和艺术表达。第一部分：高级图像合成与非破坏性工作流程本部分从高级图像处理的核心概念入手，摒弃基础选区和图层蒙版的重复讲解，直接切入专业级合成技巧。 1.1 深度图层混合与合成原理我们将探讨超越标准混合模式的复杂应用，例如使用通道信息进行精细的边缘融合（如“通道混合器”的应用），以及利用自定义混合器实现物理光照模拟。重点内容包括如何利用高频细节信息（如锐化和锐化蒙版）来确保合成对象的纹理一致性，以及如何通过多次曝光合成来模拟人眼动态范围外的效果。 1.2 遮罩的高级应用与曲线控制本章深入讲解参数化遮罩的创建和编辑，如使用“路径”面板中的矢量蒙版进行精确的形状控制，以及如何在遮罩内部应用纹理或渐变以实现复杂的光影过渡。特别强调使用曲线和色阶作为动态遮罩的源文件，实现对图像特定区域的非线性调整。我们还会详细介绍如何创建可编辑、可重新定位的复杂遮罩组，确保工作流程的完全可逆性。 1.3 智能对象的深度挖掘与数据联动智能对象在此处不再是简单的“无损缩放”，而是作为数据容器和流程控制器的核心。我们将演示如何使用智能对象链接外部文件（如CAD图纸或RAW格式数据），并在不打开源文件的情况下，通过对智能对象执行滤镜和变换，实现多重渲染和版本控制。重点关注如何利用“智能滤镜”组实现统一的视觉风格应用和批量修改。第二部分：色彩科学、校准与跨平台一致性本部分将读者带入色彩管理的专业领域，理解数字色彩的物理基础和标准化流程，确保作品在不同输出介质上保持高度一致性。 2.1 ICC色彩管理体系与工作流程构建详细解析ICC配置文件的结构、作用及其在不同设备（显示器、打印机、网络设备）间的映射机制。内容包括如何正确设置工作空间（Working Space），如何生成和使用自定义的设备特性文件（Profile），以及如何在图像处理过程中实时监控和修正色彩偏移。 2.2 高级色彩空间转换与色彩分级讲解Lab色彩空间在亮度、色度和色相分离中的独特优势。重点内容包括如何利用Lab模式进行精确的色彩分离和替换（Color Replacement），以及如何使用专业工具对图像进行色彩分级（Color Grading），模拟电影胶片效果或特定时代的光影质感。我们将对比LUTs（查找表）与传统色彩调整方法的优劣。 2.3 HDR与宽色域图像处理针对现代显示技术，本书详细介绍了如何处理和编辑超出标准8位色深的图像数据。内容覆盖如何正确导入、编辑和输出支持Rec.2020或P3色域的图像，以及如何利用现有工具模拟或创建具有极端动态范围的高动态范围（HDR）视觉效果，确保信息在极亮和极暗区域的保留。第三部分：三维集成与空间视觉构建本部分着眼于将二维图像处理软件与三维渲染环境进行无缝对接，构建具有真实物理光照和几何信息的复杂场景。 3.1 3D工作区与纹理贴图的创建介绍如何在软件环境中导入和操作基础3D模型，但重点在于利用2D图像作为3D对象的表面材料。我们将详述如何从标准2D照片中提取或生成PBR（基于物理渲染）所需的关键贴图——漫反射（Albedo）、法线（Normal）、粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）贴图，并演示如何利用这些贴图提升3D渲染的真实感。 3.2 深度通道与视差效果的模拟学习如何通过分析图像的透视和光影关系，手动或半自动地创建精确的深度通道（Depth Map）。这些通道随后被用于模拟视差效果、创建体积光或雾气效果，使静态图像在后续的动态渲染中具有三维运动的潜力。 3.3 场景光照与环境映射（HDRi）的集成讲解如何使用高动态范围环境贴图（HDRi）来为2D合成对象提供真实的环境光照和反射信息。内容包括如何匹配合成对象的反射特性以适应环境光，以及如何使用工具对合成对象进行“补光”，使其融入复杂的三维场景中，达到物理真实感。第四部分：面向现代媒体的图像优化与自动化本部分关注专业设计流程的效率提升、自动化脚本应用，以及针对不同发布平台的优化策略。 4.1 批处理脚本与动作的深度定制放弃简单的录制操作，本章专注于编写和部署复杂的脚本语言（如JavaScript）来自动化重复性极高的任务，例如批量重命名、根据文件元数据（EXIF/IPTC）自动创建文件夹结构、或根据特定标准调整图像大小和色彩配置文件。 4.2 矢量图层与栅格数据的协同设计重点探讨如何利用软件内建的矢量工具集（如贝塞尔曲线工具的高级用法）创建精确的图标、布局元素和精确的路径蒙版，并强调这些矢量信息如何与像素数据进行无损协作，以支持响应式设计。 4.3 面向网络与印刷的输出控制讲解针对不同输出目标的输出策略，包括WebP、AVIF等现代图像格式的性能优化；针对高精度印刷（如特种油墨、套准要求）的专色（Spot Color）设置与预检流程。内容涵盖如何确保最终文件符合特定厂商或媒体规范的最后一道质量控制流程。 --- 本书的定位是面向需要将技术深度与创意表现完美结合的高端用户。它假设读者已经熟练掌握了基本的软件界面和图层操作，并致力于将学习重点放在“为什么”和“如何更深入地控制”，而非“在哪里可以找到”。通过对色彩科学、三维集成和高级工作流程的精深探讨，本书旨在将用户的技能水平提升到能够独立解决复杂视觉挑战的专业水准。

