跟我学电贝司

出版者:湖南文艺出版社

作者:刘建辉

页数:216

出版时间:2001-8-1

价格:23.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540425821

具体描述

<div class=bbcontent>为了给初学者提供较为系统的学习教材，本书从理论、技巧到实践各个方面都作了较为详实的阐述，以帮助大家更好更快地掌握电贝司的演奏技术，从而适应和满足当前日益发展的通俗音乐的需要。同时，本书采用简谱记谱法，一改以往电贝司以五线谱、四线谱记谱的惯例，使电贝司的演奏技术能被更加广大的学习者所掌握。</div>

目录信息

前言
第一章 基本概念
第二章 基本姿式
第三章 基本演奏技巧
第四章 基本乐理
第五章 常用大调的把位及基本练习
第六章 常用小调的把位及基本练习
第七章 电贝司的基本线条
第八章 电贝司的基本节奏类型
第九章 蓝调音符及基本练习
第十章 十四种布吉乌吉低音型式及练习
第十一章 摇滚贝司技巧30种及练习
第十二章 40种填充句
第十三章 100个贝司模式
第十四章 贝司练习曲25首
第十五章 歌曲范例30首
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用户评价

说实话，我本以为这本关于和声学的教材会像大多数同类书籍一样，充斥着密密麻麻的五线谱和抽象的数学公式，读起来让人昏昏欲睡。没想到，这本书的叙事方式极其流畅，更像是在听一位经验丰富的老教授娓娓道来。它没有直接抛出复杂的和弦连接规则，而是从音乐史的角度切入，探讨了不同时期作曲家是如何“发现”并运用和声的。我印象最深的是关于“色彩和弦”那一章，作者通过分析德彪西和拉威尔的作品，把那些听起来朦胧、飘渺的和弦效果，用非常直观的画面感描述了出来，比如“像雨后初晴的薄雾笼罩着池塘”。更难能可贵的是，它提供了大量的“听辨练习”，而不是死记硬背。通过配套的练习曲，我开始能够真正“听出”一个七和弦与九和弦之间的情绪差异，而不是仅仅停留在音符的组合上。虽然它涉及了非常深入的对位法概念，但作者总是能巧妙地将其与现代流行音乐中的编曲手法联系起来，使得学习过程充满了探索的乐趣，完全没有想象中的枯燥和学术化。

我最近接触到一本关于电子音乐制作和合成器设计的专业书籍，它完全颠覆了我对“编曲”的认知。这本书的重点不在于传统的乐器演奏，而在于声音的“塑形”艺术。作者首先用非常清晰的图表解释了振荡器、滤波器、包络和低频振荡器（LFO）这四大核心模块的工作原理，但讲解方式极其生动，比如把滤波器比喻成“声波的雕刻刀”。最让我感到震撼的是关于“调制矩阵”的部分，它详细拆解了如何通过复杂的交叉调制，创造出从自然环境音效（如雷暴、水滴）到科幻电影中未来机器运转的各种声音。书中还包含了大量的实际操作指南，针对市面上主流的软合成器和硬件合成器，提供了具体的参数设置范例，让我可以立刻上手试验。这本书的深度远超一般入门指南，它鼓励读者去“打破常规”，去探索声音的物理边界，而不是仅仅停留在使用预设音色上。看完之后，我不再只是一个音乐的“消费者”，而是开始真正理解并掌控声音的“建筑师”。

这是一本关于传统布鲁斯音乐史和演奏技法的合集，内容扎实得让人肃然起敬。它不光教你如何弹奏横跨 Delta 地区和芝加哥两大流派的 Slide 吉他技巧，更深入探讨了这些音乐背后的社会背景和文化根源。作者花了大量的篇幅来介绍那些影响了半个世纪的布鲁斯巨匠们的人生故事，比如罗伯特·约翰逊的传奇色彩，以及BB King是如何在舞台上建立起他标志性的“Lucille”音色的。书中对于布鲁斯音阶的讲解非常细致，它区分了“情绪音符”（Blue Notes）在不同调性中的微妙变化，以及如何通过推弦（Bending）达到类似人声叹息或哭泣的效果。我尤其欣赏它对“Call and Response”（呼应）这种音乐对话形式的阐述，这不仅仅是一种技巧，更是一种情感的交流方式。虽然阅读过程中需要频繁对照光盘中的范例进行模仿，但这种投入感是无与伦比的，它让你仿佛置身于一个烟雾缭绕的酒吧里，真切地感受到了布鲁斯那份粗粝而真诚的力量。

我最近沉迷于一本关于爵士乐即兴演奏的书籍，这本书简直是打开了我音乐思维的“黑盒子”。它没有那种传统的、教你背诵音阶和琶音的入门方法，而是完全侧重于“听觉训练”和“乐句模仿”。书里提供了一个核心概念，叫做“动机发展”，就是如何从一个简单的四小节旋律片段出发，通过节奏的切分、音高的增减，扩展成一段逻辑清晰、充满张力的即兴独奏。作者给出了很多爵士大师（比如查理·帕克和迈尔斯·戴维斯）的经典 Solo 乐句，但它们并非孤立地展示，而是配上了详细的分析，解释了当时的情境、乐队的伴奏和他们是如何巧妙地“游走”在和弦变化边缘的。我发现，这本书最厉害的地方在于它对“律动感”的强调。它用非常形象的文字描述了Swing feel（摇摆律动）的精髓——那种微妙的前后错位感，而不是简单地告诉你该怎么数拍子。读完这部分，我感觉自己对“Groove”的理解提升了一个层次，现在练习时，更注重与鼓手的互动和对话感了。

哇，最近刚淘到一本关于指弹吉他的书，简直是我的福音！这本书的排版设计得非常用心，光是封面那种复古的油画质感，就让人爱不释手。内容上，它不是那种枯燥的乐理堆砌，而是将复杂的指弹技巧分解成了一个个非常生动的小故事。比如，讲到如何用拇指拨出浑厚的中低音时，作者竟然用“像老木匠打磨木料”来比喻，瞬间我就明白了那种需要力度控制的感觉。书里还附带了大量的音频和视频资源链接，这对于自学者来说太重要了。我特别喜欢其中关于“音色塑造”的那一章节，里面详细讲解了如何通过不同的拨弦位置和指甲的运用，来模仿出不同乐器（比如像大提琴或长笛）的声音质感，这极大地拓宽了我对吉他表现力的理解。虽然书里的一些高级技巧，比如复杂的复合节奏型，我还需要多花时间练习，但即便是初学者也能从中找到乐趣，因为入门篇的曲目选得非常经典且容易上手，让我信心倍增。这本书的作者显然对指弹艺术有着深厚的理解和热爱，这种热情是能穿透纸页，感染到读者的。强烈推荐给所有对指弹吉他心存向往的朋友们！

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