作者简介

目录信息

第一章 Photoshop的特点及基本知识
第一节 Photoshop的功能
……
第二章 Photoshop的基本操作
第一节图像文件的新建、打开和存储
……
第三章图像的编辑
第一节图像的选定
……
第四章图像的调整
第一节图像色调的简单调整
……
第五章图层及通道的运用
第一节图层的基本操作
……
第六章文字的处理
第一节文字的录入与编辑
……
第七章矢量编辑方式
第八章 Photoshop 6.0的使用技巧
第九章 ImageReady 3.0的基本操作
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

总结来说，这本书的定位与我的个人需求产生了巨大的偏差。我是一个追求“效率”和“效果”的普通用户，而这本书显然是写给那些志在成为“软件工程师”或“高级视觉架构师”的人准备的。它在色彩理论、文件管理规范、图层结构设计这些宏观层面上投入了极大的篇幅，却对我最关心的那些“一键美化”、“快速合成”的小技巧避而不谈。比如，我一直想知道如何做出那种电影感十足的暗角和色偏效果，书中给出的方法是手动创建多个叠加图层，调整其透明度和混合模式，并用曲线工具进行精细调整，步骤繁琐且不易复制。它完全没有提及任何现成的 LUT（查找表）的使用方法，或者任何第三方插件的推荐，仿佛在强调“纯手工打造才是王道”。这种过于学院派的教法，使得普通读者很容易在庞大的理论体系中迷失方向，最终放弃使用软件，因为它看起来太像一门需要通过专业考试的学科，而不是一个可以用来娱乐和创作的工具。

评分☆☆☆☆☆

对于界面布局和工作区的自定义部分，这本书的描述也显得非常不接地气。我希望看到的是那种“把你的工具栏拖到左边，把历史记录面板放在右下角，这样工作效率最高”的实用建议。但这本书的描述，更像是在讲解软件开发人员设计界面时的初衷。它会详细阐述为什么“工具栏”被设计成可停靠的，以及不同工作区预设背后的设计哲学。当我试图寻找如何定制自己的快捷键来加速工作流程时，发现这部分内容被一笔带过，取而代之的是对软件不同版本间界面变迁的冗长历史回顾。我真正关心的是，如何在导入照片后，用最快的速度调整出一种统一的、符合我个人审美的“基调”。这本书似乎对“基调”这种主观感受不感兴趣，它更关心如何精确地控制“色阶滑块”移动每一步对图像数据产生的精确影响。我阅读这本书时，感觉自己不像是在学习一个设计工具，更像是在参与一个计算机科学的研讨会。我期待的是快速掌握工具的“如何做”，而不是深入探究工具背后的“为什么是这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《Photoshop应用基础》摆在我桌上，说实话，刚拿到手的时候我还有点犹豫。我一个纯粹的摄影爱好者，对图形处理的了解仅限于能用相机自带的简单滤镜。我满心期待它能像一本操作手册一样，手把手教我如何把那些稍微有点跑焦的照片救回来，或者如何巧妙地给风景照增加一点后期戏剧感。然而，当我翻开目录，映入眼帘的却是关于图层混合模式、色彩空间理论，甚至是像素插值的深入探讨。我原以为会看到大篇幅讲解如何使用“裁剪工具”或者“污点修复画笔”来处理日常照片的小瑕疵，但这本书似乎将重点放在了软件的“底层逻辑”上，仿佛在为成为一名专业的视觉设计师打地基。它并没有直接告诉我“调亮天空的快捷键是什么”，而是先花了足足三章的篇幅，用非常严谨的学术语言解释了“RGB模型”与“CMYK模型”在不同设备上的色彩渲染差异，以及为什么在打印输出时需要进行特定的色彩管理配置。对于我这种只想让自己的旅行照片看起来更漂亮一点的普通用户来说，这实在有点“超纲”了。我希望看到的是立即可用的技巧，而不是关于软件架构的哲学思辨。这本书更像是一本面向未来专业人士的教科书，而不是一本周末消遣的快速入门指南，至少在我期待的那些“快速见效”的内容上，它的着墨非常有限。

评分☆☆☆☆☆

这本书在关于“矢量图形与位图”的理论区分上，显得有些过于偏执。我购买它的初衷，是想学习如何优化我的数码照片，比如锐化边缘、去除噪点，这些都是典型的位图处理任务。然而，书中却用了一大块篇幅去强调“矢量工具的优越性”以及何时应该使用“钢笔工具”来绘制路径，甚至还涉及到如何将路径导出到其他矢量软件进行后续编辑。说实话，我电脑里甚至都没有安装那些配套的矢量软件，这些信息对我目前的用途来说，完全是信息噪音。我翻了好几页，终于找到一个关于“高反差保留锐化”的段落，但作者在讲解操作步骤时，又突然插入了一段关于“锐化算法如何影响边缘细节的数学模型”的解释，这段解释专业到我需要重新查阅高等数学词典才能勉强理解。我不是不欣赏深度，但如果一本书名为“应用基础”，它应该更侧重于提供最常用、最直接解决常见问题的技巧。这本书与其说是“应用基础”，不如说是“理论基石”。它没有教我如何快速地从A点到达B点，而是花时间向我展示了组成道路的每块砖头的化学成分。对于我的日常需求，比如批量处理上百张婚礼照片的曝光和白平衡，这本书里几乎找不到可以直接套用的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午试图去理解其中关于“非破坏性编辑”的章节，但坦白说，阅读体验相当晦涩。我期待的是那种直观的、拖拽式的教学，比如“把这个调整图层放在那个图层组上面，你的主体就会自动突出”。但这本书的叙述方式更像是在描述一个复杂的机械蓝图。作者似乎默认读者已经对“蒙版”、“智能对象”这些概念有着基础的理解，然后直接深入探讨如何利用它们来构建一个可迭代的工作流程。比如，书中花了大量的篇幅讨论“如何设置一个高效的文件命名规范以及文件夹结构”，这对于一个偶尔修修图的人来说，完全是过剩的信息量。我更想知道的是，在处理人像照片时，如何快速、自然地磨皮，让皮肤看起来既细腻又不失质感，而不是如何规划一个可能需要和五个不同部门同事协作的商业项目的文件架构。书中对动作（Action）的介绍也极其精简，仅仅是一笔带过，而对那些更具趣味性的滤镜效果，比如“老照片修复”或者“漫画化”的处理，更是只字未提。这本书完全没有那种“让我们一起玩转PS的魔力”的轻松氛围，反倒充满了“你需要理解它的核心原理才能驾驭它”的严肃感，这对于我这个只想轻松愉悦地修图的读者来说，负担太重了。

评分☆☆☆☆☆